佛山市荣冠玻璃建材有限公司 佛山市荣冠玻璃建材有限公司简介 佛山市荣冠玻璃建材有限公司石英石的特性

佛山市荣冠玻璃建材有限公司,是中国南方大型装饰玻璃建材企业,主要生产玻璃马赛克、石英石、岗石、西瓦。产品销售全国各地和出口俄国、中东、埃及、南非、中非、意大利、东南亚等国家和地区。公司位于佛山市三水区白坭镇民营工业区,占地面积30多万㎡,生产建筑面积近20万㎡。公司拥有技术成熟、潜心研究、不断创新的工程技术人员队伍。现有10多条专业生产线,配备国内的生产设备,满足专业生产技术要求。

佛山市荣冠玻璃建材有限公司

琉璃瓦发展历史

从原始的草屋手工作坊开始进行着艰苦的创业,“晴天做砖瓦,雨天捏脊兽,丰年在家干,在陕西、山西、甘肃、山东、湖北当砖瓦匠人,手艺传遍中原大地。窑厂经历几百年沧桑多变自然灾害和战乱,砖瓦业随着时代的步伐进行过数百次的改进,几十代人用辛勤的劳动精心的创作积累了砖瓦业界丰富的技术和经验,日寇侵略十年浩劫砖瓦厂只剩残垣,对古老的窑厂进行技术改造,从原来的手工制造转化为半机械化生产,从传统的土窑更新为推板窑,产品质量得到跨越性提高。

琉璃瓦富丽堂皇的代名词,因材料坚固、色彩鲜艳、釉色光润,一直是建筑陶瓷材料中流芳百世的骄子。 我国早在南北朝时期就在建筑上使用琉璃瓦件作为装饰物,到元代时皇宫建筑大规模使用琉璃瓦,明代十三陵与九龙壁都是琉璃瓦建筑史上的杰作。

典雅的装修与绚丽的彩画,使用色彩装饰建筑,宋代《营造法式》中就有明确规定,建筑彩画方法分为五彩遍装、碾玉装、青绿迭晕菱问装、育 绿装饰、丹粉刷饰和杂间装6大类,并对如何衬底、贴金、调色、衬色、淘取石色及熬炼桐油等工艺,都有具体规定和要求。色彩应用上,等级严格。建筑的色彩运用较强地表现出不 同朝代的审美习惯。例如,南北朝至隋唐,宫殿、庙宇建筑多用白墙、红柱,或在柱、访、斗拱 上施以各种彩绘,青瓦或琉璃剪边屋顶。宋、金的宫殿建筑,多为白石台基、红墙、红门、红 柱、红窗、黄绿两色琉璃瓦屋顶。斗核、访额等用朱红或白粉衬底,绘青绿彩画、间装金色。 至明清时期,白石台基,宋红色墙柱门窗和以青绿冷色为主调的金碧交辉的仿梁彩画,黄 绿色琉璃瓦屋顶的建筑,更显得流光溢彩,绚丽夺目。

琉璃瓦经过历代发展,已形成品种丰富、型制讲究、装配性强的系列产品,常用的普通瓦件有:筒瓦、板瓦、勾头瓦、滴水瓦、罗锅瓦、折腰瓦、走兽、挑角、正吻、合角吻、垂兽、戗兽、宝顶等等。从传统琉璃瓦演变发展而来的西式琉璃瓦最先在日本和西班牙、意大利等欧洲一些国家得到应用,它将筒瓦、板瓦型制合二为一,结构合理,挂装简便,有效覆盖面积大,屋顶承重小。釉色丰富达百种以上,同时,它没有铅釉瓦釉面反铅影响装饰效果的现象。因此,西式瓦、琉璃瓦在现代建筑上越来越得到广泛应用。

琉璃瓦生产方法

金属琉璃瓦的生产工艺并不复杂,生产线设备可选用全自动生产线设备生产,也可选用部分机械设备和手工相结合的方式生产,全自动生产线设备自动化程序高,所需人工较少。采用部分机械设备和手工相结合的生产方式。

琉璃瓦原料及制备

琉璃瓦选坯料

琉璃瓦可选用大青、二青、缸土、碱土、紫砂,木节等软硬质原料及废匣钵粉、瓷粉等原料。另外,也可用部分采用煤矸石、煤研灰等矿物废渣、工业副产品来降低生产成本,也获得满意效果。

用的是当地的两种紫砂原料,将其置换白坯料中的青土成分而配成。

琉璃瓦注浆坯料的制备

将原料按配方准确称量入球磨细碎,过60目筛陈腐备用。主要用来制作琉璃瓦的小、中型异型件。

琉璃瓦成型坯料的制备

将原料经粉碎后分类存放,不能混入杂质,坯料制备按照配方准确称量后,平铺于洁净地面,一种原料铺一层,然后加入一定量的水分,人工将其混匀。将混合坯料入搅泥机,搅练2—3次,陈腐两天后供成型使用。封头

琉璃瓦成型

琉璃瓦的成型方法,一般采用挤制成型、手工印坯、注浆成型等方法。西式瓦采用塑压成型。

琉璃瓦挤型成型

琉璃瓦的普通瓦件筒瓦、板瓦采用挤制成型,挤坯机(TCL350真空挤出机)是在搅泥机的出泥口加装一个与坯体尺寸相同的机头,待坯挤出后,用钢丝切成瓦坯,放支架上晾干、修坯、干燥后烧成。琉璃瓦

琉璃瓦塑压成型

西式琉璃瓦主要采用塑压成型,经真空练泥机挤出并切割成粗坯后,再用带有模具的压瓦机进行精细的外形压

琉璃瓦

琉璃瓦西式琉璃瓦用釉

西式琉璃瓦用釉为熔块釉,熔块釉有较大的烧成温度范围和色釉选择余地。配制熔块要选用的化工原料(硼砂、碱面、铅丹等)应为工业纯,着色剂的纯度要高。熔块的好坏直接影响到釉面质量,应重视烧制的各个环节,提高熔块的质量,好的熔块应是透明的玻璃质。

a)釉料的制备

将铅丹或熔块与生料严格按配方称量好,入球磨机研磨,料、球、水为1:1.7:0.8,要求细度:生铅釉0.04-0.06%,熔块釉0.05-0.12%(万孔筛余)。为保证釉有良好的流动性及防止沉淀,可加入电解质甲基纤维素。

b)施釉

琉璃瓦、西式瓦一般采用浇釉法或浸釉法。浇釉时要迅速,一次浇满瓦面可保证釉面平整光滑均匀。釉的比重控制在1.5-1.7之间。应注意施釉后要及时刮净底部。

琉璃瓦产品烧成

西式琉璃瓦采用一次烧成。烧成后用窑炉为煤烧推板窑,投资较少,也可用隧道窑,氧化焰烧成。

西式瓦一次烧成是将成型好的坯体干燥施釉后直接琉璃瓦

入窑烧成,烧成温度为1150℃-1200℃。瓦件不是满施釉可以倚靠摞叠或采用特殊支架的办法烧成。

琉璃瓦成品检验

琉璃瓦、西式瓦除应具备良好的内在物理性能(抗折抗压、吸水率、耐急冷急热性能和耐冻性能)外,主要检验项目为外观质量。

西班牙瓦西班牙瓦简介

西班牙瓦,简称西瓦,因其外型象英文字母“S”,所以俗称又叫S型瓦,因其最早是在西班牙等西欧国家出现并流行,逐渐传入亚洲的韩国,日本,和中国的琉璃瓦相似,并得以认可和流行起来,成为一种具有欧洲风格的装饰瓦。其从普通的瓦类的遮风挡雨的功能转变为主要以装饰功能为主,用于别墅、小洋楼、亭台等建筑物的屋顶装饰用瓦,其装饰效果古典淡雅、风韵别致。西瓦造型起伏变化多,富有古典的欧式风味,铺盖后自然高雅,格调独特,是各种中高档酒店、别墅、大型商业中心、市政工程等建筑的主要屋面装饰材料。

西班牙瓦同类产品比较

目前我国瓦产品主要有三大品种,一是烧结黏土瓦,二是水泥彩瓦,三是烧结彩瓦(琉璃瓦、亚光瓦)。其中:烧结黏土瓦色调单一不均匀,直接影响建筑工程的外观质量,吸水率较高,在下雨时增加了屋面的重量和基础建设投资,其市场占有率会逐渐减少。水泥彩瓦的表层颜色是由有机的粘接剂和无机颜料组成,属于环保新型建筑材料,而且具有颜色多样、抗折强度高、抗渗透性能好、价格低廉等优点。烧结彩瓦则具备了隔热好、耐久性好、成本低和色彩鲜艳等诸多功能和特色,是目前屋面装饰的主流产品。西班牙瓦

国内能真正生产西瓦的企业没有多少家,形成规模的更是少数,国内少数优秀西瓦生产企业所生产的西班牙瓦都具有质量稳定、色均质优、尺寸一致等特点,物理性能各项指标达到国家烧结瓦JC709-1998标准。

仿古琉璃瓦仿古琉璃瓦特点

一、耐候卓越—— 使用寿命不低于五十年

二、防水性能突出——免设防水层

三、抗风、抗震——90度建筑立面装饰安全可靠

四、色彩丰富,个性新颖,持久稳定

五、防火性能良好

六、隔热、保温——保温性能最高的屋面瓦

七、隔音性能好

八、出色的韧性与强度

九、施工简便——铺装速度最快、施工费用最低

十、经济节约——每平方米可节省约20元以上

适用混凝土结构、钢结构、木结构、砖木混合结构等各种结构新建坡屋面和老建筑平改坡屋面,适用坡度15-90度,适用温度-40℃-70℃

仿古琉璃瓦原料及制备

1 选坯料

琉璃瓦可选用大青、二青、缸土、碱土、紫砂,木节等软硬质原料及废匣钵粉、瓷粉等原料。另外,也可用部分采用煤矸石、煤研灰等矿物废渣、工业副产品来降低生产成本,也获得满意效果。

用的是当地的两种紫砂原料,将其置换白坯料中的青土成分而配成。

2、注浆坯料的制备

将原料按配方准确称量入球磨细碎,过60目筛陈腐备用。主要用来制作琉璃瓦的小、中型异型件。

3、挤制和塑压成型坯料的制备

将原料经粉碎后分类存放,不能混入杂质,坯料制备按照配方准确称量后,平铺于洁净地面,一种原料铺一层,然后加入一定量的水分,人工将其混匀。将混合坯料入搅泥机,搅练2—3次,陈腐两天后供成型使用。

琉璃烧制技艺技艺历史

琉璃烧制技艺,门头沟民俗民风(1张)2008年6月入选国务院批准文化部确定的第二批国家级非物质文化遗产名录琉璃烧制技艺是门头沟区重要的传统手工艺代表项目之一,主要分布在龙泉镇琉璃渠村。早在元代初年即在琉璃渠村设立了琉璃窑场,距今已有七百多年的历 史。到清代乾隆时期,逐渐兴盛起来。

琉璃,又称流离、琉璃、琉璃,是中国古代建筑以及现代中式建筑的重要装饰构件,通常用于宫殿、庙宇、陵寝等重要建筑。

人造琉璃古名“琉璃”,出自西域波斯、龟兹等国,常制成器皿,作贡品传入中国。《周书·异域传下》:“波斯国……出象牙,颇黎,琉璃。”《梁书·西北诸戎传》:“龟兹者西域之旧国也……天监九年,遣使献方物……十八年,又献琉璃罂。”

琉璃烧制技艺特色

琉璃,和颇黎(今称玻璃)都是波斯发明的。 著名的新巴比伦城门就是琉璃砖砌造的。

制造琉璃(即人造琉璃)的技术,是通过有大月氏商人传入中国的。《魏书·西戎传》:“大月氏国 世祖时其国商人贩京师,自云能铸石为五色琉璃,于是采矿山中,于京师铸之。既成,光泽美于西方来者。诏为行殿,容百余人,光色映彻,观者见之,莫不惊骇,以为神明所作。自此中国琉璃遂贱,人不复珍之……”

琉璃烧制技艺琉璃瓦传人

60岁的萧永旺,是琉璃世家传人。当年他的父亲为天安门烧制琉璃瓦,如今他的弟弟也在为天安门烧制琉璃瓦——

门头沟龙泉镇有个琉璃渠村,这个村自元代开始便是皇家官窑,故宫屋顶金碧辉煌的琉璃瓦都出自这里。至今,琉璃渠村仍传承着古法烧制琉璃的技艺,窑火700年不熄。

记者走进这个村,采访了60岁的琉璃世家传人萧永旺。

“我们一家两代都曾为天安门‘添砖加瓦’,这其中每一段故事都能从中看到国家的进步、时代的发展,就从开国大典说起吧。”萧永旺娓娓道来。

萧永旺的父亲萧瑞稳,自1920年开始进入窑厂,参与了天安门、太和殿、武英殿等古建的多次修复,以及人民大会堂、民族文化宫等重大建设工程。1949年,萧瑞稳时年44岁,是琉璃渠窑厂的技术能手。那一年,萧瑞稳接到一项任务:新瓦做旧。

琉璃烧造有三十六道工序,总的来说可以归为三类:塑形、配釉和烧窑,而萧瑞稳就是数一数二的烧窑工,琉璃瓦的光泽、色彩、质量,很大程度上取决于这道工序。

为什么要新瓦做旧?萧永旺取出一张老照片,“这是1949年8月拍摄的天安门,由于年久失修,连年战乱,城楼屋顶上的草有一人多高,近三成的瓦都损毁了。但是当时新中国刚刚成立,百废待兴,中央决定只对天安门城楼进行小规模的修缮。琉璃渠村接到的任务,就是要将2000多片损毁的瓦补齐。”

萧瑞稳要做的,就是通过对窑温和釉彩的控制,让新瓦做出来和旧的一样,这样才能保证城楼屋顶是一个颜色。没有时间实验,只能直接投入生产,萧瑞稳盯在窑火前,一天一宿没合眼,烧制顺利成功!在琉璃文化博物馆,至今收藏着一件当时烧制的琉璃瓦,“这就是开国大典时‘做旧’的新瓦,和旧瓦一模一样,几乎看不出色差!”

1969年,为迎接新中国成立20周年,天安门自1900年以来首次落架大修。

“大修时,有人提出天安门城楼上的琉璃瓦不应该再用龙纹,窑厂接到了一批新纹样,瓦当是向日葵图案,脊兽则是井冈山、延安、工农兵等革命图案。但一些专家提出了反对意见,他们认为天安门城楼是故宫建筑群中的一个,应当沿用龙纹图案。双方意见相持不下,架一直打到了中南海。看过样品,周总理拍了板,他说,龙是中华民族的象征,脊兽就不必更换了,既然工人们已经将新琉璃瓦烧出来了,也不要浪费,将天安门城楼的琉璃瓦当换成‘向日葵’的,其余一切照旧!”

“中间还有个小波折,”萧永旺说,“1984年,又有专家提出,天安门是古建筑,应该恢复龙纹瓦当,意见反映到邓小平那里,他说,向日葵瓦当记录着一个时代的特色,就不要换了。”就这样,天安门的向日葵瓦当一直用。

自新中国成立,琉璃渠村就一直承担着包括天安门在内的故宫建筑群的修缮,窑厂的库房中也常年备有琉璃瓦,以备及时更换。

萧永旺的弟弟萧永刚,如今是窑厂负责人。上周,为了迎接国庆65周年,萧永刚将他亲自烧制的几十件琉璃瓦送到了天安门。“如今,我弟弟继承了父亲的手艺,专门负责天安门琉璃瓦的烧制和每年的修缮。”萧永旺自己,则在退休后创办了琉璃文化博物馆,致力于琉璃文化的研究。

65年来,萧家两代人透过天安门城楼上流光溢彩的琉璃瓦,见证了新中国的变迁与发展。

琉璃烧制技艺琉璃烧制技巧

琉璃瓦明亮透底,关键是料和秘籍。坩子土是页岩的粉末,用它制作的瓦坯细腻光滑,呈月白色,可完全呈现釉彩本身的色泽;烧制琉璃瓦所用的釉彩是以石英和氧化铅为主的金属釉料。这里至今使用着清工部“独家授权的专利烧造技术”。釉彩的配置是最核心的“技术机密”,只有村里的几个配釉技师知道,在家族里口耳相传。

而要使琉璃瓦达到“成大形而不开裂,经百年而不掉釉”的完美品质,除了原料、配釉讲究外,最关键的是“两窑烧造法”,这是官窑与民窑的区别。每一件琉璃活件都要经过两次烧制,第一遍是在塑形完成后,技师们会将琉璃瓦的泥坯放入“素窑”烧造定型,待上釉晾干后,还要再放入“色窑”进行二次烧制。

琉璃活件要经原料粉碎、淘洗、配料、炼泥、制坯、修整、烘干、素烧、施釉、出窑、晾晒等二十多道工序,每一件都需要约十多天的时间,十分讲究。

在为紫禁城造金顶的同时,琉璃渠官窑还创作了很多精美独特的琉璃艺术品,其中,最著名的要数北海公园和故宫的九龙壁了。九龙壁的制作过程比烧作琉璃瓦更加复杂,技师们首先需要将图纸分解成一片片的方砖,明确所需不同颜色方砖的数量,然后再逐个颜色进行配釉、烧造,待琉璃方砖出窑后再按照图纸逐块对缝拼接。北海公园的九龙壁共用了424块七彩琉璃,双面共有635条龙。

据《清工部续增则例》记载,皇家常用的琉璃构件共有上百种,仅建筑用的琉璃瓦造型就有板瓦、筒瓦、勾头、滴水、吻、兽头、脊等64种,而且每种瓦件又有严格的尺寸、颜色分类。在明、清时期,琉璃是皇族的“专属品”,民间百姓不可随意烧制,更不可越制使用。

如今,琉璃瓦虽不再是皇家专属,但琉璃渠的琉璃窑厂仍保留精湛的制作技艺,七百年薪火相传,七百年流光溢彩。正如古建专家林徽因所说,“本来轮廓极优美的屋宇,再加上琉璃色彩的宏丽,那建筑的冠冕便几乎无瑕疵可指。”

琉璃烧制技艺文化遗产

中国曲阜网讯在日前公示的第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录推荐名单中,曲阜市鲁城街道的大庄琉璃瓦制作技艺成功入选非遗项目,为全街道乃至全市文化产业快速发展打下了坚实基础。

第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录的申报于2013年启动,最终确定第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录推荐名单298项,包括民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育及游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗等十大类别,山东省共有17个项目入选。

大庄琉璃瓦制作技艺是用当地粘土塑型、挂釉,进而烧制的用于宫廷及庙堂装饰的多彩琉璃瓦当制造工艺。该厂由明武宗为朱氏窑户特赐的“裕盛公窑场”演变而来,迄今已有600多年历史,采用朱氏传统工艺,其系列品种主要有宝顶、大吻、屋兽人物、方脊、沟头滴水、连砖。琉璃艺术品有望君归、菊花、荷花、水草、松竹等、集宫廷建筑和庙堂建筑的富丽堂皇、庄重威严为一体,成为宫廷建筑和庙堂建筑的标志性特征。

据记载,公元1008年,宋大中祥符年间,具有较高的社会文化价值

琉璃烧制技艺特点及流程

1、吸音性,质量好的琉璃瓦可以起到吸音降低噪声的功能。

2、绝热性,通过琉璃瓦微小的细胞结构,可以有效的降低空气对流导致的能量交换,是不可多得保温材料,适用于冷库等湿冷环境。

3、缓冲性好,它的材质半硬质的发泡体,可以起到很好的缓冲作用。还具有无味、无毒等性能,加工方便简单,应用很广泛,在建筑、土木等领域经常可以看见其应用。

琉璃瓦铺盖的工艺流程为:首先要对基层进行防水处理,将基层的各个方面进行紧密的接缝处理,特别是对正脊和垂脊的检查,一定要保持这些拼接的地方是密封的。施工人员对各种瓦片的位置和用处要充分理解,在保持工程质量的前提下,按照步骤对其进行铺排,在铺排过程中要注意位置的排列,这样才能保证屋顶不渗水。在坡面上铺设时要在两面铺设一块割角的滴水瓦和底瓦,两面的铺设弧度要齐平并且保证平行。整个破瓦的表面的规范要保持整个破瓦的表面的平直,要拉一根线在两边垄上,将他作为盖高高度的规范,盖瓦的凹凸偏向不大于4mm,在盖瓦的下面要增加铺设遮心瓦,这样对防水的处理就更加完善了。最后用钉子将盖瓦钉牢,保持盖瓦的不下滑,然后将顶帽加上去,保持外观的美观。

琉璃烧制技艺发源地

从2003年到2020年,故宫进行百年大修。这是自1911年修缮后,这个世界上规模最大、最完整的古代宫殿建筑群的首次整体大修。

门头沟区琉璃渠村忙碌起来,各色琉璃瓦和制件都要在这里烧制。这里曾是元、明、清三代皇家指定的专门负责承造皇家宫殿、陵寝、坛庙等各色琉璃的官窑,窑火七百年不灭。

据中国科学院院士、中国建筑教育及中国古建筑研究的开拓者刘敦桢介绍,元朝时赵氏家族由山西迁至北京,最初琉璃窑厂建于宣武门外海王村。门头沟刘李居村周围盛产烧造琉璃所需的坩子土,琉璃窑厂迁到了这里,成为官窑。因为烧造皇家专用的琉璃制品,西城区海王村改名琉璃厂;门头沟刘李居村也因这里专司琉璃烧造的官署琉璃局而改名为琉璃局,琉璃渠的村名就是由琉璃局谐音转化而来。

琉璃烧制技艺文化遗存

日前公示的第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录推荐名单中,曲阜鲁城街道的大庄琉璃瓦制作技艺成功入选非遗项目,为全街道文化产业快速发展打下了坚实基础。

文化部组织专家按照评审标准对全国各地申报的1111个项目进行了审议,,扩展项目147项,山东省共有17个项目入选。公本次推荐的项目名录包括民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育及游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗等十大类别。

1008年,宋大中祥符年间,朝廷下令把山西朱氏窑户的长支迁至曲阜城西,设窑场烧制黄色琉璃瓦,以满足曲阜孔庙扩建之需,琉璃瓦制作技艺开始在曲阜传播。1512年,明正德七年,明武宗特赐朱氏窑户为“裕盛公窑场”,朱氏制作技艺得以世代相传。1949年,原“裕盛公窑场”改为“曲阜琉璃瓦厂”。朱氏第十二代孙朱玉良、朱玉海为琉璃瓦制作技艺的传承做出了积极贡献。该技艺比较完整地保持了传统的手工烧制工艺,对于古代建筑装饰材料的研究、利用具有较强的参考价值,为文物保护提供了可知借鉴的技术参数,具有较高的社会文化价值。

 

琉璃瓦内容梗概

姚源浦有七个女儿,依次是琤琤、曲曲、心心、纤纤、端端、簌簌、瑟瑟。大女儿琤琤由父亲作主嫁给了印刷所大股东的独生子熊启奎。琤琤为了回避自己出嫁是为父亲职业发展的言传,和娘家人不怎么往来。

他把曲曲推荐到某大机关去做女秘书,希望能攀上一个顶头上司。却不料二女儿却与一个三等小书记王俊业相爱了,闹得满天城风雨,骑虎难下。他害怕二女儿会影响其她几个小女儿,也成全了他们的婚姻,又花了不少钱赔了本。

三女儿不善交际,婚姻再次由他作主。他物色了杭州富室嫡派单传的青年陈良栋家为三女儿的婆家,但在相亲的时候,三女儿却没看清楚,认错了人,与身边的程惠荪情意想投。姚源浦坚决反对二人交往,但也因承受不了巨大的压力病倒了。

在他卧病期间,琤琤到病床前向姚先生诉苦,其老公有了外遇,但与姚家疏远了这么久,姚先生姚太太也不管了。三女儿与程先生趁机密切来往,得到其夫人认可。姚先生病愈后不管三女儿的事情,任其发展。

西瓦西瓦简介

西瓦,是西班牙瓦的简称,英文名 Spanish tile,因其外型象英文字母“S”,所以瓦德西瓦样式

俗称又叫S型瓦,因其最早是在西班牙等西欧国家出现并流行,逐渐传入亚洲的韩国,日本,和中国的琉璃瓦相似,并得以认可和流行起来,成为一种具有欧洲风格的装饰瓦。其从普通的瓦类的遮风挡雨的功能转变为主要以装饰功能为主,目前西瓦是属于瓦类中的烧结彩瓦,主要用于别墅、小洋楼、亭台等建筑物的屋顶装饰用瓦,其装饰效果古典淡雅、风韵别致。

西瓦西瓦分类

目前我国瓦产品主要有三大品种,一是烧结黏土瓦,二是水泥彩瓦,三是烧结彩瓦(琉璃瓦、亚光瓦)。其中:烧结黏土瓦色调单一不均匀,直接影响建筑工程的外观质量,吸水率较高,在下雨时增加了屋面的重量和基础建设投资,其市场占有率会逐渐减少。水泥彩瓦的表层颜色是由有机的粘接剂和无机颜料组成,其耐久性和保持稳定色彩的能力令人担忧,而且抗折强度和抗渗性能低、抗化学侵蚀(如酸雨)能力及耐侯性(如抗紫外线)差。烧结彩瓦则具备了隔热好、耐久性、成本低和色彩鲜艳等诸多功能和特色,已逐渐成为高档屋面装饰的主流产品。

何罕琉璃瓦小说类型

古装言情

彩钢琉璃瓦特点

保存传统

陶瓦的造型,体现了优雅的古典美和传统美 ,各种颜色的基材均可加工,亚光,亮光颜色多样化。 材质轻,强度高:单位质量仅为陶瓦的1/10却达到了陶瓦无法达到的强度。有极强的抗风性能和耐候性能。 使用寿命长达三十年:产品表面的多次防腐防锈涂层处理,保障了产品的使用寿命。 卓越的防水性:坡面无缝隙连接,整张瓦的过盈结合,完整的密封固定组件,具备了目前其它建筑屋顶材所没有的防水性。 施工时间短,降低造价:最大的满足施工单位现场要求,降低施工强度,提高施工效率,而且施工不受季节影响。

该瓦形状,仿造古琉璃瓦,材料选0.3-0.6厚彩色钢板,色泽丰富,耐腐蚀性强,集轻质,高强,装饰为一体,以柔和的曲线,明显的阶梯,极富立体感地再现了古瓦效果,每平方米重量仅为5-9公斤,是传统烧结瓦的几十分之一。牢固的链接方式完全能承受屋面荷载;特有的空气间层提高了保温隔热性能;瓦自身故有的防水槽具有良好的防水特点,非常适合轻钢结构,混凝土结构,木结构等坡顶建筑或旧城改造中平改坡工程。
  

西班牙瓦西班牙瓦简介

西班牙瓦,简称西瓦,因其外型象英文字母“S”,所以俗称又叫S型瓦,因其最早是在西班牙等西欧国家出现并流行,逐渐传入亚洲的韩国,日本,和中国的琉璃瓦相似,并得以认可和流行起来,成为一种具有欧洲风格的装饰瓦。其从普通的瓦类的遮风挡雨的功能转变为主要以装饰功能为主,用于别墅、小洋楼、亭台等建筑物的屋顶装饰用瓦,其装饰效果古典淡雅、风韵别致。西瓦造型起伏变化多,富有古典的欧式风味,铺盖后自然高雅,格调独特,是各种中高档酒店、别墅、大型商业中心、市政工程等建筑的主要屋面装饰材料。

西班牙瓦同类产品比较

目前我国瓦产品主要有三大品种,一是烧结黏土瓦,二是水泥彩瓦,三是烧结彩瓦(琉璃瓦、亚光瓦)。其中:烧结黏土瓦色调单一不均匀,直接影响建筑工程的外观质量,吸水率较高,在下雨时增加了屋面的重量和基础建设投资,其市场占有率会逐渐减少。水泥彩瓦的表层颜色是由有机的粘接剂和无机颜料组成,属于环保新型建筑材料,而且具有颜色多样、抗折强度高、抗渗透性能好、价格低廉等优点。烧结彩瓦则具备了隔热好、耐久性好、成本低和色彩鲜艳等诸多功能和特色,是目前屋面装饰的主流产品。西班牙瓦

国内能真正生产西瓦的企业没有多少家,形成规模的更是少数,国内少数优秀西瓦生产企业所生产的西班牙瓦都具有质量稳定、色均质优、尺寸一致等特点,物理性能各项指标达到国家烧结瓦JC709-1998标准。

西式瓦西式瓦

西式瓦是相对我国传统的粘土瓦而言的陶瓷瓦,其主要流行于欧美和日本等国。西式瓦花色品种较多,有日式S型瓦、西班牙瓦、罗米克瓦、文化瓦、别墅瓦、花瓦等。由于西式瓦的低吸水性、众多的款式及丰富的颜色,决定了西式瓦的用途和发展前景。 业内人士认为,西式瓦国内市场潜力很大。

“九五”期间,国家平均每年将安排约2亿m,的住宅建设,若平均按6层计算,房顶面积为0.33亿m,,即使其中一小部分(1/l0)使用西式瓦,则用西式瓦铺盖的屋顶面积约为330万m,,仅此一项就需西式瓦1.4亿件。

另外,随着我国旅游业的进一步发展,“九五”期间,每年城市园林的扩建和修复、别墅及度假村的建设,总面积将达到100万m,以上,若将这100万m,的房顶面积全部用西式瓦铺盖,则需要使用西式瓦5000万件左右。 不难看出,“九五”期间,我国西式瓦每年有将近2亿件左右的市场容量。现在国内只有2000万件左右的生产能力,市场缺口较大。

西式瓦西式瓦的特点

西式瓦的特点

1、独特的防水性能。由于西式瓦采用优质矿石原料,经过筛选粉碎,高压成型,高温烧制,瓦面施防水釉,瓦底喷防水剂,不浸水,不积水,防水性能较传统的小青瓦胜10倍以上。

2、良好的隔热效果。由于西式瓦密度高,瓦坯厚,具有良好的隔热效果,可使您不必介意炎炎夏日。

3、超高的抗压强度。由于西式瓦是在高温下烧制的,达到国家标准,能承受超过人体的重量,瓦片本身大于200公斤的抗压强度足以让施工人员在已经铺设的屋面上行走自如。

4、永不褪色的釉面。由于西式瓦瓦面采用高级陶瓷釉料,高温烧成使其色彩永不褪色。不仅适用我国北方寒冷的气候,并且长时间的阳光照射下也保持颜色不变。

5、简便的施工。西式瓦的施工简便又是一大特色,无论是竖立铺贴或者是横向铺贴都是方便可行的,可用挂式施工法或水泥混凝土湿式施工法。广泛用于厂房,住宅、宾馆、别墅等工业和民用建筑,特别是社会主义新农村建设更是一大亮点。并以其造型多样,釉色质朴、多彩,环保、耐用,深得建筑大师们的推崇和用户的好评。

西式瓦全瓷西式瓦釉料制备及施釉

1、传统西式瓦用釉

传统西式瓦用生铅釉以铅丹作助熔剂,主要着色剂是铁、铜、锰、钴等金属氧化物,属于pbo-SiO2二元系统,约在850℃—1000℃温度中烧成。生铅釉随色剂含量多少,直接影响釉色深浅变化,可获得层次丰富的色彩。

2、西式西式瓦用釉

西式西式瓦用釉为熔块釉,熔块釉有较大的烧成温度范围和色釉选择余地。配制熔块要选用的化工原料(硼砂、碱面、铅丹等)应为工业纯,着色剂的纯度要高。熔块的好坏直接影响到釉面质量,应重视烧制的各个环节,提高熔块的质量,好的熔块应是透明的玻璃质。

a)釉料的制备

将铅丹或熔块与生料严格按配方称量好,入球磨机研磨,料、球、水为1:1.7:0.8,要求细度:生铅釉0.04-0.06%,熔块釉0.05-0.12%(万孔筛余)。为保证釉有良好的流动性及防止沉淀,可加入电解质甲基纤维素。

b)施釉

西式瓦、西式瓦一般采用浇釉法或浸釉法。浇釉时要迅速,一次浇满瓦面可保证釉面平整光滑均匀。釉的比重控制在1.5-1.7之间。应注意施釉后要及时刮净底部。

西式瓦全瓷西式瓦成品的检验

西式瓦、琉璃瓦除应具备良好的内在物理性能(抗折抗压、吸水率、耐急冷急热性能和耐冻性能)外,主要检验项目为外观质量。

产品外观要求光滑整洁,釉色鲜亮纯正。瓦件组装一起,釉色要基本一致。造型纹样规整清晰,产品允许尺寸公差±2mm,达到以上要求即为合格。如有图纸和实样,应严格按标准检验。琉璃瓦还有一些特殊检验方法:如板瓦,四块围拢应为圆筒,即呈360°。筒瓦两块拼合也应构成一圆筒。勾头、滴水马筒、板瓦粘接呈夹角应为135°±5°。

西式瓦全瓷西式瓦的成型方法

全瓷西式瓦的风采在现代建筑中依然是那么的风采翼翼,岁月的洗礼并没有退去它的光彩,反而是让它欲火重生了。那么我们就来了解一些关于它的基本知识,全瓷西式瓦的成型问题。

全瓷西式瓦的成型方法,一般采用挤制成型、手工印坯、注浆成型等方法。

1、挤型成型

全瓷西式瓦的普通瓦件筒瓦、板瓦采用挤制成型,挤坯机(TCL350真空挤出机)是在搅泥机的出泥口加装一个与坯体尺寸相同的机头,搅泥要求真空度大于0.12Mpa,坯泥水分小于18%。待坯挤出后,用钢丝切成瓦坯,放支架上晾干、修坯、干燥后烧成。

2、手工成型和注浆成型

全瓷西式瓦中的勾头,滴水瓦件以及走兽、钉帽、花窗和正吻、垂兽等构件采用手工成型或注浆成型。手工成型是将坯泥拍打成泥饼,在石膏模内压印出有花纹的坯体,稍干后起坯贴接,将工作面修整打光。手工成型的泥料水分为22%。

西式瓦西式瓦干挂式施工法

西式瓦适用于木构造屋面及混凝土构造屋面,常用的施工方法有干挂式施工法及湿式施工法。

[干挂式施工法]

本施工步骤为木结构屋面采用、部分混凝土构造屋面也采用本方法。

施工步骤:

1、清洗屋面,盖瓦前屋面必须清洁、抹干及干燥。

2、进行防水处理,可在屋面表层铺设自粘性防水卷材,如SBS或APP改性沥青防水卷材。

3、先按屋面瓦的规格在屋面上标出顺水条位置线及挂瓦条的位置线(应尽量在有效尺寸内调整到不切瓦)。然后,先用柳钉将顺水条钉 在屋面上,再用镀锌圆钉将挂瓦条钉在顺水条上。(若没有顺水条时,则可直接将挂瓦条钉在屋面上,见图一)

提示:

A、如遇有天沟时,应在天沟两侧钉顺水条。(如图二)

B、若遇屋脊处时,应顺着屋脊钉上挂瓦条。(如图三)

西式瓦干挂式施工法

4、安装主瓦。先用镀锌挂瓦钉将主瓦之下而上,从左到右固定到挂瓦条上。

提示:

A、若遇有天池时、应先安装天沟瓦。

B、在固定屋檐第一排瓦时,主瓦应超出屋檐6公分以上。(如图四)

C、在强风地区或直立屋面时,可用挂瓦钉在头部固定后,再用安全钉在侧面进行固定,也可用细不锈钢丝穿过头部钉孔后用挂瓦钉固定在挂瓦 条上(如图五)

5、安装脊瓦。先在屋脊挂瓦条上垫灰浆、再在灰浆上砌上脊瓦,后用色料、灰浆填抹灰缝后完成。提示:脊瓦也可用镀锌钉直接将脊瓦 固定在屋脊挂瓦条上(如图六)

6、安装檐口瓦。先在屋檐封檐板上垫灰浆、再在灰浆上砌檐口瓦、后用色料、灰浆填抹灰缝后完成。提示:檐口瓦也可用镀锌钉直接将檐口瓦 固定在封檐板上(如图七)

西班牙建筑建筑风格

西班牙建筑

1.海湾式布局:西班牙是海洋国家,所以"水"是西班牙风格的灵魂元素之一,一些西班牙项目通常在空间分割中使用水系、绿化带为分隔媒介,使社区与外部自然区分,由社区空间到生活空间,水岸气息散落每个角落,体现了建筑与水与人的完美和谐。

2.层级分明的规划设计:西班牙建筑通常以远高近低的层级方式排布,高低错落,符合人的空间尺度感。外立面设计着西班牙建筑

重突出整体的层次感和空间表情,通过空间层次的转变,打破传统立面的单一和呆板,其节奏、比例、尺度符合数学美。

3.创新联排别墅独栋化:以往的联排别墅大多是多联体的简单复制,不具备可识别性和整体感官效果。而在现今的一些西班牙建筑项目中,设计者通常用模块的形式雕筑联排别墅,每户不再是简单的复制。这样的设计对于过客是美景的享受,对于家人则是舒适的生活空间。

4.浅色调:西班牙风格的最大特点是在西班牙建筑中融入了阳光和活力,采取更为质朴温暖的色彩,使建筑外立面色彩明快,既醒目又不过分张扬,且采用柔和的特殊涂料,不生反射光,不会晃眼,给人以踏实的感觉。

5.具有典型的西班牙建筑元素及特征:从红陶筒瓦到手工抹灰墙(STUCCO),从弧型墙到一步阳台,还有铁艺、陶艺西班牙建筑

挂件等,以及对于小拱璇、文化石外墙、红色坡屋顶、圆弧檐口等符号的抽象化利用,都表达出西班牙风格的特征。

6.取材朴实,产品完全手工化、精细化:西班牙建筑采用的建筑材料一般都会给人斑驳的、手工的、比较旧的感觉,但却非常有视觉感和生态性,像陶瓦,泥土烧制、环保吸水等都可以保持屋内温度。无论是在地形处理还是铁艺、门窗及外墙施工工艺方面,西班牙风格建筑能体现出手工打造的典型特征。

7.家庭庭院:典型的西班牙建筑一般每户都有两个庭院——入户庭院和家庭庭院,入户庭院突出了会客的气氛,院门为仿旧铁艺门;家庭庭院则体现了家人交流空间的特点,同时有一定的私密性。

8.强调家庭厅:家庭厅在房屋的最好位置,采光效果也最好,是家人聚集的地方,体现了以居住为本的功能性。另外淘汰了大客厅,满足了主人饮食起居、交流礼仪等各方面的家庭生活需要。

总的来说,西班牙的建筑与其多元的文化有着很明显的关联性,基督文化和回教文化的碰撞更给西班牙艺术带上了奇异的色彩,而且西班牙民族天生就有一种热情奔放和狂野的个性,在建筑上就反映出诗意的,幻想的,神话的风格,往往充满了丰富的想象力和浪漫情怀。

西班牙建筑行业大师

里卡多-波菲尔建筑鬼才

里卡多·波菲尔

里卡多-波菲尔(Ricardo Bofill),西班牙著名的建筑师享有“建筑鬼才”之美誉,他1939年生于西班牙巴塞罗那。曾就读于巴塞罗那建筑学校、瑞士日内瓦建筑大学。在他年仅 24岁时便创建了集建筑师、诗人、美术家、音乐家以及数学家于一堂的知识精英集团“TALLER DE ARQVITECTURA”(泰勒建筑事务所)。

空间的排序者:恩瑞克-米拉莱斯

米拉莱斯的作品,通常由不断变换方向和大小的几何形(也许说是几何形的碎片更为恰当),看似随意的不规则曲线,事实上也是由许多段的规则曲线连缀叠合而成。恩瑞克·米拉莱斯

疯子大师:安东尼奥-高迪

安东尼奥·高迪-科尔内特1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯。父亲是一名锅炉工,母亲在家操持家务。他们敦厚善良,是虔诚的教徒,过着简朴、平静甚至有些寂寞的生活。 安东尼奥也渴望成为建筑师,但如何建造,他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么,他只想仿效大自然,像大自然那样去建筑点什么。

天才大师:圣地亚哥-卡拉特拉瓦

圣地亚哥·卡拉特拉瓦

圣地亚哥-卡拉特拉瓦(Santiago Calatrava)是世界上最著名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师。卡拉特拉瓦以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼 彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

建筑的光辉:阿尔伯托-坎波-巴埃萨

1946 年出生于西班牙的瓦拉朵丽, 1971年毕业于马德里建筑学院。他的作品以干净、简洁著称,强调尽可能地利用一切自然的元素创造出丰富变化的空间。作品多次被许多国际性杂志刊登,也出 现今很多重要的展览会上,获得诸多国际奖项。曾任教于宾夕法尼亚大学、魏玛包豪斯学院、伊利诺伊理工学院(芝加哥)等著名学府,并与多家知名大学有长期的 学术教研活动。

卡洛斯·拉梅拉

活跃的大师:卡洛斯-拉梅拉

卡洛斯·拉梅拉1957年出生于马德里,先后于西班牙马德里建筑学院取得建筑学学士学位,于意大利佛罗伦萨的“Delle Arte”大学获得建筑学硕士学位。自1991年起担任拉梅拉事务所总裁及首席执行官,亲自领导所有项目的设计工作,其中包括欧洲中央银行(ECB)新总 部大楼、马德里巴拉哈斯新机场(目前世界上最大的建筑物)、皇家马德里运动城、华沙奥克茨新国际机场等国际性重大项目。2003年曾获西班牙年度“最佳建 筑师奖”。

水泥瓦分类

水泥瓦种类很多,根据外观可分为三大类:s型瓦、波形瓦系列和平板瓦系列;根据生产工艺也可分为辊压瓦和模压瓦两大类。

水泥瓦-混凝土瓦包括面瓦(即主瓦)、脊瓦和各种配件瓦。目前面瓦虽然种类繁多,但主要可分为三大类,即波形瓦、S形优和平板瓦。

l、波形瓦它是一种圆弧拱波形瓦,瓦与瓦之间配合紧密,对称性好,上下层瓦面不仅可以直线铺盖,也可以交错铺盖。波形瓦由于波形不高,不仅可用于屋顶作面瓦,还可用于接近90度的墙面作装饰,风格别致。

2、S形瓦在欧洲叫西班牙瓦,其拱波很大,截面呈标准S形,盖于屋面较远观赏,波形也很清晰,立体感远强于波形瓦。选用不同色彩工艺处理的S形瓦加以不同的铺盖方法,不仅可以体现出现代建筑的风格,也可以体现出中国古典建筑的风华,如使用黑色S瓦在明代或清代住宅风格的屋顶上,清新古朴。

3、平板瓦该瓦型近10年来在美国最为流行,是沥青瓦的更新换代产品。它多彩平整,远看和沥青瓦的效果一样,近看则更显立体感和艺术性,如每一排瓦可以很整齐地排列铺盖,也可以有规律地高低错开排列铺盖,从而产生不同的艺术风格。与沥青瓦相比,它坚固厚重,不怕大风吹,不惧冰雹打,不易老化。

平板瓦根据不同的生产工艺又可分为仿木纹平板瓦、仿石型平板瓦、金鹰平板瓦、双外型平板瓦和阴阳型平板瓦多种,从而构成了多姿多彩的平板瓦坡屋面系统。仿石型平板瓦表面平整,通体混合色彩有如石纹,与用“文化石”装饰的墙体相配合,古朴庄严。而表面涂层型(表面喷涂了一层彩色水泥色浆)的这种平板瓦不仅色彩艳丽,且表面光滑,使灰尘污物无法留在瓦面上,每次下雨都是对屋面的一次清洁。

水泥瓦特性

混凝土瓦的瓦配件,选择范围比较广泛。目前可供选择的有圆形脊瓦、梯形脊瓦、山墙边瓦(又称檐口瓦或山墙脊)、平脊封头、斜脊封头、边瓦封头(又称檐口封)、避雷天线脊瓦、二通脊瓦、三通脊瓦、四通脊瓦、水沟瓦、不锈钢排水沟、墙与瓦面结合部的连接板、面瓦檐口支承封板(面瓦下封板)、S面瓦与骨瓦结合部的封闭板(S瓦上封板)、百页窗等。

1)选用混凝土瓦时应考虑的主要技术指标:承载力、吸水率、抗冻性、抗渗性。

2)寒冷地区应选用吸水率低的产品。

3)烧结瓦屋面的排水坡度,应根据屋架形式、屋面基层类别、防水构造形式、材料性能以及当地气候条件等因素,并经技术经济比较后确定,一般应≥30%。

4)应根据屋面坡度、建筑物高度及风荷载大小等,对瓦片采取相应的紧固要求。

5)屋面使用具有挂瓦功能的保温材料时,保温层下应有防水垫层。

6)配件瓦如果使用砂浆卧瓦,应附加其它固定措施。

7)其它参见GB50207-2002《屋面工程质量验收规范》及国家建筑标准设计图集《坡屋面建筑构造》J202-1~2。

水泥彩瓦关于水泥彩瓦

水泥彩瓦同其他瓦类产品比较,有很多大优势,价格方面,一个平米的价格比以前的小青瓦要低得多,大概在30-50元每平方米;而且水泥彩瓦使用年限更久,耐压\抗冻\美观性都胜过小青瓦。水泥瓦以后必定会取代小青瓦,可以说水泥瓦以后的市场远大,利润可观。水泥彩瓦

水泥彩瓦分类:

按形状分:可分为波形瓦和平板瓦两大类。波形瓦又可分小波瓦(例如:日式平瓦)、中波瓦(例如西班牙瓦)、大波瓦(大波轮瓦);平板瓦根据表面不同,可分为砚式平板瓦(特点:表面光滑)、阴阳瓦(特点:瓦的半面是光滑的,半面是经过拉毛处理的)、琴式瓦等(特点:表面有形状不等有规律的突起线条)等。不同的彩瓦厂家的产品略有差异。

按生产工艺分:可以分为辊压成型工艺水泥彩瓦合模压成型工艺水泥彩瓦两大类。辊压工艺水泥彩瓦

模压波形水泥彩瓦

模压工艺水泥彩瓦

水泥彩瓦用途及市场前景

任何一种新产品的诞生,能否在市场上迅速全面铺开,取决于该产品的先进性,并是否符合国家产业政策,比以往老式产品有着不可比拟的优越性。

据国家统计局公布的统计数字,我国房地产开发每年投资额高达上万亿元。房地产投资消费的高速增长给建材行业带来巨大的发展空间。国内县、市每年石棉瓦、铁皮瓦等产品的用量都在50万片以上,省会城市的年用量达上千万片。另外,楼房顶层防水隔热问题一直未能彻底解决,于是“平改坡”得到大力推广和应用,为制瓦业带来了无限商机。目前在全国范围内推广的“平改坡”用的屋面材料必须具备重量轻、色彩丰富艳丽、防水性能好、施工简单、价格适中等特点。据上海市住宅发展局公布数字,上海市从2003年起开始“平改坡”工程,每年改造的屋顶材料面积300多万平方米,同时北京、天津、南京、杭州、武汉等各大城市的“平改坡”工程也相继展开。在未来几年内,“平改坡”工程将为屋面轻型装饰材料提供一个巨大的市场空间。而新型墙体材料的市场份额也将以年均8%的增长快速递增,新型墙体材料的未来发展空间无限广阔。

水泥彩瓦水泥彩瓦特点

1、隔音、隔热、排水性能好、完全不燃烧、强度高使用寿命长。

2、 不含有机挥发物,属绿色环保型建筑材料。

3、 安装、施工方便,可与各种材料粘结,并且可加工性能良好,可钉、锯。

4、 色泽丰富,光亮如镜(模压工艺),耐酸、碱,耐污染,不易褪色。

水泥彩瓦性能标准及检验值

性 能

标 准

检 验 值

横向抗折力

7/3000N/M

4900N/M

纵向抗折力

7/200N/M

320N/M

抗冲击力

不得出现龟裂、剥落惯通性裂纹

吸水性

26%

14%

不透性

浸水后,瓦体被面不出现洇斑水滴

抗冻性

经25次冻融后不得有起层现象

无起层现象

人工粉化级

气候老化变化级

≤2

气候老化色差级

E≤3

0.66

水泥彩瓦效益分析(以小型设备为例)

水泥彩瓦大片水泥彩瓦

1、单层成本(1800mm×720mm×5mm):原材料6.3元/块,间接成本1.5元

2、净利润(以市场售价16.00元/块计算)

500块/天×24天×12月(16-7.8)元=118.08万元

水泥彩瓦别墅洋房用小规格水泥彩瓦

1、材料成本一般在1.5-2.5元左右,全各地区材料价格存在差异。

2、人工、设备、管理等成本大概1.0元左右。生产成本约为2.5-3.5之间。利润20%税金按8%计算,市场价格在3.2-4.5之间(不含运输费用)。

3、日产量5000片以上。平均每片出厂价格3.0元.

利润率以20%为准,日利润为:5000x3.0x20%=3000元;

年利润为3000x24天x12=864000元。

水泥彩瓦施工基本说明

一、基本说明:

水泥彩瓦生产执行标准为JCT/627-1996或2007。该产品结构合理,具有独特的防水性能,强度高,施工便利,是豪宅别墅的最佳选择。

二、施工条件:

1、建议采用厚度12-15MM的木板或夹板屋面、挂瓦条截面尺寸:15*15MM或20*20MM,施工前应做防腐处理。

2、水泥屋面应采用水泥挂瓦条,瓦条截面尺寸18-20MM,屋面用水泥砂浆划平,误差不得超过20MM。

3、建议檐口板,封山板厚度为20-25MM,檐口板比屋面板高30MM,封山板比屋面板高出50MM。

三、施工应注意事项:

1、 凡需防水处理的节点,铺瓦前必先构造。

2、 施工过程中严禁长时间污染瓦面,应随铺随手清理擦干。

3、 刚铺完瓦严禁上人踩踏,防止把底层砂浆损坏或将铺好瓦片踏活。

水泥彩瓦国家验收标准

水泥彩瓦作为混凝土制品,同样需要执行《JC/T746-2007混凝土瓦标准》

一、依据标准:JC/T746-2007《混凝土瓦》国家标准。

二、一般规定:

1.原材料:

1.1水泥应符合GB175,GB1344,GB12958,GB/T2015,JC/T874的规定。

1.2集料应符合GB/T14684的规定。

1.3当采用硬质密实的工业废渣作为集料时,不得对混凝土瓦的品质产生有害的影响,有关相应的技术要求应符合YBJ205-1984的规定。

1.4粉煤灰应符合GB/T1596的规定。

1.5水应符合JGJ63的规定。

1.6外加剂应符合GB8076的规定。

1.7颜料应符合JC/T539的规定。

1.8涂料应有良好的耐酸,耐腐蚀,耐热,耐盐类等性能。

2、外形

2.1瓦德混凝土瓦应瓦型清晰,边缘规整,屋面瓦应瓦爪齐全。

2.2瓦德混凝土瓦若有固定孔,其布置要确保屋面瓦或配件瓦与挂瓦条的连接安全可靠。固定孔的布置和结构应保证不影响混凝土瓦正常的使用功能。

2.3在遮盖宽度范围内单色混凝土瓦应无明显色泽差别,多色混凝土瓦的色泽由供需双方确定。

3.要求:

3.1外观质量

混凝土瓦的外观质量应符合下表的检定:

序号

项目

单位

指标

1

掉角:在瓦正表面的角两边的破坏尺寸均不得大于

mm

8

2

瓦角残缺


  

允许一爪有缺,但小于爪高的1/3

3

边筋残缺:边筋短缺、断裂


  

不允许

4

擦边长度不得超过(在瓦正表面上造成的破坏宽度小于5mm者不计)

mm

30

5

裂纹


  

不允许

6

分层


  

不允许

7

涂层


  

瓦表面涂层完好

3.2尺寸允许偏差:

混凝土瓦尺寸允许偏差应符合下表规定:

序号

项目

指标

1

长度偏差绝对值

≤4mm

2

宽度偏差绝对值

≤3mm

3

方正度

≤4mm

4

平面性


水泥彩瓦特点介绍

一、独特的防水结构:彩瓦采用模压成型, 其瓦谷底部的结构, 使雨水的流出更顺畅、更迅速, 避免了滚压成型瓦雨水逆流的现象。另外, 模压成型瓦的头部高出部分也具有挡水作用, 即使在水平屋面上也不会出现雨水逆流、漏水现象。

二、超高的强度抗渗透、不龟裂:引进日本的最新技术和设备, 模压成型, 高达150吨的压力,这使得产品致密性强, 且均匀一致,既保证了大于200kg的抗折、耐压强度,又足以满足施工人员在已铺设好的屋面上行走自如。由于具有先进的加工工艺及科学的养护过程决定了它的抗折性,以及在冷热骤变的情况下也不会发生龟裂。这又是陶瓦所不能比的。

三、严谨的结构,不变形:采用模压成型, 外形美观生动, 尺寸严格准确, 平整度好, 克服了陶瓦烧制过程中变形大的缺点。以其严密的搭接解决了防(漏)水问题。使得铺设的屋面无脱缝,几何图形鲜明, 增强屋面的整体装饰效果。

四、瓦表面的处理与众不同:表面选用优质的专用丙烯酸涂料和一些特殊的化工原料配比, 我公司所有丙烯酸涂料从韩国进口,与国内生产的涂料,在质量和价格上比较,相差悬殊较大。具备了抗紫外线、耐酸碱性、耐高底温、抗老化、不起皮、不脱落等特点。采用新型全自动烘烤涂装工艺, 经过高温、高压手段使涂料渗透吸附在瓦上,更加提高了色彩的保持性, 增强了彩瓦的装饰效果, 延长了瓦的使用寿命。

五、便利的施工性:无论是竖直铺设或横向施工都是便利可行。科学的结构和外形尺寸在一般坡屋面上,只要用混凝土直接将瓦卧上。

六、配件齐全、颜色的自主性.:彩瓦设计具有独特的全系列配件, 形状简洁、应用丰富,可以适用各种不同的屋面, 可根据客户的要求提供各种颜色, 更能体现建筑设计者的风格, 突出建筑群的整体景观, 使居住者倍感舒适和宁静。

混凝土瓦分类

混凝土瓦包括面瓦(即主瓦)、脊瓦和各种配件瓦。目前面瓦虽然种类繁多,但主要可分为三大类,即波形瓦、S形优和平板瓦。

l、波形瓦它是一种圆弧拱波形瓦,瓦与瓦之间配合紧密,对称性好,上下层瓦面不仅可以直线铺盖,也可以交错铺盖。波形瓦由于波形不高,不仅可用于屋顶作面瓦,还可用于接近90度的墙面作装饰,风格别致。

2、S形瓦在欧洲叫西班牙瓦,其拱波很大,截面呈标准S形,盖于屋面较远观赏,波形也很清晰,立体感远强于波形瓦。选用不同色彩工艺处理的S形瓦加以不同的铺盖方法,不仅可以体现出现代建筑的风格,也可以体现出中国古典建筑的风华,如使用黑色S瓦在明代或清代住宅风格的屋顶上,清新古朴。

3、平板瓦该瓦型近10年来在美国最为流行,是沥青瓦的更新换代产品。它多彩平整,远看和沥青瓦的效果一样,近看则更显立体感和艺术性,如每一排瓦可以很整齐地排列铺盖,也可以有规律地高低错开排列铺盖,从而产生不同的艺术风格。与沥青瓦相比,它坚固厚重,不怕大风吹,不惧冰雹打,不易老化。

平板瓦根据不同的生产工艺又可分为仿木纹平板瓦、仿石型平板瓦、金鹰平板瓦、双外型平板瓦和阴阳型平板瓦多种,从而构成了多姿多彩的平板瓦坡屋面系统。仿石型平板瓦表面平整,通体混合色彩有如石纹,与用“文化石”装饰的墙体相配合,古朴庄严。而表面涂层型(表面喷涂了一层彩色水泥色浆)的这种平板瓦不仅色彩艳丽,且表面光滑,使灰尘污物无法留在瓦面上,每次下雨都是对屋面的一次清洁。

仿木纹平板瓦为通体彩色,表面呈现一条条有如钢锯锯出的木板纹路,给人有一种毛绒绒的木质感,故名仿木纹平板瓦。双片型平板瓦中间有道深沟,每片瓦看上去成了两片小瓦,盖在复杂多变的别墅屋面上更显得小巧精致。该瓦也有通体混合色彩型和表面涂层型两种。阴阳型平板瓦是在双片塑平板瓦的基础上,采用特殊工艺,使该平板瓦一半是光面,一半是毛面,在阳光的照耀下,折射出明暗不同的色泽,效果独特。该瓦只有通体色彩。金鹰平板瓦被两道水沟槽分隔成三片,中间为平面,两边有多条凸起的条纹,显得高贵典雅,与众不同。飞鹰平板瓦表面有间距不一、大小不同的凸起条纹,有如琴弦,故也有人称之为琴弦式平板瓦。双鹰平板瓦是在飞鹰平板瓦的基础上,中间多了一条沟槽,瓦片看上去成了两小片,故名双鹰平板瓦。

1) 按瓦的铺设部位分

混凝土屋面瓦和混凝土配件瓦(配件瓦的品种与烧结瓦相同)。

2) 按瓦的搭接方式分

有筋槽屋面瓦:瓦的正面和背面搭接的侧边带有嵌合边筋和凹槽;可以有,也可以没有顶部的嵌合搭接。

无筋槽屋面瓦:一般瓦的表面是平的,横向或纵向成拱型的屋面瓦,带有规则或不规则的前沿。

3) 按色彩分

素瓦和彩瓦,彩瓦又有表面着色和通体着色之分。

几种常见瓦的性能比较

品种

性能

烧结瓦

水泥瓦

石棉瓦

彩钢瓦

菱镁瓦

防水性

新瓦透水

新瓦透水

新瓦透水

不透水

不透水

隔热性

隔热

隔热

不隔热

不隔热

高效能隔热

强度

高,但脆性大

偏低

偏低

形态保持性

易破损

易破损

易变形

易变形

不易破碎

耐锈耐腐蚀性

不生锈

不生锈

易腐烂

易生锈

不生锈、

不易腐烂

是否节能利废

使用年限

20年左右

5—8年

3年左右

5—8年

20年以上

市场价格

15元/m²

25元/m²

10元/m²

50元/m²

10元/m²

混凝土瓦应用

1)主要用于多层和低层建筑。

2)适用于防水等级为Ⅱ级(一至两道防水设防,并设防水垫层)、Ⅲ级(一道防水设防,并设防水垫层)、Ⅳ(一道防水设防,不设防水垫层)的屋面防水。防水垫层铺设于防水层下,也可作为一道防水层,用于保护屋面,延长屋面使用寿命。不宜使用防水涂料作为防水层或防水垫层。

混凝土瓦选购

混凝土瓦的瓦配件,选择范围比较广泛。目前可供选择的有圆形脊瓦、梯形脊瓦、山墙边瓦(又称檐口瓦或山墙脊)、平脊封头、斜脊封头、边瓦封头(又称檐口封)、避雷天线脊瓦、二通脊瓦、三通脊瓦、四通脊瓦、水沟瓦、不锈钢排水沟、墙与瓦面结合部的连接板、面瓦檐口支承封板(面瓦下封板)、S面瓦与骨瓦结合部的封闭板(S瓦上封板)、百页窗等。

1)选用混凝土瓦时应考虑的主要技术指标:承载力、吸水率、抗冻性、抗渗性。

2)寒冷地区应选用吸水率低的产品。

3)烧结瓦屋面的排水坡度,应根据屋架形式、屋面基层类别、防水构造形式、材料性能以及当地气候条件等因素,并经技术经济比较后确定,一般应≥30%。

4)应根据屋面坡度、建筑物高度及风荷载大小等,对瓦片采取相应的紧固要求。

5)屋面使用具有挂瓦功能的保温材料时,保温层下应有防水垫层。

6)配件瓦如果使用砂浆卧瓦,应附加其它固定措施。

7)其它参见GB50207-2002《屋面工程质量验收规范》及国家建筑标准设计图集《坡屋面建筑构造》J202-1~2。

混凝土瓦施工方法

混凝土瓦卧铺法

A、屋面的结构,坡面坡度在不大于30度时,可直接在屋面上找出基准拉上线,铺上4-6cm混凝土,将瓦对角整齐,用橡皮锤敲实找平即可,既简便可行,造价又低廉。

B、屋面的结构,坡面坡度在大于30度时,如屋面设计有钢筋预埋,可在屋面用直径6.5mm的钢筋布成钢筋网状,视屋面坡度大小,确定钢筋网行列距的大小。铺设时彩瓦下面铺上混凝土,用直径为1.5-2mm的铜丝一头扎在钢筋上,一头扎在瓦孔上固定。如坡度小于45度时,可间隔固定。

混凝土瓦干挂法

A、屋面的结构坡面坡度在大于30度时,使用木挂瓦条,用截面尺寸为20*20mm的木条(须事先进行防腐处理)参照下图尺寸固定在屋面上。屋面瓦固定可用普通钢钉即可,

B、屋面的结构坡面坡度在大于30度时,使用30*30*3mm的等边角钢做挂瓦条(须事先进行防锈处理),参照下图尺寸固定在屋面上,须用直径1.5-2mm的铜丝捆扎固定。坡度小于45度时,可隔排固定,坡度大于45度时则每排每块固定。

以上铺设顺序都必须遵循从下到上,从左至右,先确定两条直角边,然后以斜向上方向向前推进,要求横上线,列成行、平整度越平则效果越佳。

屋脊瓦、边瓦、天沟水槽瓦等的安装可参照本公司的施工说明书的介绍方法施工。

混凝土瓦技术参数

产品规格

420×(330~335)mm。2~12 元/ 块(不含运费)。

执行标准

JCT/746-2007《混凝土瓦》

陶土瓦陶土瓦介绍

陶土瓦是用粘土和其他合成物制作成湿胚干燥后通过高温烧制而成的。

在1000多度的高温下,粘土固化为陶,超过1200度以后基本就瓷化了,一般陶瓦温度控制在1200度以下。

中国古代早在西周就有使用陶土瓦的记录,到唐朝以后在广大的南方地区就大量使用琉璃瓦作为重要的屋面装饰材料。琉璃瓦虽然也是粘土烧制而成,但已经不是我们通常意义上的陶土瓦。

CS(葡萄牙)、耐卡(NELSKAMP)、宝陶艺、特力等一系列的欧洲企业也在近些年陆续登录中国。 陶土瓦是中华文化的千年历史的优良屋面当家产品,稳重,大气。生产工艺简单,全国各地都能就地取材,在坡屋面的瓦类选用中占绝大部分,但缺点是重量重,对土地资源破坏性很大。

国产陶土瓦主要是广东福建地区。这些工厂的生产线多采用日式。产品类型也比较单一,但是质量控制比较稳定。适合南方的气候条件。 还有就是江苏宜兴的黏土厂,以模仿西班牙筒瓦和欧式瓦为多。品质差异大,上无光釉的工艺非常简单,容易风化煺色,产品的吸水率高。

进口陶土瓦主要的品牌有德国耐卡NELSKAMP,西班牙的TEJASBORJA岛加贝拉,法国的曼宁家的泰国瓦片,英国的DREADNOUGHT等。

如何选择使用国产陶土瓦还是进口陶土瓦,成为业内人士急需要了解的事情。关键还是看你的建筑是什么风格,什么定位的。从品质和功能的角度来讲,德国产品是首选。如果是地中海风格的,西班牙和法国产的是首选,如果是城堡式建筑,那就首选的是天然石板瓦,如果陶土瓦作为替代,就只能选择纯平的陶土瓦。色彩上不应选择完全无光泽的釉面。 如果是纯英式的,那就首选英国的。屋面陶土瓦在欧洲代表了一种文化,更加代表了这幢建筑的品位和是身份。

陶土瓦陶土瓦的市场状况

近年来陶土瓦在我国建筑行业得到了广泛的应用,但随着国家对土地资源的保护力度逐年加大,一些陶土及粘土建材制品(包括陶土瓦,粘土砖,红砖等)开始在部分城市限制使用,大力鼓励使用新型屋面墙体材料。与陶土瓦能够占有重要市场份额的是水泥瓦。

随着国家对于控制C02排放量,以及产业的更新,陶土瓦大批小企业会退出市场。但是,大型的企业依然会占据屋面行业的50%多的市场份额。因为,水泥瓦从长远角度而言,其需要更换的周期比较短。因为水泥瓦最大的缺点就是水泥瓦的是色彩不是天然的,褪色比较快,尤其是小型水泥瓦工厂的产品。而陶土瓦如果品质比较好,其寿命比水泥瓦长。

仿古琉璃瓦仿古琉璃瓦特点

一、耐候卓越—— 使用寿命不低于五十年

二、防水性能突出——免设防水层

三、抗风、抗震——90度建筑立面装饰安全可靠

四、色彩丰富,个性新颖,持久稳定

五、防火性能良好

六、隔热、保温——保温性能最高的屋面瓦

七、隔音性能好

八、出色的韧性与强度

九、施工简便——铺装速度最快、施工费用最低

十、经济节约——每平方米可节省约20元以上

适用混凝土结构、钢结构、木结构、砖木混合结构等各种结构新建坡屋面和老建筑平改坡屋面,适用坡度15-90度,适用温度-40℃-70℃

仿古琉璃瓦原料及制备

1 选坯料

琉璃瓦可选用大青、二青、缸土、碱土、紫砂,木节等软硬质原料及废匣钵粉、瓷粉等原料。另外,也可用部分采用煤矸石、煤研灰等矿物废渣、工业副产品来降低生产成本,也获得满意效果。

用的是当地的两种紫砂原料,将其置换白坯料中的青土成分而配成。

2、注浆坯料的制备

将原料按配方准确称量入球磨细碎,过60目筛陈腐备用。主要用来制作琉璃瓦的小、中型异型件。

3、挤制和塑压成型坯料的制备

将原料经粉碎后分类存放,不能混入杂质,坯料制备按照配方准确称量后,平铺于洁净地面,一种原料铺一层,然后加入一定量的水分,人工将其混匀。将混合坯料入搅泥机,搅练2—3次,陈腐两天后供成型使用。

山东罗庄建材批发市场市场介绍

山东罗庄建材批发市场由朱陈社区独资承建,于2001年10月动工建设,2002年9月9日正式开始营业,主要经营各种规格的地板砖、内外墙砖,卫生洁具,仿古琉璃瓦、建筑材料等产品及配件。市场占地面积460亩,总投资近亿元,设有经营摊位1180个,库房460间,大型停车场两处,为全国建材同行业第三大批发市场,市场自开业以来,始终奉行“一切为客户所想,所想一切为客户”的服务宗旨,全心全意为客户服务,各项工作都取得了长足的发展,尤其是市场年销售额由开业初期的几千万元,上升到现在的几十亿元,2010年预计实现销售收入25亿元,集体创收400多万元,安置社会就业人员一万人,装卸工近千人。市场发展的同时,也促进了周边地区第三产业的发展,市场周边饭店,宾馆,配货站等服务行业已达40余家,极大促进了地方经济的发展。

山东罗庄建材批发市场地理环境

山东罗庄建材批发市场初建时期,尽管朱陈社区人口多,达2500多人,仅有土地600亩,面临的困难重重,缺少资金,缺少客户,缺少经验,但由于我们的市场毗邻206国道,地处鲁东南著名的号称江北新瓷都的陶瓷基地,罗庄陶瓷建材企业上百家,加上山东罗庄建材批发市场处于全国第三位的临沂专业批发市场的带动辐射,市场开始建设就赢得了社会各界的支持。临沂市工商行政管理局罗庄分局、罗庄区国税局、罗庄区地税分局等相关部门,为山东罗庄建材市场的发展都给予大力支持,在管理费征缴、税费征收方面为我们出台了一系列的优惠政策,在其他工作等方面也给以鼎力相助,为培育好市场,使之迅速发展起来,纷纷给我们出主意、想办法,做了大量的工作。

山东罗庄建材批发市场市场治案

市场开业后,临沂市工商局罗庄分局就委派专人进驻市场,协助市场管委会搞好市场的日常管理,履行对市场的监督管理职责和对市场经济纠纷的调解工作,定期对市场内建材质量进行抽查,杜绝各类假冒伪劣产品上市,并在市场显著位置设立举报箱,真假产品对比识别柜和公示栏,定期公布市场内质量抽检结果及违法经营者的名单,公布投诉举报电话。引导广大经营户加强自律,倡导文明诚信,守法经营,对所有在市场经营的经营户依法登记注册,办理营业执照,杜绝无照经营现象,并要求将证、照悬挂在统一固定位置,对其所经销的产品实行明码标价。

2004年市场投资30万元安装了监控设备,对市场实施全方位二十四小时监控,为确保市场良好的治安环境,经与朱陈派出所协商,成立了市场警务室,配备警车一辆,组建了治安联防队,配备巡逻车一辆,警用摩托车两辆,有力地震慑了各类刑事犯罪,由于措施得力,市场自开业至今没发生一起大的治安案件和刑事案件,从根本上保障了广大经营户、客户的人身财产安全。每逢下雨、大风天气,办公室都组织有关人员对市场进行全面巡查,查看摊位是否有漏雨的、广告牌是否存有不安全隐患等,发现问题逐一统计,及时按派专业维修人员维护处理。

山东罗庄建材批发市场市场规范

山东罗庄建材批发市场经营户表彰大会

为规范市场经营行为,提高广大经营户的整体素质和诚信水平,提升市场信誉度,2008年6月根据上级工商主管部门要求,我们在市场内开展了“星级信用商户”评选活动,根据活动要求,采取经营户申报或市场推荐的方式,对符合条件的经营户根据其提交的申报资料和日常掌握的信用情况进行评价打分,根据不同的分值确定经营户所获得星级高低,星级分为一星到五星,分值越高,星级越高。此次评定活动共评选出“星级信用商户”160户,评选出的星级商户得到了广大经营户和客户的普遍认可,同时也激发了广大经营户的经营热情和荣誉感。评选上的经营户表示要以此为契机、在日常经营中更加注重诚信经营,守法经营,再接再厉,取得更大进步,未评选上的经营户表示要向评选上的星级商户学习和看齐,争取早日评为星级商户。

山东罗庄建材批发市场环保卫生

为保障市场卫生整洁,社区党委结合市场实际情况,成立了环卫站,组建了一支近40人的环卫队伍,对市场全天候服务,发现垃圾及时清扫,不留死角,始终坚持垃圾日产日清制度,确保了市场整洁卫生,受到了广大经营户、客户的好评。为处理好经营户和客户在交易中因产品质量产生的经济纠纷,几年来市场管理办公室积极主动配合协助工商管理部门,本着公平、公正原则,以事实为依据,严格按照国家质量标准或专业标准,成功调处此类案件数十起,切实维护了当事者双方的合法权利,维护了消费者利益,消除了客户的后顾之忧,调处满意率达100%,为市场赢得了信誉。

山东罗庄建材批发市场市场宣传

为使市场更加文明规范,使广大业主在交易活动中有章可依,经市场管委会研究,于今年9月制订并印制了罗庄建材批发市场经营户手册,现已发放到经营户手中,在市场内引起积极反响,广大经营户积极响应,认真学习。

山东罗庄建材批发市场成立联合会

由于市场内既有本村村民,又有来自全国各地的客商,管理起来不方便。山东罗庄建材批发市场在市区街道工会的指导帮助下,于2009年成立了市场工会联合会。

山东罗庄建材批发市场建立电商平台

2015年,临沂市公安局交警支队民警董永波、孟庆虎组成的“第一书记”工作组为发展壮大朱陈社区建材市场筹集10万元启动资金,在山东罗庄建材市场基础上,建设了“朱陈建材网”,“电商助力”为市场带来发展之春。

山东罗庄建材批发市场市场荣誉


  山东罗庄建材批发市场先后被评为“中国建材流通市场100强”, 山东省规范化文明诚信市场,连续两次被山东省经贸委评为“山东省十大建筑材料交易市场”,并多次获得罗庄区“党建工作规范化建设先进企业”、“工会工作先进单位”等荣誉称号。

亮河镇概况

亮河镇(5张)亮河镇位于尚志市东北部,张广才岭西麓。辖9个行政村。镇政府驻平安村,距市区110千米。全镇地处山区,四周群山环抱,丘陵起伏,唯东亮珠河畔地势平坦。最高处沙河大顶子山,海拔1255.2米。亚庆公路和亚布力林业局森林铁路纵贯全境。

亮河镇沿革

旧名大锯厂,系因沙俄在修筑中东路后曾在此开设木材加工厂而得名。俗称亚布力后堵、三十里地。东北沦陷时期因地处亮珠河畔而改名为亮珠河,一度称亮珠河镇,后改为亮河自兴村,属苇河县第3区。1945年东北光复后称亮河,1946年为苇河县亮河区。1948年为尚志县亮河区,1950年改为第15区,1955年复为亮河区,1956年改为亮河乡,1958年改亮河公社,1984年改为乡。1985年撤乡设镇,面积932平方千米,人口22998人,其中农业人口17782人,辖14个村,32个自然屯。1996年,面积932平方千米,人口2.3万人,辖东兴、立业、平安、解放、三里地、新民、正义、山河、森林、八家子、九里、福山、凤山、奎兴14个行政村。2000年五普人口24206人。

亮河镇区划

2010年代码及城乡分类

230183105:
  ~200 122解放村
  ~201 122东兴村
  ~202 122立业村
  ~203 121平安村
  ~204 220福山村
  ~205 220山河村
  ~206 220森林村
  ~207 220风山村
  ~208 220九里村

亮河镇自然资源

资源丰富,亮河镇地处完达山脉张广才岭西麓,属山区亮河镇

乡镇,自然资源十分丰富,境内天然林面积180万亩,人工林面积45万亩,主要树种有红松,水曲柳、黄波罗、胡桃楸、椴、桦、柞、榆、落叶松等几十种;密林中生长着黑木耳、黄蘑、元蘑、松蘑、榛蘑.猴头磨、羊肚蘑等十几种食用菌;刺嫩芽、黄瓜香、蕨菜、薇菜、黄花菜、松子、榛子、核桃、山葡萄等几十种山野菜和山野果以及山参、五味子、满山红、刺五加,串地龙、平贝、党参、黄芪、茯苓、玉竹等野生中药材,此外,茂密的森林中还栖息着虎、鹿、熊、孢、貉、山鸡等各种野生珍稀动物。

亮河镇经济发展

经济基础较,亮河镇农业发展较快,全镇现有耕地11万亩,其中粮食种植面积8万亩,经济作物种植面积3万亩,年生产优质高油高蛋白大豆万吨左右,玉米1.5万吨左右,优质水稻1万吨左右,近几年来,亮河镇发展质效农业初见成效,全镇农业已初步形成了养牛、食用菌、浆果水曲柳

、药材、绿色蔬菜、瓜果、白瓜籽、山芝麻八大龙头产业,其中饲养量超过百头以上的养牛专业户已达几十家,食用菌栽培已达百万袋以上,平贝种植面积3000多亩,浆果、白瓜籽、山芝麻、绿色蔬菜已在全镇农户中普遍种植。

亮河镇乡镇企业迅速发展,镇办企业水电公司依托丰富的水力资源,年发电量达到500万度,公司兼营产业生产的棕刚玉碳化硼等产品质量优良,畅销省内外;镇检验工具厂是省机械厅定点生产厂家,国家二级计量合格企业,市科技进步先进企业,生产三大系列几十个品种检验工具,产品结构先进,技术指标全国领先,其中铸铁平尺、平板国家标准就是以该厂产品作为基础制订,箱式平板国内首创,主要技术指标达到同期世界先进水平。

亮河镇机构设置

党群办公室:主要负责组织、宣传、纪检、工会、秘书、共青团、妇女、政协、统战、人武、老干部等工作亮河镇

政府办公室:主要负责文秘、档案、人事监察、民政、统计、农多、计生、民族宗教、公安、司法工作

社会事务办公室:负责文教卫生、交通、小城镇建设、土地管理、环保、科教、广播

财税办公室:主要负责财政、税务、国有资产管理等工作

农机服务中心:负责农业技术推广、水利水保、水产养殖与发展及政策法规的落实,生产服务

机管服务中心:负责农业机械技术推广及服务

畜牧发展中心:负责畜牧事业发展与服务、政策法规的落实

文化广播服务中心:负责文化广播、电影事业的发展与服务工作

农村经济管理中心:负责农村经济发展与管理、乡镇企业发展、粮食流通与服务等工作

亮河镇工贸企业

亮河镇凤龙浆果加工厂

:亮河镇凤龙浆果加工厂属镇招商引资企业,由客商张凤龙与亮河镇政府合作兴建,亮河镇政府提供10000平方米场地,900平方米厂房及500平方米的冷库房屋。目前,工厂正在修建当中,已维修厂房400平方米,基地种植树莓1000多亩,黑豆100亩,草莓100亩,工厂预计明年可开工生产。

亮河镇鑫龙仿古琉璃瓦厂:亮河镇鑫龙仿古琉璃瓦厂,是以生产陶瓷建筑材料为主的综合性企业,主要产品有:仿古琉璃瓦、园林瓦、平板瓦、民用普通瓦等系列产品,颜色品种亮河镇

齐全,年生产能力500万片。

鑫龙仿古琉璃瓦厂

生产的产品质量及各项指标经黑龙江省哈尔滨市建筑材料检验所检测均符合国家标准,填补了哈尔滨市地区没有陶瓷建筑材料的空白,用鑫龙仿古琉璃瓦厂生产的琉璃瓦装修的屋顶效果极好,赢得了用户的赞誉。鑫龙仿古琉璃瓦厂位于风景秀丽的亚布力滑雪场及301国道北25公里处的亮河镇内,交通便利,资源丰富,拥有国内先进的成型机械设备和烧制窑等。

琉璃瓦系列产品以高岭土(陶土)为主要原料辅以石英砂等辅料,在含水15%的条件下,经搅拌、晾晒、粉碎、挤压成型,表面喷涂颜色釉料、烘干后经1200度高温焙烧120分钟而成,表面光滑、明亮、艳丽多姿,用于楼房、民用住宅屋顶,豪华大方,体现了传统古朴的东方气息。

彩釉瓦有很多种品种和颜色,颜色主要有红、黄、绿、黑、白等,彩釉瓦造型科学合理,将中国传统阴阳瓦与观代气息相结合,有效地利用了使用面积,重量比普通红瓦减轻了三分之一,每种立体瓦又配有多种各具形态和功能的辅助瓦,使屋项外观更趋完美,彩釉瓦同时采用先进技术具有很强的抗折强度,使彩釉瓦不受地域和天气的制约,具有耐酸、拒腐、不起皮、抗风化、无风响性、耐高温、抗曝晒。

琉璃烧制技艺技艺历史

琉璃烧制技艺,门头沟民俗民风(1张)2008年6月入选国务院批准文化部确定的第二批国家级非物质文化遗产名录琉璃烧制技艺是门头沟区重要的传统手工艺代表项目之一,主要分布在龙泉镇琉璃渠村。早在元代初年即在琉璃渠村设立了琉璃窑场,距今已有七百多年的历 史。到清代乾隆时期,逐渐兴盛起来。

琉璃,又称流离、琉璃、琉璃,是中国古代建筑以及现代中式建筑的重要装饰构件,通常用于宫殿、庙宇、陵寝等重要建筑。

人造琉璃古名“琉璃”,出自西域波斯、龟兹等国,常制成器皿,作贡品传入中国。《周书·异域传下》:“波斯国……出象牙,颇黎,琉璃。”《梁书·西北诸戎传》:“龟兹者西域之旧国也……天监九年,遣使献方物……十八年,又献琉璃罂。”

琉璃烧制技艺特色

琉璃,和颇黎(今称玻璃)都是波斯发明的。 著名的新巴比伦城门就是琉璃砖砌造的。

制造琉璃(即人造琉璃)的技术,是通过有大月氏商人传入中国的。《魏书·西戎传》:“大月氏国 世祖时其国商人贩京师,自云能铸石为五色琉璃,于是采矿山中,于京师铸之。既成,光泽美于西方来者。诏为行殿,容百余人,光色映彻,观者见之,莫不惊骇,以为神明所作。自此中国琉璃遂贱,人不复珍之……”

琉璃烧制技艺琉璃瓦传人

60岁的萧永旺,是琉璃世家传人。当年他的父亲为天安门烧制琉璃瓦,如今他的弟弟也在为天安门烧制琉璃瓦——

门头沟龙泉镇有个琉璃渠村,这个村自元代开始便是皇家官窑,故宫屋顶金碧辉煌的琉璃瓦都出自这里。至今,琉璃渠村仍传承着古法烧制琉璃的技艺,窑火700年不熄。

记者走进这个村,采访了60岁的琉璃世家传人萧永旺。

“我们一家两代都曾为天安门‘添砖加瓦’,这其中每一段故事都能从中看到国家的进步、时代的发展,就从开国大典说起吧。”萧永旺娓娓道来。

萧永旺的父亲萧瑞稳,自1920年开始进入窑厂,参与了天安门、太和殿、武英殿等古建的多次修复,以及人民大会堂、民族文化宫等重大建设工程。1949年,萧瑞稳时年44岁,是琉璃渠窑厂的技术能手。那一年,萧瑞稳接到一项任务:新瓦做旧。

琉璃烧造有三十六道工序,总的来说可以归为三类:塑形、配釉和烧窑,而萧瑞稳就是数一数二的烧窑工,琉璃瓦的光泽、色彩、质量,很大程度上取决于这道工序。

为什么要新瓦做旧?萧永旺取出一张老照片,“这是1949年8月拍摄的天安门,由于年久失修,连年战乱,城楼屋顶上的草有一人多高,近三成的瓦都损毁了。但是当时新中国刚刚成立,百废待兴,中央决定只对天安门城楼进行小规模的修缮。琉璃渠村接到的任务,就是要将2000多片损毁的瓦补齐。”

萧瑞稳要做的,就是通过对窑温和釉彩的控制,让新瓦做出来和旧的一样,这样才能保证城楼屋顶是一个颜色。没有时间实验,只能直接投入生产,萧瑞稳盯在窑火前,一天一宿没合眼,烧制顺利成功!在琉璃文化博物馆,至今收藏着一件当时烧制的琉璃瓦,“这就是开国大典时‘做旧’的新瓦,和旧瓦一模一样,几乎看不出色差!”

1969年,为迎接新中国成立20周年,天安门自1900年以来首次落架大修。

“大修时,有人提出天安门城楼上的琉璃瓦不应该再用龙纹,窑厂接到了一批新纹样,瓦当是向日葵图案,脊兽则是井冈山、延安、工农兵等革命图案。但一些专家提出了反对意见,他们认为天安门城楼是故宫建筑群中的一个,应当沿用龙纹图案。双方意见相持不下,架一直打到了中南海。看过样品,周总理拍了板,他说,龙是中华民族的象征,脊兽就不必更换了,既然工人们已经将新琉璃瓦烧出来了,也不要浪费,将天安门城楼的琉璃瓦当换成‘向日葵’的,其余一切照旧!”

“中间还有个小波折,”萧永旺说,“1984年,又有专家提出,天安门是古建筑,应该恢复龙纹瓦当,意见反映到邓小平那里,他说,向日葵瓦当记录着一个时代的特色,就不要换了。”就这样,天安门的向日葵瓦当一直用。

自新中国成立,琉璃渠村就一直承担着包括天安门在内的故宫建筑群的修缮,窑厂的库房中也常年备有琉璃瓦,以备及时更换。

萧永旺的弟弟萧永刚,如今是窑厂负责人。上周,为了迎接国庆65周年,萧永刚将他亲自烧制的几十件琉璃瓦送到了天安门。“如今,我弟弟继承了父亲的手艺,专门负责天安门琉璃瓦的烧制和每年的修缮。”萧永旺自己,则在退休后创办了琉璃文化博物馆,致力于琉璃文化的研究。

65年来,萧家两代人透过天安门城楼上流光溢彩的琉璃瓦,见证了新中国的变迁与发展。

琉璃烧制技艺琉璃烧制技巧

琉璃瓦明亮透底,关键是料和秘籍。坩子土是页岩的粉末,用它制作的瓦坯细腻光滑,呈月白色,可完全呈现釉彩本身的色泽;烧制琉璃瓦所用的釉彩是以石英和氧化铅为主的金属釉料。这里至今使用着清工部“独家授权的专利烧造技术”。釉彩的配置是最核心的“技术机密”,只有村里的几个配釉技师知道,在家族里口耳相传。

而要使琉璃瓦达到“成大形而不开裂,经百年而不掉釉”的完美品质,除了原料、配釉讲究外,最关键的是“两窑烧造法”,这是官窑与民窑的区别。每一件琉璃活件都要经过两次烧制,第一遍是在塑形完成后,技师们会将琉璃瓦的泥坯放入“素窑”烧造定型,待上釉晾干后,还要再放入“色窑”进行二次烧制。

琉璃活件要经原料粉碎、淘洗、配料、炼泥、制坯、修整、烘干、素烧、施釉、出窑、晾晒等二十多道工序,每一件都需要约十多天的时间,十分讲究。

在为紫禁城造金顶的同时,琉璃渠官窑还创作了很多精美独特的琉璃艺术品,其中,最著名的要数北海公园和故宫的九龙壁了。九龙壁的制作过程比烧作琉璃瓦更加复杂,技师们首先需要将图纸分解成一片片的方砖,明确所需不同颜色方砖的数量,然后再逐个颜色进行配釉、烧造,待琉璃方砖出窑后再按照图纸逐块对缝拼接。北海公园的九龙壁共用了424块七彩琉璃,双面共有635条龙。

据《清工部续增则例》记载,皇家常用的琉璃构件共有上百种,仅建筑用的琉璃瓦造型就有板瓦、筒瓦、勾头、滴水、吻、兽头、脊等64种,而且每种瓦件又有严格的尺寸、颜色分类。在明、清时期,琉璃是皇族的“专属品”,民间百姓不可随意烧制,更不可越制使用。

如今,琉璃瓦虽不再是皇家专属,但琉璃渠的琉璃窑厂仍保留精湛的制作技艺,七百年薪火相传,七百年流光溢彩。正如古建专家林徽因所说,“本来轮廓极优美的屋宇,再加上琉璃色彩的宏丽,那建筑的冠冕便几乎无瑕疵可指。”

琉璃烧制技艺文化遗产

中国曲阜网讯在日前公示的第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录推荐名单中,曲阜市鲁城街道的大庄琉璃瓦制作技艺成功入选非遗项目,为全街道乃至全市文化产业快速发展打下了坚实基础。

第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录的申报于2013年启动,最终确定第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录推荐名单298项,包括民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育及游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗等十大类别,山东省共有17个项目入选。

大庄琉璃瓦制作技艺是用当地粘土塑型、挂釉,进而烧制的用于宫廷及庙堂装饰的多彩琉璃瓦当制造工艺。该厂由明武宗为朱氏窑户特赐的“裕盛公窑场”演变而来,迄今已有600多年历史,采用朱氏传统工艺,其系列品种主要有宝顶、大吻、屋兽人物、方脊、沟头滴水、连砖。琉璃艺术品有望君归、菊花、荷花、水草、松竹等、集宫廷建筑和庙堂建筑的富丽堂皇、庄重威严为一体,成为宫廷建筑和庙堂建筑的标志性特征。

据记载,公元1008年,宋大中祥符年间,具有较高的社会文化价值

琉璃烧制技艺特点及流程

1、吸音性,质量好的琉璃瓦可以起到吸音降低噪声的功能。

2、绝热性,通过琉璃瓦微小的细胞结构,可以有效的降低空气对流导致的能量交换,是不可多得保温材料,适用于冷库等湿冷环境。

3、缓冲性好,它的材质半硬质的发泡体,可以起到很好的缓冲作用。还具有无味、无毒等性能,加工方便简单,应用很广泛,在建筑、土木等领域经常可以看见其应用。

琉璃瓦铺盖的工艺流程为:首先要对基层进行防水处理,将基层的各个方面进行紧密的接缝处理,特别是对正脊和垂脊的检查,一定要保持这些拼接的地方是密封的。施工人员对各种瓦片的位置和用处要充分理解,在保持工程质量的前提下,按照步骤对其进行铺排,在铺排过程中要注意位置的排列,这样才能保证屋顶不渗水。在坡面上铺设时要在两面铺设一块割角的滴水瓦和底瓦,两面的铺设弧度要齐平并且保证平行。整个破瓦的表面的规范要保持整个破瓦的表面的平直,要拉一根线在两边垄上,将他作为盖高高度的规范,盖瓦的凹凸偏向不大于4mm,在盖瓦的下面要增加铺设遮心瓦,这样对防水的处理就更加完善了。最后用钉子将盖瓦钉牢,保持盖瓦的不下滑,然后将顶帽加上去,保持外观的美观。

琉璃烧制技艺发源地

从2003年到2020年,故宫进行百年大修。这是自1911年修缮后,这个世界上规模最大、最完整的古代宫殿建筑群的首次整体大修。

门头沟区琉璃渠村忙碌起来,各色琉璃瓦和制件都要在这里烧制。这里曾是元、明、清三代皇家指定的专门负责承造皇家宫殿、陵寝、坛庙等各色琉璃的官窑,窑火七百年不灭。

据中国科学院院士、中国建筑教育及中国古建筑研究的开拓者刘敦桢介绍,元朝时赵氏家族由山西迁至北京,最初琉璃窑厂建于宣武门外海王村。门头沟刘李居村周围盛产烧造琉璃所需的坩子土,琉璃窑厂迁到了这里,成为官窑。因为烧造皇家专用的琉璃制品,西城区海王村改名琉璃厂;门头沟刘李居村也因这里专司琉璃烧造的官署琉璃局而改名为琉璃局,琉璃渠的村名就是由琉璃局谐音转化而来。

琉璃烧制技艺文化遗存

日前公示的第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录推荐名单中,曲阜鲁城街道的大庄琉璃瓦制作技艺成功入选非遗项目,为全街道文化产业快速发展打下了坚实基础。

文化部组织专家按照评审标准对全国各地申报的1111个项目进行了审议,,扩展项目147项,山东省共有17个项目入选。公本次推荐的项目名录包括民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育及游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗等十大类别。

1008年,宋大中祥符年间,朝廷下令把山西朱氏窑户的长支迁至曲阜城西,设窑场烧制黄色琉璃瓦,以满足曲阜孔庙扩建之需,琉璃瓦制作技艺开始在曲阜传播。1512年,明正德七年,明武宗特赐朱氏窑户为“裕盛公窑场”,朱氏制作技艺得以世代相传。1949年,原“裕盛公窑场”改为“曲阜琉璃瓦厂”。朱氏第十二代孙朱玉良、朱玉海为琉璃瓦制作技艺的传承做出了积极贡献。该技艺比较完整地保持了传统的手工烧制工艺,对于古代建筑装饰材料的研究、利用具有较强的参考价值,为文物保护提供了可知借鉴的技术参数,具有较高的社会文化价值。

 

古法琉璃概述

古法琉璃古法琉璃

琉璃的种类之一,采用“琉璃石”加入“琉璃母”烧制而成。

在春秋战国时期,阴阳学盛行,阴阳家用陶质的坩埚、土釜或平敞的粘土炉子来氧化焙烧方铅矿以制取铅的,这样,当氧化铅生成后,一旦与陶质埚、釜内壁的粘土成分接触,只要器壁温度达到900℃左右,就会在埚、釜壁上生成一层铅釉。有学者曾就此做过模拟实验,结果完全证实了这一点(赵匡华,“试探中国传统玻璃的源流及炼丹术在其间的贡献”,《自然科学史研究》,1991年第2期)。由于这种釉润滑光亮,敲击脱落后很像玉石,这就给阴阳家以启示,使他们有意识地尝试用这种铅矿煅灰与粘土或石英砂一起熔炼。摸索的结果,他们会发现,用石英砂炼制得到的成品质地润泽,光洁晶亮,这就得到了正式的原始琉璃配方。

早在战国时期,中国的方士们就流行着“食金饮玉”可以长生的说法。用这种方法得到的琉璃距离玻璃发现仅仅差最后一步,因为此时烧造琉璃烧制气温低,有大量气泡,且含有钡,因而透明度是比较差的。阴阳家曾经尝试用提纯后的金属铅去烧炼,这种方法炼制出的琉璃由于原料中不再含有铅矿中附有的众多杂质,因而更加光洁晶莹,更像玉石,而且熔炼温度也有所降低。随着古代当时社会格局的改变聿明氏东迁为代表的阴阳学者从中国历史上消失,从琉璃到玻璃的过程也成为不可能。

以农民起义军五斗米道发展来的道教的炼丹术开始盛行。所以炼丹术兴起后试炼珠玉也就成为炼丹家们的活动之一。东汉王充《论衡·率性篇》说:“道人消烁五石,作五色之玉,比之真玉,光不殊别。”又说:“随侯以药作珠,精耀如真,道士之教至,知巧之意加也。”这些记述反映了道士们烧炼珠玉的活动,则是无疑的,而烧炼珠玉正是导致琉璃出现的直接来源,这是可以肯定的。但发展缓慢,而且长期保持自己固有的特点,“比之真玉,光不殊别”,质地“虚脆不贞”(《汉书·西域传》颜师古注语)。这主要是由于阴阳学家东迁时将大部分相关书籍密藏使得,道教无法得到前人的研究资料因此我国古玻璃自始至终属于低温铅钡琉璃的缘故。从主观方面来讲道教产生于五斗米道农民起义军,所以其目的并不是寻求自然的究极奥义。而是作为成仙,发财之用。道士们从人工冶炼琉璃冒充珠玉,用以造假贩卖因此没有走上独立发展道路,更谈不上发展出一套成熟的玻璃制作技术来。由于受制作目的和技术的影响,古代社会生活中的应用范围受到很大限制,以及冒充珍珠、宝石的珠子、戒指等。

古法琉璃技术引进

由于传统琉璃的这些局限,西方玻璃传入我国后,引起人们极大惊异,学者们视其为奇物异宝而加以记载。《汉书·西域传》记载说:“罽宾国……出珠、珊瑚、虎魄、璧流离。”罽宾国位于今阿富汗一带,璧流离指的就是玻璃。李志超认为该词对应于拉丁语vitrum,是音译加上了意译的结果。李志超并且指出:古籍中对于vitrum的译法很多,例如《梵书》中的“吠琉璃”、《酉阳杂俎》的“毗琉璃”、《一切经音义》的“髀头梨”、“颇黎”等,都是vitrum及其派生字的音译。译名的多样化,正说明这类外来品与中国土产琉璃在性状上差异很大,以致中国人不知道它们是同一类物质,因而对之赋予了多种多样的名称。
  因为传统琉璃制作技术的不成熟,提示我们对待古书上有关记载,要持谨慎态度。例如东晋王嘉的《拾遗记》说吴主孙亮用“琉璃”作屏,“甚薄而莹澈,使四人坐屏风内而外望之,如无隔,惟香气不通于外。”《西京杂记》说汉武帝造神物,“扉悉以白琉璃作之,光明洞澈。”这些记载,如果不是夸张之辞,那么文中的“琉璃”必然是从域外传入的琉璃,否则不会有那样好的透明效果。文献中对于西方琉璃的传入,也常有反映。《艺文类聚》卷八十四“琉璃”条,对之有多处描写。史书中对域外“火齐珠”(琉璃透镜)的记载,更是屡见不鲜。古书《梁四公记》则记述了玻璃由海路传入的具体例子:
  “扶南大舶从西天竺国来,卖碧颇黎镜。面广一尺五寸,重四十斤,内外皎洁。置五色物于其上,向明视之,不见其质。问其价,约钱百万贯。文帝令有司算之,倾府库当之不足。”《梁四公记》一书,著者不明,有说为沈约,也有说为张说,总之它反映的是南北朝时期的事情。
  不但琉璃成品,而且玻璃制作技术也传了进来。《北史·大月氏传》记载:“太武时,其国人商贩京师,自云能铸石为五色琉璃。于是采矿山中,于京师铸之,既成,光泽乃美于西方来者。乃诏为行殿,容百余人,光色映彻。观者见之,莫不惊骇,以为神明所作。自此,国中琉璃遂贱,人不复珍之。”
  这是说,琉璃制作技术传入以后,在中国的国土上也能造出令人叹为观止的琉璃来,从此人们对琉璃就不以为奇了。《北史》这段记载,也见于《魏书》,说的是北魏太武帝拓跋焘时代的事,大约发生于5世纪中叶。此外,两宋时的大食诸国、清代早中期的西欧传教士都曾将琉璃制作技术传入我国,对我国的琉璃制造产生了一定影响。由于国外技术的传入及工匠的努力,最终掌握阴阳学者曾经有的一套成熟的琉璃生产技术。

古法琉璃社会类

琉璃的化学元素单位为Pb,中国的天然水晶为24Pb(含24%的二氧化铅),而台湾的天然水晶有24Pb/38Pb。

琉璃工艺品欣赏(4张)

琉璃是一种中国古法材料,它的使用已有2467年的历史,自古以来一直是皇室专用,对使用者有极其严格的等级要求,所以民间很少见。

琉璃石:一种有色水晶材料,《天工开物·珠玉篇》:凡琉璃石与中国水精、占城火齐,其类相同……其石五色皆具……此乾坤造化,隐现于容易地面。天然琉璃石日渐稀缺,尤为珍贵。

琉璃母:一种采自天然又经人工炼制后的古法配方,可以改变水晶的结构与物理特性,使其在造型、色料:矿物色为主,因采用天然铀,朱砂,雄黄,器物透光度,荧光度,折光度,润泽度,从质上改变原石物理性质,《铁围山丛谈》载:奉宸库者,祖宗之珍藏也……琉璃母者,若今之钱滓然,块大小犹儿拳……又谓真庙朝物也……但能作珂子状,青红黄白随色,而不克自必也;

古法琉璃制作工艺

古法琉璃的制作工艺相当复杂,火里来、水里去,要几十道工序才能完成,古法琉璃的精品制作,相当费时,有的光制作过程就要十几二十天,而且主要依靠手工制作。当中的各个环节的把握相当困难,其火候把握之难更可以说是一半靠技艺一半凭运气。

仅出炉一项,成品率就只有70%。更关键的是,古法琉璃不可回收,不象金银制品,也就是说一旦出现一点点问题,十数天、几十道工序,多少人的努力就立刻付诸东流,所以世上没有两款一模一样的琉璃。

古法脱蜡琉璃制作流程可分为下面几个部分:

(一)造型设计

将设计创作理念绘成平面设计图稿,再雕塑立体原型。为了有完美的比例与美感,每一笔一刀都必须极其精准细腻。

(二)制硅胶模

在原型的表面涂上硅胶并以石膏固定外型,再制成硅胶阴模。

( 三)灌制蜡模

灌入热融的蜡,待其自然冷却成型为阳模,其中镂空与倒角的细节转折处必须靠细心、耐心与双手的巧劲小心拆取。

( 四)细修蜡模

将蜡阳模、毛边、气孔细心修补。

(五)制石膏模

将耐火石膏灌铸在修饰后的蜡模外,制成含蜡石膏模,再以蒸汽加温脱蜡,即成耐火石膏阴模。

(六)进炉烧制

将石膏模与配置好的玻璃料放进炉内慢慢加温到1000C左右,水晶玻璃软化流入石膏模内成型。

(七)拆石膏模

待其降温冷却后从炉内取出,小心拆除石膏模取得琉璃作品粗胚。

(八)研磨、抛光

将作品不断重复地研磨、抛光,直至使琉璃的光泽透射出来,展现晶莹的质感,

即可完成作品。

(九)签名、包装

确认琉璃作品完善后镌刻签名、包装完成。

古法琉璃识别特征

A、色泽:水晶和玻璃都有不同的色彩,但全部以纯色为主,混合后会爆裂或者混浊。唯有古法琉璃可以有多种颜色混成,且通透如故。

B、密度:古法琉璃的密度明显高于玻璃,略高于水晶,且手感滑润。

C、声音:轻轻敲击古法琉璃会有金属之音。

D、透明度:界于玻璃和水晶之间,偶有烧制流动过程产生的少量气泡。

E、保存时间:无限期,从材质角度看,古法琉璃永不变色,今天从汉王刘胜墓中出土的古法琉璃耳杯依然色泽如新,剔透如故。

古法琉璃区别

琉璃和玻璃的区别:

首先从外观上,玻璃是一种透明物体,而琉璃是半透明物体似透非透;没有玻璃那么明亮,但正因为这一点,使琉璃承载了厚重的文化,成为文化产品。
  从烧造工艺上来讲,两种类型的烧制温度不一样,琉璃是1500度,而玻璃是在1000度;而且,在琉璃原料煅烧过程中自然形成的气泡成为其鲜明特点。在琉璃爱好者的眼里,琉璃是有生命的,这些气泡正说明了琉璃在呼吸。这些气泡也使得琉璃更具表现力,在灯光的照射下能发出炫目的光彩。
  琉璃与玻璃相较于颜色来说,琉璃颜色更加丰富,虽然玻璃可以有不同的颜色,但全部以纯色为主,混合后会爆裂或者混浊;而古法琉璃可以有多种颜色混成,且通透如故,流动性鲜明,七彩璀璨。
  古法琉璃的密度明显高于玻璃,且手感滑润;轻轻敲击会有金属之音;而玻璃的声音相对比较沉闷。
  最后,琉璃的制作非常费时费工,其制作成本远高于玻璃。琉璃的制作被形容为“火里来、水里去”,要几十道工序才能完成,主要依靠手工制作。即便是熟练技师,成功也要凭运气。仅出炉一项,成品率就只有70%。而且古法琉璃还不可回收。在制作过程中一旦出现一点点问题,十几天、几十道工序就前功尽弃了。

“水琉璃”与琉璃的区分
  对于琉璃礼品行业的行家都知道“水琉璃”其实就是“仿琉璃”制品,而不是真正的琉璃,一般的水琉璃都是以透明树脂胶加颜料浇制而成的树脂制品,其特点是成本低、技术含量低、工艺简单、易于批量生产。而如何区分“水琉璃”与“古法琉璃”礼品,这就是要点小功夫,看看小编给你介绍的鉴别方法,让你更容易去辨别两种琉璃的不同,送礼也更放心!
  首先,它们有三点是不一样的,可以简单通过这三点来鉴别:
  第一点、树脂折射率低而致产品的质感不同,水琉璃缺乏铅水晶玻璃的晶莹感。
  第二点、重量区别,水琉璃的重量约为琉璃的30%。
  第三点、水琉璃易老化,颜色不稳定。
  接着来看“水琉璃”的识别特征:
  “水琉璃”的材质是树脂、水晶胶等化工原料,类同于透明塑料,其特点是:
  A、色泽:明显的化工色素,同塑料制品。
  B、密度:等同于塑料,远远轻于真正的琉璃,商家常将水琉璃与大量的金属附件组合在一起,以其在重量上造成混淆,更有一些不良商家为蒙骗消费者,常在水琉璃制品底部,暗藏铅块等重物,以造成“真琉璃”的假象,消费者只需仔细辨别即可识破。
  C、声音:与塑料制品相同。
  D、透明度:明显浑浊,不通透
  E、保存时间:一至两年后即开始褪色,通透感日差。通俗地说:时间越长,就越象塑料。
  最后来看“古法琉璃”的识别特征:
  A、色泽:水晶和玻璃都有不同的色彩,但全部以纯色为主,混合后会爆裂或者混浊。唯有古法琉璃可以有多种颜色混成,且通透如故。
  B、密度:古法琉璃的密度明显高于玻璃,略高于水晶,且手感滑润。
  C、声音:轻轻敲击古法琉璃会有金属之音。
  D、透明度:界于玻璃和水晶之间,偶有烧制流动过程产生的少量气泡。
  E、保存时间:无限期,从材质角度看,古法琉璃永不变色,今天从汉王刘胜墓中出土的古法琉璃耳杯依然色泽如新,剔透如故。
  水琉璃价格不是特别贵,那些100-200的是成本价的几百倍;古法琉璃的成本价则很高,其中精品富有收藏价值。
  对于想购买琉璃礼品的朋友,就要学会如何鉴别琉璃礼品了,还要到正规的琉璃市场去选择购买,如果购买了水琉璃而当作成古法琉璃。

琉璃历史来源

琉璃liúli(《现代汉语词典》第六版833页“琉"字下【琉璃】璃字为轻声li)生产历史

悠久,中外闻名。

古法琉璃,亦称琉璃。琉璃是在1400多度的高温下烧制而成,经过十多道手工工艺的精修细磨,整个过程纯为手工制作,在高温1000℃以上的火炉上将水晶琉璃母石熔化后而自然凝聚成高贵华丽、天工自拙的琉璃。其色彩流云漓彩、美轮美奂;品质晶莹剔透、光彩夺目。

琉璃首饰(6张)琉璃生产最早的文字记载可以追溯到唐代。唐代李亢在《独异志》中有这样的记载:

开元间,有长安贩夫王二狗者,尝往返淄郡贩丝,微利也。一日,孤馆遇盗,财物尽失。二狗叹曰:天不助我。遂悬梁欲自尽。冥冥中见一老者,锦衣玉带,头戴朝冠,身穿红袍,白脸长须,温文尔雅,左手“如意”,右手“元宝”,高祖赐封财帛星君李相公是也。星君曰:“尔当大富贵,岂可轻生!不闻淄州出琉璃乎?”又舍元宝一枚,乃去。二狗遂贩琉璃,成长安首富。又感念星君所赐,易名元宝。

到了元代,博山琉璃生产已形成一定规模。其早期产品以珠、笄为大宗,还有簪、扣子等。笄,颜色以蓝为主,另有水晶、黑、白、茶晶诸色。明洪武年间,除内宫监在此设“外厂”,为宫廷生产“青帘” 等贡品外,民间琉璃生产也日趋发展。景泰年间,博山西冶街有大炉4座,生产水响货和珐琅料。嘉靖前后,增加珠灯、珠屏、棋子、帐钩、枕顶等产品的生产。到万历年间博山琉璃生产已成为一个较大的行业。1611年(明万历三十九年),由徐应元等发起建起博山炉神庙。

1617年(明万历四十五年),孙延寿等人发起结成博山琉璃业第一个行业组织——炉行醮会。这期间产品除在当地销售外还远销到北京、江南及西南少数民族地区。博山已成为国内生产琉璃品的中心。清初博山琉璃产品已发展到数十种,其销路北至北京,南至两广,东至朝鲜,西至河套地区。清雍正、乾隆年间,鼻烟壶、烟袋嘴等逐渐成为琉璃生产中的大宗产品,充翠仿玉的琉璃产品也开始兴盛,琉璃色料的种类大大增加。至道光年间,博山琉璃业进入兴盛时期。咸丰年间,开始出现专门销售琉璃的料货庄,使博山琉璃

琉璃(21张)的销售从集市贸易、长途贩运,逐渐转为以博山为中心的全国各地定点销售。清同治年间,博山西冶街及其迤西一带几乎家家户户都以琉璃为业,成为名副其实的“琉璃之乡”。除原有产品外,开始生产铺丝屏片、瓶、杯等产品。这时,作为制造琉璃产品的半成品原料——料条,也成捆地运销外地。光绪年间博山制造出内画产品,到光绪末年,铺丝屏吊灯、铺丝围屏、烟嘴、杂货、珠、镯等产品,每年经济南运出的数量约7000担。1910年,在南京举办的南洋劝业会博览会上,博山工艺传习所送展的铺丝屏等琉璃产品获优等奖牌。1914年,在山东省第一届物品展览会上,博山送展的铺丝料货等产品获最优褒奖金牌。

1924年,由于“爱国牌洋烟嘴”适销对路,博山琉璃生产一度出现了罕见的“洋嘴子市”的短暂兴旺局面。至30年代初,博山琉璃生产从业者多时达4000人,大炉炉户有50家左右。1934年孔宪芝制作的花球在胶济铁路沿线物品展览会上获奖状。

1937年,日军侵占博山后,琉璃生产一蹶不振,从业人员减为640余人,年产量不足700吨,仅为战前的5.4%。1943年人员减至不足150人,年产量只有百余吨。日本投降后,又爆发内战,博山琉璃业又遭进一步摧残。至1948年3月博山解放时,博山琉璃业已是凋敝不堪,大炉余十六、七户,从业人员不到百人,圆炉剩20只左右,工匠百余人。仅能生产少数几个品种的产品,而且时作时辍,大部分炉工失业。

建国后,博山琉璃生产很快恢复生机,从业人员恢复到800人。1951年初,部分炉工成立博山炉业料器供销生产合作社。 稍后,又有10户大炉炉户成立博山玻璃联合公司。1952年,9户水响货炉户组成玻璃料器生产合作社。1956年初,所有私营炉户和个体生产的炉业工人都公私合营或加入合作社。1957年后,博山玻璃联合公司和玻璃料器生产合作社先后转产日用玻璃器材和照明器材,脱离了博山传统琉璃生产的轨道。炉业料器供销生产合作社(博山美术琉璃厂)刚成立时主要生产料珠、烟嘴和杂货。1957年开始生产套色雕刻产品。1958年内画艺人薛京万完成内画竹笔改为毛笔和内画烤花两项改革。内画竹笔改为毛笔的试验成功,为博山内画艺术水平的提高及独特风格的形成奠定了基础;烤花内画壶的出现使内画壶的用途扩大到作为香水等液体物质的容器,增加了出口量。

80年代以来,博山琉璃制品业进入新的发展时期。内画艺术向中、高档产品的方向发展,相继创作出《洛阳兴殿图》、《群仙祝寿》、《清明上河图》、《百子图》、《八大医学家》等。同时,以“百”字为题材的内画作品也大量出现,如《百子图》、《百美图》、《百骏图》、《百虎图》等。自1981年起,博山琉璃品先后到联邦德国、瑞士、爱尔兰、美国、法国、香港等国家和地区进行展销;内画艺人亦多次出国作内画技术表演。到1985年,博山美术琉璃厂发展成为全国最大的美术琉璃生产厂家,拥有职工2143人。具有年产琉璃工艺美术品1400万件的生产能力, 完成工业总产值1363万元,实现利税331.56万元。产品由建国前的花球、内画等300多种增加到16大类,3000余个花色品种。精美绝伦的鼻烟壶内画被国际鼻烟壶协会冠以“山东画派”,而轰动欧美;晶莹剔透的琉璃花球奇妙莫测,被誉为“开不败的鲜花”;各种珠帘、花插、烟具制品等深受人们喜爱。产品畅销欧美、东南亚、澳大利亚、日本、香港等40多个国家和地区。内画壶、花球曾获部、省工艺美术品百花奖。

另有传说,琉璃是范蠡在督造“王者之剑”是所发现的,于是将之赠与越王,而越王感念其铸剑之功,原物赐回。并赐名为“蠡”。之后范蠡请雕刻家将它雕刻为精美的艺术品作为定情之物送给西施。后来,越国大败,西施被迫前往吴国和亲,临走之前将“蠡”还给范蠡,同时眼泪流在了之上,因此民间开始定名为“流蠡”“琉璃”。

琉璃琉璃分类

琉璃古法琉璃


  古法琉璃,采用“琉璃石”加入“琉璃母”烧制而成。

琉璃水琉璃


  水琉璃,现今常见的仿制琉璃,以不饱和树脂材料制成,其特点是重量轻,敲之没有琉璃的金石之音,且日久易色变、混浊,无收藏价值,不过价格奇低。

琉璃台湾琉璃


  台湾琉璃,由西方玻璃艺术演化而成.起源为古埃及“费昂斯”工艺。《中国古琉璃研究》的分析结果表明:“费昂斯”中二氧化硅的比例92%-99%,与中国周朝时的琉璃差异明显。但由于二者形态近似,有人称其为西洋琉璃。

琉璃琉璃特点

中国琉璃是古代传统文化与现代艺术的完美结合,其流光溢彩、变幻瑰丽,是东方人的精致、细腻、含蓄体现,是思想情感与艺术的融会。

琉璃是中国传统建筑中的重要装饰构件,通常用于宫殿、庙宇、陵寝等重要建筑;也是艺术装饰的一种带色陶器。琉璃的主要成分为SiO2(即 二氧化硅)、氧化铝和矽加助溶剂氧化铅。

琉璃的化学元素单位为PA,中国大陆的天然水晶为24PA(含24%的二氧化铅),而台湾的天然水晶有24PA/38PA。根据深圳市晶宝琉璃有限公司总经理的话业概述琉璃的定义:古法琉璃,亦称脱蜡琉璃、琉璃。采用古代青铜脱蜡铸造技术纯手工加工制造,经过十多道手工工艺制造流程的精修细磨,在高温1000℃以上的火炉上将水晶琉璃母石熔化而自然流向凝聚成高贵华丽、天工自拙的琉璃。其色彩流云漓彩、美轮美奂;其品质晶莹剔透、光彩夺目。

琉璃花球作品欣赏(35张)琉璃被誉为中国五大名器之首(金银、玉翠、琉璃、陶瓷、青铜)、佛家七宝之一,到了明代已基本失传,只在传说与神怪小说里有记载,《西游记》中的沙僧就是因为打破一只琉璃盏而被贬下天庭的。

琉璃,沉积历史的华丽,她穿越三千年的时空,以内敛的丰富保留着不可磨损的色彩。那如歌如泣的色泽流动,仿佛还在诉说西施泪别范蠡时的凄凄切切,晶莹的泪花滴落于胸前的信物“蠡”上,这铸剑时的坚贞之物,也为之动情。“流蠡”之称,由此而来。

和谐之美 舍得之意(光影之美)

晶莹剔透 精灵绝美(剔透之美)

琉璃内,或大或小、或浮或沉的气泡,是琉璃生命的特征。这些气泡游走于晶莹剔透的水晶之中,漂浮于柔情似水的颜色带之间。是快意洒脱,是情意绵绵,还是浩然气魄,琉璃在诉说,我们在倾听。不过即使是明代很残缺的工艺依然是受到品级的保护,当时的琉璃已经很不通透,所以被称为药玉。《明制》载:皇帝颁赐给状元的佩饰就是药玉,四品以上才有配有。

居家则致千金、居官则致卿相,《史记》中的一段话,与琉璃的起源有关。(《西施泪》略),陶朱公就是民间传说的财神,传说中最早的财神聚宝盆,也是用琉璃做的,所以琉璃被认为是聚财聚福的财神信物,比人们常用的黄水晶更加直接有效。

1.一种有色半透明的玉石。《后汉书·西域传·大秦》:“土多金银奇宝、有夜光璧、明月珠、骇鸡犀、珊瑚、虎魄、琉璃、琅玕、朱丹、青碧。”《西京杂记》卷一:“杂厕五色琉璃为劎匣。” 宋戴埴《鼠璞·琉璃》:“琉璃,自然之物,彩泽光润逾於众玉,其色不常。” 明梅鼎祚《玉合记·义姤》:“瑠璃榻,翡翠楼,手卷真珠上玉钩。”

2.指用铝和钠的硅酸化合物烧制成的釉料,常见的有绿色和金黄色两种,多加在黏土的外层,烧制成缸、盆、砖瓦等。《西京杂记》卷二:“﹝ 昭阳殿 ﹞窻扉多是绿琉璃。”《隋书·何稠传》:“时中国久绝瑠璃之作,匠人无敢厝意, 稠 以绿瓷为之,与真不异。”《新唐书·南蛮传下·骠》:“有百寺,琉璃为甓,错以金银,丹彩紫鑛涂地,覆以锦罽,王居亦如之。” 清 唐孙华 《东岳庙》诗:“我来瞻庙貌,碧瓦琉璃光。”

3.指玻璃。《魏书·西域传·大月氏》:“其国人商贩京师,自云能铸石为五色琉璃。于是采矿山中,於京师铸之。既成,光泽乃美於西来者……自此中国琉璃遂贱。” 宋洪迈《夷坚丁志·瑠璃瓶》:“瑠璃为器,岂复容坚物振触?” 清赵翼《陔馀丛考·琉璃》:“俗所用琉璃,皆消融石汁及铅锡和以药而成,其来自西洋者较厚而白, 中国 所制,则脆薄而色微青。”

4.诗文中常以喻晶莹碧透之物。唐杜甫《渼陂行》:“琉璃汗漫泛舟入,事殊兴极忧思集。”此喻碧波。宋苏轼《赠眼医王生彦若》诗:“琉璃贮沆瀣,轻脆不任触。”此喻眼球。宋胡仲弓《中秋望月呈诸友》诗:“长空万里琉璃滑,冰轮碾上黄金阙。”此喻晴空。清纳兰性德《早春雪后同姜西溟作》诗:“瑠璃一万片,映彻桑乾河。”此喻雪。

5.指玻璃灯。宋叶适《赵振文传借琉璃灯铺写山水人物》诗:“古称浄琉璃,物现我常寂。” 明叶宪祖《鸾鎞记·途逅》:“归来愁日暮,孤影对琉璃。” 清 潘荣陛 《帝京岁时纪胜·岁暮杂务》:“院内设松亭,奉天地供案,系天灯,挂琉璃。”

琉璃属于价值不菲的艺术品,原因有二:其一,古法琉璃材料特殊,而且其制作工艺相当复杂,火里来、水里去,要几十道工序才能完成,有的光制作过程就要十到二十天,且主要依靠手工。各个环节的把握相当困难,其火候把握之难更可以说是一半靠技艺一半凭运气。仅出炉一项,成品率就只有70%。更关键的是,古法琉璃不可回收,也就是说一旦出现一点点问题,十数天、几十道工序,多少人的努力就立刻付诸东流。其二,琉璃不仅仅是一种材质,更是一种文化产品,更重要的是,琉璃产品是独一无二的,没有两个一模一样的琉璃产品。

1、制作工序冗长:从构思、设计、雕塑、烧制、细修、打磨至作品完成,需经过四十七道精致烦琐的手工工序才能完成。

2.手工制作:工人必须掌握精湛技术方能操作,每道工艺均有各自不定的变化因素,且在工艺过程中需经反复实验,作品色彩无一雷同,制作难度极高。

3.一模一品:一只模具只能烧制一件作品,无法二次使用,大型复杂作品甚至需要多次开模、烧制才能完成。低成功率,使作品更为可贵可珍。

4.高温烧制:将精选原料以1400℃以上高温熔制成各种彩色水晶玻璃,并经过多次精选清洗后,按作品用料比例置于模具中,并设定严格的升、降温曲线,炉温必须控制在1000℃±5℃以内。烧制过程长达15天以上,使水晶原料,精确到每个细微处。方可确保作品精细奇巧、立体、真实、流线飘逸、清晰。

琉璃制作步骤

如今的热成型琉璃(传统琉璃烧制技艺)的制作工艺可以概括为如下几个步骤

(一)化料

将所需要的各种颜料进入大炉熔炼,以熔融的琉璃在铁棒上旋转。

(二)挑料

从1400多度高温的传统火炉中用1.5米长的吹筒中取出琉璃中取出琉璃体。

(三)吹制

从火炉中取出后不断进行旋转和造型,火炉里面取出的琉璃温度高,掌握好琉璃熔化的软度,几秒钟就要成型。

(四)塑型

在造型过程中,师傅们需要用手中的吹筒进行吹制,来保证琉璃的形状,由于尺度很难拿捏,所以成品率极低。

(五)退火

琉璃成型以后,师傅们要把烧制好的琉璃放到保温窑里面,500多度,保温4天,如果琉璃瓶身没有出现炸裂的情况,说明琉璃已退温成型。

脱蜡琉璃的制作工艺可以概括为如下几个步骤:

1.创意设计:将创意通过平面设计图稿进行表现。

2.原型制作:根据图稿雕塑立体模型。

3.制硅胶模:在模型表面均匀涂抹硅胶,待硅胶凝固成硅胶模后,尚需石膏加以固定。

4.灌制蜡模:调制蜡浆,在硅胶阴模内灌入热融的蜡,待其自然冷切。

5.拆取蜡模:将冷切后的蜡模自硅胶石膏模脱出。

6.修整蜡模:冷切容易使蜡模收缩变形,对拆模时留下的模线痕迹,得以工具细心地修整完美。

7.制石膏模:调制正确比例的耐火石膏,在修饰后的蜡模外,灌注包埋,即成含蜡石膏模。

8.蒸汽脱蜡:将整个含蜡石膏置入脱蜡机内以蒸汽加温,脱蜡后即为耐火石膏阴模。

9.精选原料:为精确控制各种颜色的比例和流动的美感,需依造型与设计精选特定颜色与大小的玻璃原料,并安排色块的分布位置。

10.进炉烧结:清模去尘后,将整个石膏模与配置好的玻璃料,放进炉内慢慢加温,使热熔软化的水晶玻璃如麦芽糖缓慢地流入石膏模内成型。

11.石膏模:拆除石膏模,将冷切后的玻璃粗胚取出。

12.切割修葺:将玻璃粗胚上注浆口部分多余的玻璃切割修葺。

13.粗模细模:以粗、细研磨砂将水晶玻璃之浇注口磨平整。

14.冷工细修:以钻石笔头及其它工具细心雕琢,使作品表面显得更为均匀细致。

15、签字包装:确认作品完整后签名签号。

琉璃佛家意义

琉璃是佛教“七宝”之一,为消病避邪之灵物。

琉璃在佛教中为消病避邪之灵物。摆放或佩带琉璃可得三种福缘:

一)祛病:修行之人认为琉璃乃药师佛的化身,能消病驱邪,使人获得健康之福缘。

二)坚韧:因烧制繁难,佛教认为琉璃能使人感受提炼真理之艰难,而获坚韧之力量。

三)灵感:色彩绚丽、变幻瑰美,给人以艺术的美感和想象空间,给人灵感和智慧。

《药师琉璃光如来本愿功德经》:“愿我来世得菩提时,身如琉璃,内外明彻,净无瑕秽。”在某种意义上说,琉璃是一种人格、一种精神、一种境界的象征。明澈的琉璃寄托了人们的美好心愿。

对比佛教的其它六宝,琉璃应该是一种天然宝石,且极有可能是碧玺。

《慧琳音义》卷一:”须弥山南面是此宝也。其宝青色,莹彻有光,凡物近之皆同一色,帝释髻珠云是此宝,天生神物,非是人间炼石造作,焰火所成琉璃也。“很多佛教中对须弥山的描述是周围有咸海环绕,海上有四大部洲和八小部洲,所以根据地理位置来看,琉璃的产地周围应该在海上有火山。而佛教产生于公元前6世纪的古印度,距离波斯很近,现在的碧玺的一大产地正好于此,它们都位于现在的印度半岛,印度半岛周围的海上也确实又火山。且碧玺的原石的确也是像描述中的”其宝青色,莹彻有光“,要”近“才有”皆同一色“。为什么后来没有把碧玺和琉璃统一叫法很可能是发现了碧玺这种天然宝石和中国古法琉璃虽然颜色外貌上一样,而物理性质完全不同,而更正叫法后也会降低这种宝石的尊贵,才从清代过后才有碧玺的叫法,且同样是用于头饰珠串较多,与”帝释鬓珠”用法都一样。其它的宝石虽然也色彩多样,但显少有这种用法。

琉璃鉴赏识别

一 鉴赏

琉璃是中国古代对玻璃的称呼,是狭隘的玻璃说法,现琉璃一般是指加入各种氧化物烧制而成的有色玻璃作品,现今无论是光学玻璃、平板玻璃、水晶玻璃、或是硼砂玻璃等材质所创作之作品,皆通称为玻璃艺术品,由此可见琉璃只是玻璃的一个种类,其范畴远较玻璃要小。

琉璃的材质是人造水晶玻璃。其特质是对光的折射率高,所以能呈现出晶莹剔

梅花三弄(3张)透的效果,在光线的配合下,更能将其艺术特质充分表达。作为琉璃不但是一件艺术品更是一件宗教物品,而通过铸造工艺制作的作品表现力强,层次丰富,精致细腻,尤其是色彩的流动变幻莫测,或热情、或含蓄,件件不同。

1.赏光影效果,特别是不同角度厚薄及色彩的光的折射,能呈现出立体的视觉效果。

2.欣赏色彩的自然流动,感受琉璃“呼吸”中透出的纯净之美。

3.琉璃的透流彻度,不宜太纯太亮,需有一定层次与光洁度的差异,否则会丧失其具有动感的生命力之美。

4.感受整体造型及色泽、美感与创作意念 的完美结合所带来的意境之美。

5.从工艺角度欣赏琉璃中所蕴含的民族文化(非民俗)与结构特征。

6.古法工艺决定了世间没有两件完全一样的琉璃,所谓“天工自成”说的就是琉璃产品的唯一性,仔细品味不同琉璃的色彩流动,会发现不同的意境。

中国古代制造玻璃的历史,可以追溯到西周时期,只不过那时人们叫它琉璃。直到西方国家的玻璃传入中国以后,才有了玻璃的叫法。西方的玻璃是由钠钙元素组成的,而中国的琉璃所含的元素是铅和钡。最初制作琉璃的材料,是从青铜器铸造时产生的副产品中获得的,经过提炼加工然后制成琉璃。琉璃的颜色多种多样,古人也叫它“五色石”。到了汉代,琉璃的制作水平已相当成熟。但是冶炼技术却掌握在皇室贵族们的手中,一直秘不外传。由于民间很难得到,所以当时人们把琉璃甚至看成比玉器还要珍贵。

琉璃在中国的发展历史如此悠久,但为什么知道它的人甚少?

知道琉璃的人其实很多,尤其在古代,琉璃作为一种特殊的材质,和杏黄色、龙纹一样,同属王族专用。最早只有真正的王族才能使用琉璃制品,琉璃的制造工艺也为王室工匠所掌控。

由于琉璃的发现者,也就是范蠡的原因,在先民眼中,人们认为琉璃和水晶一样,具有记忆与传承功能,更重要的是,琉璃可以保佑拥有者“居家则致千金、居官则至卿相”。

大约在元代,随着汉文化的人为断层出现,汉王室的许多技艺也失传了,琉璃就在其中,所以到了明清,琉璃就只有在神话传说中才有了,您一定看过《西游记》,沙僧原本是天宫的卷帘大将,不就是因为失手打碎了一只琉璃盏而被贬下来的吗。用周星驰的话讲,打碎一只酒杯就被贬下来,做神仙做成这样也够背的了。不过从这里我们也可以看出琉璃的珍贵了。

二 鉴别

鉴赏琉璃的关键:1. 琉璃与水晶,玻璃截然不同

琉璃与水晶(西方水晶玻璃)有什么不同。

A、在史书上有明确的区分

金刚经上就有类似的记载。在中国所有的佛经中,佛家七宝的前五类是公认的,即金、银、琉璃、砗磲*一种软体动物*玛瑙,后两类有说是水晶的,有说是琥珀、玻璃的,不一而足,这说明琉璃是公认的佛家宝物;琉璃与水晶及玻璃截然不同。

B、化学成分不同

天然水晶、琉璃、玻璃的主要成分都是二氧化硅

当代国家级的权威专著《中国古琉璃研究》记载:古埃及“费昂斯”(也就是西方水晶玻璃的始祖)二氧化硅的比例92%(不通透)-99%,中国周朝时的琉璃,二氧化硅的比例仅仅是略大于90%(通透)。这9%的区别就是琉璃与水晶最大的不同。

C、成份详解

古代的琉璃是用琉璃石加入琉璃母烧制而成的,琉璃石是一种有色水晶材料,主要成份应该以二氧化硅为主,琉璃母则是一种采自天然又经人工炼制后的古法配方,可以改变水晶的结构与物理特性,在造型、色彩与通透度上有明显的不同。

明代的药玉应该是琉璃母的配方上有一些不同,所以明代的药玉色彩少变化,也不通透。

琉璃的等级实际上取决于琉璃母的原料与配制方法,这是自古以来的不传之秘,正是因为琉璃母的存在,才使中国古法琉璃与水晶乃至西方的水晶玻璃“费昂斯”在成份上有了9%的不同。

所谓琉璃招财、保平安,与琉璃母有很大的关系;

2. 琉璃的种类:A类:古法琉璃,采用“琉璃石”加入“琉璃母”烧制而成。

琉璃石

一种有色水晶材料,《天工开物·珠玉篇》:凡琉璃石与中国水精、占城火齐,其类相同……其石五色皆具……此乾坤造化,隐现于容易地面。天然琉璃石日渐稀缺,尤为珍贵。

琉璃母

一种采自天然又经人工炼制后的古法配方,可以改变水晶的结构与物理特性,使其在造型、色彩与通透度上有明显改善。《钱围山业谈》载:奉宸库者,祖宗之珍藏也……琉璃母者,若今之钱滓然,块大小犹儿拳……又谓真庙朝物也……但能作珂子状,青红黄白随色,而不克自必也;

B类:台湾琉璃,由西方玻璃艺术演化而来。工艺脱胎于[pate-de-verre],起源为古埃及“费昂斯”工艺。《中国古琉璃研究》的分析结果表明:“费昂斯”中二氧化硅的比例92%-99%,与中国周朝时的琉璃差异明显。但由于二者形态近似,有人称其为西洋琉璃;

C类:水琉璃,现今常见的仿制琉璃,以不饱和树脂材料制成,其特点是重量轻,敲之没有琉璃的金石之音,且日久易色变、混浊,无收藏价值,不过价格奇低;

3.制作工艺:古法琉璃的制作工艺相当复杂,火里来、水里去,要几十道工序才能完成,古法琉璃的精品制作,相当费时,有的光制作过程就要十几二十天,而且主要依靠手工制作。当中的各个环节的把握相当困难,其火候把握之难更可以说是一半靠技艺一半凭运气。

仅出炉一项,成品率就只有70%。更关键的是,古法琉璃不可回收,不象金银制品,也就是说一旦出现一点点问题,数十天、几十道工序,多少人的努力就立刻付诸东流;

4. 琉璃为什么没有玻璃,水晶那么透明?

由于琉璃特殊的工艺和复杂的制作过程,琉璃的光泽度是天生就没有玻璃、水晶那么明亮。不过,可能也正是因为这点,注定了琉璃要承载厚重的文化,变成一种文化产品

5. 琉璃作品中有气泡,是不是次品?

琉璃中的气泡是在琉璃原料煅烧过程中自然形成的,每个作品都有。在爱好琉璃的人眼里,琉璃不仅仅是一种产品,而且是有生命的,这些气泡似乎正说明了琉璃在呼吸。而且这些气泡也正使得琉璃更具表现力,在灯光的照射下能发出炫目的光彩。

6.琉璃易碎吗?

琉璃的硬度比较强,相当于软玉的强度。但也比较脆,不能用力拍打或碰撞。

琉璃琉璃区别

中国琉璃艺术历史悠久,最早在商周就有记载,据考证,尤其关于“西施泪”的传说,其起源约在周敬王三年(越王勾践三年),据中国通史,这个年代应该是公元前493年。唐朝韦应物《咏琉璃》中描写“有色同寒冰,无物隔纤尘”就传达出琉璃灿烂夺目的诱人风采。

市场上出现了大量价格低的“水琉璃”制品,事实上,这是一种“仿琉璃”制品,并非真正的琉璃,只是因为商家的刻意所为与消费者的误解,才会有“水琉璃”。在中国大部分地区的方言习惯中,“水货”意为“造假”或“仿制”,故水琉璃的真实含意是“假琉璃”。水琉璃是以透明树脂胶加颜料浇制而成的树脂制品,其特点是成本低、技术含量低、工艺简单、易于批量生产,与琉璃的区别主要在:

1.树脂折射率低而致产品的质感不同,水琉璃缺乏铅水晶玻璃的晶莹感。

2.重量区别,水琉璃的重量约为琉璃的30%。

3.水琉璃易老化,颜色不稳定。

“水琉璃”的识别特征:

“水琉璃”的材质是树脂、水晶胶等化工原料,类同于透明塑料,其特点是:

A、色泽:明显的化工色素,同塑料制品。

B、密度:等同于塑料,远远轻于真正的琉璃,商家常将水琉璃与大量的金属附件组合在一起,以其在重量上造成混淆,更有一些不良商家为蒙骗消费者,常在水琉璃制品底部,暗藏铅块等重物,以造成“真琉璃”的假象,消费者只需仔细辨别即可识破。

C、声音:与塑料制品相同。

D、透明度:明显浑浊,不通透

E、保存时间:一至两年后即开始褪色,通透感日差。通俗地说:时间越长,就越象塑料。

古法琉璃的识别特征:

A、色泽:水晶和玻璃都有不同的色彩,但全部以纯色为主,混合后会爆裂或者混浊。唯有古法琉璃可以有多种颜色混成,且通透如故。

B、密度:古法琉璃的密度明显高于玻璃,略高于水晶,且手感滑润。

C、声音:轻轻敲击古法琉璃会有金属之音。

D、透明度:界于玻璃和水晶之间,偶有烧制流动过程产生的少量气泡。

E、保存时间:无限期,从材质角度看,古法琉璃永不变色,今天从汉王刘胜墓中出土的古法琉璃耳杯依然色泽如新,剔透如故。

水琉璃价格不是特别贵,那些100-200的是成本价的几百倍;古法琉璃的成本价则很高,其中精品富有收藏价值。

一般琉璃原料因在1400~1300℃高温烧制,琉璃在液体状态下,内含的空气已浮出表面,所以少有或无气泡产生。但多数铸造的琉璃艺术品多以850℃低温烧制,热玻璃膏流动缓慢,玻璃块之间的空 气,因无法浮出表面而自然形成气泡,艺术家们多以气泡表现琉璃的生命质感,并成为欣赏琉璃艺术的一部分。

琉璃注意事项

由于琉璃的硬度比较强,相当于软玉的强度。但也比较脆,不能用力拍打或碰撞,故我们在拥有一件琉璃作品后,要注意对其进行保养,保养时应注意以下事项:

1.不可碰撞或摩擦移动,以免出现表层划伤。

2.保持常温,实时温差不可太大,尤其不可自行对其进行加热或冷却。

3.平面光滑处,不宜直接放置于桌面,最好要有垫片。

4.宜用纯净水擦拭,若使用自来水,需静置12小时以上,保持琉璃表面之光泽与干净,切不可沾上油渍异物等。

5.避免与硫磺气、氯气等接触。

老琉璃简介

琉璃被誉为中国五大名器之首(金银、玉翠、琉璃、陶瓷、青铜)、佛家七宝之一,到了明代已基本失传. 不过即使是明代很残缺的工艺依然是受到品级的保护,当时的琉璃已经很不通透,所以被称为药玉。《明制》载:皇帝颁赐给状元的佩饰就是药玉,四品以上才有。

老琉璃分类

A类 古法琉璃,采用“琉璃石”加入“琉璃母”烧制而成。琉璃石

B类 台湾琉璃,由西方玻璃艺术演化而成.起源为古埃及“费昂斯”工艺。《中国古琉璃研究》的分析结果表明: “费昂斯”中二氧化硅的比例92%-99%,与中国周朝时的琉璃差异明显。但由于二者形态近似,有人称其为西洋琉璃。

C类 水琉璃,现今常见的仿制琉璃,以不饱和树脂材料制成,其特点是重量轻,敲之没有琉璃的金石之音,且日久易色变、混浊,无收藏价值,不过价格奇低。

老琉璃制作工艺

答:古法琉璃的制作工艺相当复杂,火里来、水里去,要几十道工序才能完成,古法琉璃的精品制作,相当费时,有的光制作过程就要十几二十天,而且主要依靠手工制作。当中的各个环节的把握相当困难,其火候把握之难更可以说是一半靠技艺一半凭运气。

仅出炉一项,成品率就只有70%。更关键的是,古法琉璃不可回收,不象金银制品,也就是说一旦出现一点点问题,十数天、几十道工序,多少人的努力就立刻付诸东流。所以世上没有两款一模一样的琉璃。

[保养方法]避免与硬物碰撞或摩擦及与硫磺、氯气等接触。保持常温,宜用纯净水擦拭,若使用自来水,需静置12小时以上,保持琉璃表面之光泽与干净,切不可沾上油渍异物等。

老琉璃价值

答:琉璃属于价值不菲的工艺艺术品,它的价格比水晶还高,其原因有两个方面:其一,古法琉璃材料的特殊性,而且其工艺极具复杂性与高难度,因此其成本非常高。其二,琉璃是一种文化产品,不仅仅是一种材质,更重要的是,琉璃产品是独一无二的,世间没有两个一模一样的琉璃产品.

老琉璃琉璃

是以各种颜色的人造水晶(含24%的氧化铅)为原料,用水晶脱蜡铸造法高温烧结而成的艺术作品。这个过程需经过数十道手工精心操作方能完成,稍有疏忽即可造成失败或瑕疵。琉璃的拟珠似玉之美,在融入了创意及巧思,不仅有传统也有现代的中国文化特色,让琉璃的光芒发挥,创出多彩多姿的生活艺术之美。中国琉璃是中国古代文化与现代艺术的完美结合,其流光溢彩、变幻瑰丽,是东方人的精致、细腻、含蓄体现,是思想情感与艺术的融会。

古墓产生背景

历史时期可以大致分为近代和古代,中国人有独特的丧葬习俗,即入土为安,所以民国以前入土即可称为古墓,民国至今入土不能称为古墓。

古墓历史沿革

古墓

在秦汉时期,上行下效,多是覆斗式的墓葬,覆斗就是说封土堆的形状,像是把量米的斗翻过来盖在上面,四边见棱见线,最顶端是个小小的正方形平台,有些像埃及的金字塔,只不过中国的多了一个边,却与在南美发现的“失落的文明”玛雅文明中的金字塔惊人地相似。这中间的联系,就没人能推测出来了。

魏晋时期巨大厚实的山石砌成拱形,缝隙用麻鱼胶粘合,这样的石墓在西夜遗迹附近十分常见。十九世纪早期,欧洲的一位探险家曾经这样形容:“沙漠中随处可见的石墓,有大有小,数不胜数,有一多半埋在黄沙下面,露出外边的黑色尖顶,如同缩小版的埃及金字塔,在石墓林立的沙漠中穿行,那情景让人叹为观止。”

唐代开山为陵,工程庞大,气势雄浑,这也和当时大唐盛世的国力有关,唐代的王陵到处都透着那么一股舍我其谁天下第一帝国的风采。

从南宋到明末清初这一段时期,兵祸接连不断,中国古代史上最大的几次自然灾害也都出现在这一时期,国力虚弱,王公贵族的陵墓规模就不如以前那么奢华了。再后来到了清代,康乾时期,国家的经济与生产力得到了极大的恢复,陵墓的建筑风格为之一变,更注重地面的建筑,与祭奠的宗庙园林相结合。吸取了前朝的防盗经验,清代地宫墓室的结构都异常坚固,最难以下手。

不管哪朝哪代,中国数千年来的墓葬形式,都来源于伏羲六十四卦繁衍出来的五行风水布局,万变不离其宗,都讲求占尽天下形势,归根结底就是追求八个字:造化之内,天人一体。

古墓建筑构造

古墓入口

平民一般按照活人宅院设计的,有主室、后室、两间耳室。墓主的棺椁就停在主室正中央。贵族则庞大的多,地宫的墓室分为前中后三部分,门口吊着千斤闸,从闸门进去,首先是一间“明殿”(冥殿),按墓主生前家中堂屋的布置,有各种家具摆设,这些器物称为“明器”(冥器)。再往里,中间的墓室,称为“寝殿”,是摆放棺椁的地方。其后是“配殿”,是专门用来放陪葬品的地方。壁画在唐宋年间,王侯墓中多数都有壁画,用来记述墓主生平的。

古墓古墓机关

古墓中的机关

悬魂梯:勾魂迷道,使人产生错觉,无法找到正确的方向。

落石:流行于唐及之前,一经触动,墓道及墓顶巨石坠下。

暗弩:流行于唐及之前,一经触动,墓室中的隐匿处便会射出弩。

流沙:古墓中机关,一经触动,机关打开,大量砂子冲入掘丘者所在,将掘丘者活生生埋掉。

窝弩:古墓中机关,一经触动,数百只弩箭射出,将掘丘者万箭穿心。

石桩:古墓中的机关,一经触动合抱粗的石柱以机关之力驱动,飞撞掘丘者。

天宝龙火琉璃顶:像这里的北宋晚期金人古墓,应该会用当时比较流行的防盗技术天宝龙火琉璃顶,这种结构的工艺非常先进,墓室中空,顶棚先铺设一层极薄的琉璃瓦,瓦上有一袋袋的西域火龙油,再上边又是一层琉璃瓦,然后才是封土堆,只要有外力的进入,顶子一碰就破,西域火龙油见空气就着,把墓室中的尸骨和陪葬品烧个精光,让掘丘贼什么都得不到。

夯土层:墓室的核心防线。一层硬土,坚如磐石,工兵铲敲到上边只有一个白印出现。这是夯土层,顶上有机关保护。这种土是用当时的宫廷秘方调配的,里面混合了一些糯米汁,还有童子尿什么乱七八糟的,比现代的混凝土都结实。这秘方是北宋皇帝的,后来金国把北宋灭了,这才流传到金人贵族手中。

可以落下的翻板:能将把冥殿彻底封死,宁肯破了藏风聚气的虚位,也不肯把陪葬的明器便宜了掘丘者。

腐玉:又名蟦石,或名虫玉,产自中东某山谷。这种虫玉本身有很多古怪的特性,一直是一种具有传奇色彩的神秘物质,极为罕见。古代人认为这种有生命的奇石,是有邪恶的灵魂附在上面,只要在虫玉附近燃烧火焰,从中就会散发出大量浓重得如同凝固的黑色雾气,黑雾过后,附近所有超过一定温度的物质,都被腐蚀成为脓水。一旦腐玉被放入墓内,那便是最厉害的机关,没有防备手持火把的盗墓者就将死于非命。

陵寝驱虫秘药:埋琉磺和水银,加上毒麻散、旬黄芰、懒菩堤等相调和,由于有属性对冲,可以埋在土中,千百年不会挥发干净。功效不只驱虫,亦可防盗。

部分机关的破解

破天宝龙火琉璃顶:这个机关最大的弱点就是,从侧面挖,顶上的龙火琉璃瓦就不会破。

破夯土层:用大勺子一勺一勺地将醋淋到夯土层上,等这一桶醋浇完了,这块墓墙也就被腐蚀得差不多了。别看醋的腐蚀性并不太强,但是对这种用秘方调配的夯土有奇效,这就叫一物克一物,到时候再挖就跟挖豆腐差不多。

破悬魂梯:其原理就是用参照物搞鬼,隔一段距离,总是似有意,似无意的弄个记号出来,一旦留意这些记号,就会被引入偏离正确方向的歧途,台阶修得角度又异于平常,横楞稍微往下倾斜,而且有的地方平,有的地方高,这就分散了对角度变化的注意力,对重量感和平衡感的变化不易察觉,反而闭着眼瞎走倒容易走出去。

棺木

棺材:棺木中的极品是阴沉木的树窨,也就是树心,一棵阴沉木从生长到成材再到埋入地下成形,至少需要几千年的时间,这种极品可遇而不可求,只有皇室才能享用。尸体装在阴沉木的树窨里面埋入地下,肉身永远不会腐烂,比水晶造的防腐棺材都值钱,比冰箱的保鲜功能还管用。其次就是椴红木、千年柏木,树心越厚越有价值,第一是防止尸体腐烂,第二是不生虫子,能有效地防止蛆虫蚂蚁咬噬,不像普通的木料,用不了多久就被虫蚁蛀烂了,哪个墓主也不希望自己死后的尸身让虫子吃,那种情形想想都恶心,所以贵族们的棺椁木料都有严格要求。

石椁:木头棺材在这石匣子里边。石椁里面露出一口纯黑底色的木棺,这口棺仍然比普通的棺材要大出将近一倍,而且高度也异乎寻常,不算呈圆弧的盖子,都足有半人多高。棺木工艺精湛,绝非俗物,两端、四周、棺盖上都有镏金漆的五彩描,绘的是一些吉祥的神兽,皆是仙鹤、麒麟、龟蛇之类的,用以保佑棺中的主人死后尸解成仙。棺盖上更有天上二十八星宿的星图,棺底四周环绕一圈云卷图案的金色纹饰,不知用了什么秘密法门,千百年后色彩依旧艳丽如新,真叫人叹为观止。

昆仑神木:造棺木的材料,最好的便是阴沉木的树心,还有一种极品中的神品木料,极少有人见过,那便是只在古书中有记载的昆仑神木。传说昆仑神木即使只有一段,离开了泥土、水源和阳光,它仍然不会干枯,虽然不再生长了,却始终保持着原貌,如果把尸体存放在昆仑神木中,可以万年不朽。难道那精绝女王的尸体,就在这昆仑神木中?”古籍中说这树和昆仑山的年代一样久远,当年秦始皇都想找昆仑神树做棺椁。

石精鬼棺:石精所制的鬼棺封闭甚严,而且非比寻常棺椁,阴气极重的“石精”,虽然被视为不祥之物,但其特有的阴凉属性,能极其完好的保存尸体原貌。

铜角金棺:全铜质,防止墓主诈尸而特制的。

青尸羊皮卷作品信息

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悬疑探险

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张爱玲小说全集

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张爱玲小说全集作者简介

张爱玲(1920年9月30日-1995年9月8日),中国现代作家。张爱玲本名张瑛,出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫,祖父张佩纶是清末名臣,祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品。类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著,她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年,张爱玲定居洛杉矶,1995年9月8日,张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓,终年75岁,死因为动脉硬化心血管病。

张爱玲曾用笔名:梁京  丈夫:胡兰成、赖雅(美国)  流派:海派作家  原籍:河北丰润  主要作品集小说集:《传奇》;散文集《流言》 张爱玲十岁的时候,母亲主张把她送进学校,父亲一再大闹着不依,最后母亲硬把她送去了,因为已经有相当张爱玲母亲--黄逸梵基础,所以进黄氏小学六年级插班就读,在填写入学证的时候,因为“张煐”这两个字嗡嗡地不响亮,她想给自己重取一个名字,一时踌躇着不知填什么名字好,支着头想了一会,说“暂且把英文名字胡乱译两个字罢”,这个词[1]描述她当时的心情:ailing,意为生病的;身体不舒服的;体衰的。张爱玲这个普通的名字只是母亲烦恼心情的随意表达,后来却响彻了整个文坛。母亲一直打算替她改而没有改,再后来,爱玲不愿意改,也没必要改了。

赤地之恋内容梗概

刘荃仓皇地把他自己的东西收集在一起,牙刷、衬衫之类,一件件抓起来张爱玲作品

就往背包里一塞。桌上那盏豆油灯,灯油快干了,只剩下青荧荧的一点微光,使那整个的黄土屋子里充满了青黑色的阴影,仿佛有了这点光亮,反而比没有倒更加黑暗些。 唐家那边屋子里黑魆魆的,一点响动也没有,似乎他们已经睡了。也许他们也在屏息听着外面的脚步声。也许他们也有一种错觉,以为只要悄悄地一声不出,就不会找到他们头上来。 他应当立刻搬出去,回到小学校去,土改工作队员不能住在地主家里。要划清界限。其实他自己也知道,要搬也用不着这样仓促,根本住在唐家也并不是他的过错。他仅只是一种逃避的心理,不愿意亲眼看见马上就要发生的这件事。他提着背包匆匆走到外面的月光中,迎面正遇见民兵的队伍打着灯笼拥到院子里来。 大家嚷成一片,刘荃就乘乱里挤了出去,在那月光下的黄土弄中连跑带走,很快地已经把那喧哗丢在后面老远了。

然后他忽然想起来,还有二妞给他洗的那套衣服丢在唐家没有带走。他在心里诅咒着,他讨厌自己在这种时候还会记得这样琐屑的事。但是无论如何,得要去拿回来,那是他仅有的换洗的一套。要拿还是趁现在乱哄哄的时候去,比较好些,要是明天单独再到他们家去,他实在是怕唐占魁的女人和二妞对他哭诉。而且也要避嫌疑,再到他们家去,被人看见了要发生误会的。于是他又逼迫着自已往回走。还没到唐家门口,在黑暗中已经听见唐占魁的女人哭喊着:「求求大爷们,行行好,饶了他吧,行好的爷们!大家都是街坊刘荃进院门就看见她,也看见他自己的衣服,衣服抹平了之后又晾了出来,晾在院子里那根铁丝上。二妞牵着他那制服上的一只袖子,仿佛拿它当作他的手臂,把额角抵在那袖子上,发急地揉搓着。

刘荃觉得他是世界上最可鄙的人,但是他没有办法,他只能镇静地张爱玲作品

走上去,把他那制服的裤子取下来搭在手臂上,再来拿那件上衣。二妞一看见他回来了,本能地把手一缩,把他那只袖子放了下来,大概自己觉得她这种举动太不妥当,然而随即又忘其所以地拉住他的手臂,颤声叫着:刘同志!你救救我爹!救救我爹!你看他们怎么乱逮人刘荃一面挣扎着甩开二妞的手,一面去拿他那件衣服,但是也不知怎么,衣服挂在那里,扯来扯去再也扯不下来。他不明白那是怎么回事。那种奇窘,简直像在噩梦中一样。然后他发现,原来衣服上的一排钮子全都扣着,把那件上衣横穿在铁丝上。他匆忙地去解钮子,一个个地解开。他可以觉得二妞站在旁边呆呆地向他望着,她的脸在月光中是一个淡蓝色的面具,两只眼珠子像两颗圆而大的银色薄壳玻璃珠。小学校里那天晚上灯烛辉煌,因为捕人的事彻夜地在进行。逮来的人都送到后院两间空房里锁着。张励也还没有睡,几个重要的干部也都在那里。刘荃随即从他们那里听见说,唐占魁不过臂部中了一枪,摔下来的时候伤得也不重,已经扣押起来了。

第二天早晨,刘荃换上他的另一套制服,发现胸前的钮子少了一颗,大约是昨天晚上晾在铁丝上的时候,拚命扯它,扯掉了一颗钮子。他不由得苦笑了,他觉得他在昨天那一幕惨剧里演的是一个可笑的角色。 唐占魁的女人提着个篮子来送饭,闹着要进去见唐占魁一面,她不放心他的伤口。民兵没让她进去,她就坐在地下呜呜地哭了起来。刘荃隔着两间屋子听见她一头哭一头诉苦:一早就来了人,什么都给贴上封条,柜上贴一张,缸上贴一张,三间屋子封上了两间──尽自在旁边叩头,求他们少贴两张,还给磨盘上也贴上一张,油盐罐子都给封上了!她看见那年轻人脾气好,更是钉住了他不放松,哭着说个不完。「做做好事吧同志,我们也是受苦的人哪!可怜他苦了一辈子才落下这几亩地,哪怕地都拿了去,好歹留下他一条命,往后做牛做马报答各位爷们!」她并不走开,依旧站在台前,四面张望着,寻找她哀求的对象。她那红肿的眼睛里含着两泡眼泪像两个玻璃泡泡,鼻孔也是亮汪汪的,嘴里不住地抽抽噎噎吸着气。会场里人声嘈杂,一阵阵地像波浪似地涌上来,她心里恍惚得厉害,

只有那抵在她背脊上的粗糙的台板是真实的。

这次的大会是在韩家祠堂前面的空场中举行,场地上搭着一个戏台,逢年过节总在这里唱戏。戏台上面罩着小小的屋顶,盖着黑瓦,四角卷起了飞檐。台前两只古旧张爱玲作品

的朱红漆柱子,一只柱子上贴着一条标语,像对联似的:「全国农民团结起来,」「彻底打垮封建势力。」檐前张挂着一条白布横额,戏台后面又挂着几幅旧蓝布帷幔,还是往日村子里唱戏的时候用的。台前的几棵槐树,叶子稀稀朗朗,落掉了一半,太阳黄黄的直照到戏台上来。那秋天的阳光,也不知道怎么,总有一种萧瑟的意味,才过正午就已经像斜阳了。小学生打着红绿纸旗子,排着队唱着歌,唱得震耳欲聋,由教员领导着走进会场,站到台前靠东的一个角落。民兵也排队进场,个个都拿着枪,一色穿奢白布小褂,拦腰系着一根皮带,胸前十字交叉扣着子弹带与手榴弹带。台前站了一排,台后又站了一排,四下里把守定了。农会组织孙全贵在人丛中挤来挤去,拿着个厚纸糊的大喇叭作为扩声筒,嗡声嗡气地叫喊着。干部与土改工作队员大都分布在群众中间,以便鼓舞与监督。张励却和一小部分队员闲闲地站在会场后面,仿佛他们不过是旁观者。张励的一只护身的手枪,今天也拿了出来佩带着,为人民大众助威,防备会场上万一有坏分子捣乱。他的外貌很悠闲,心情却十分沉重,也像一切舞台导演在新剧上演前的紧张心理。

赤地之恋点评鉴赏

赤地之恋与《秧歌》

现代史上的传奇女作家张爱玲已经有点被谈“俗“了,她的文学成就也得到了大家的共识,可以在文学史上站一席之地了(虽然尚有点点滴滴的反对声音)。然而当下的人谈论张爱玲,再也不是像傅雷先生那样认真阅读她的原作,对其文学上的价值及意义进行分析阐释。现在的人谈论张爱玲,往往津津乐道于张爱玲的穿衣打扮,张爱玲的传奇身世,以及她与胡兰成的恋情。渐渐的,张爱玲成为小资的一种符号,她不再与文学有关,而是与时尚有关。谈论张爱玲变成了一种身份之象征,看张也变成了时尚。她的两部特立独行的小说《秧歌》与《赤地之恋》至今也未得到共识。(国内至今没有正规出版过这两部小说)人们至今只是欣赏她的《金锁记》、《倾城之恋》等小说,基本上漠视张爱玲的另两部小说《秧歌》与《赤地之恋》。当然这里面的原因很复杂,有文学上的因素,也有政治上的因素,种种纠葛让《秧歌》与《赤地之恋》不见天日久矣。

《秧歌》与《赤地之恋》是张爱玲的小说代表作,但由于被中国大陆指认为“反共小说“,一般出版社出版张爱玲的作品皆不收这两部小说,如安徽文艺出版社出版的《张爱玲文集》(四卷。1992年第一版。金宏达、于青编)就未收《秧歌》与《赤地之恋》。大连出版社1996年第一版。不知是不是非法出版物?)。上海学者郜元宝认为:“如果说海外学者带着偏见及时关注了这两部长篇,大陆学者则因为自己的偏见,至今还不愿正视它们。”文学评论家郜元宝也对大陆文学界漠视张爱玲的《秧歌》与《赤地之恋》表示了异议。他认为:“写《秧歌》 《赤地之恋》时,张的文学兴趣更偏向中国传统小说,追求疏淡轻松,不那么密致急促了。但仍有大量西方文学的手法,如意象,象征,隐喻,心理幻觉等。不断“破坏“的背景下乱世男女孤注一掷的爱情,这种张爱玲式的叙述模式由“赤地之恋“四字上升为经典的象征。“秧歌“则暗指群众被迫的笑脸,假装的幸福,这个意象揭示了政治高压下农民扭曲了的灵魂。《秧歌》与《赤地之恋》的西方文学手法没有早期中短篇那么密集,但较自然地融于中国传统的叙述风格,有笼罩全篇之势。张爱玲或许真的不熟悉农民,但她不把农民写成空洞的符号,而是倾注了全部的同情,把他们的灵魂当自己的灵魂来解剖,所以她写活了熟悉的市民和知识女性,也写活了并不熟悉的农民的灵魂。”

赤地之恋人物评价

张爱玲是上世纪八十至九十年代大陆文学界的热点,她不仅改变了人们对现代文学史一个重要环节的认识,还影响到当代文学创作,一大批青年作家都不约而同对张爱玲发生了浓厚兴趣,并在各自创作中留下清楚的痕迹。一九九五年九月,张爱玲在海外逝世,“张爱玲热”再度掀起,许多研究专著和传记陆续出版,张爱玲的书也由零星印刷渐次发展到比较的成系列。大陆还没有出全集,但香港皇冠版全集并不难觅得。随着时间的推移,张氏全集大陆版应该不会遥遥无期的罢。

然而一个极大的问题至今没有引起读书界的重视:张爱玲一直被一分为二,一是四十年代昙花一现的张爱玲,一是五十年代后漂泊海外自甘寂寞的张爱玲。大陆谈论较多的是前一个张爱玲有限的中短篇小说和散文随笔,对五十年代后的张爱玲则注意得很不够。虽然张氏根据她1950年在上海《亦报》连载的长篇《十八春》改写的《半生缘》最近搬上了银幕,她1952年由沪迁港、定居美国直至客死异乡的踪迹在一些传记中也屡有披露,但所有这

这些,与完整呈现张氏五十年代以后的创作活动,还有相当一段距离。 这主要是张氏1954年在香港完成的两部长篇《秧歌》与《赤地之恋》从中作梗。

政治决定论而滑入了新的政治决定论,把凡和政治疏远的作品都划进纯艺术领地,凡和政治接壤的作品都归入非艺术领地,比如,张氏四十年代小说与政治无关,就给以较高乃至极高的评价,而五十年代以后像《秧歌》《赤地之恋》之类带有明显政治倾向的作品,则统统视为拙劣的宣传。这就是矫枉过正。 长期以来,文学之与政治,一直被理解为要么是现行政治导向的传声筒,要么反对现行政治导向——做另一种政治的传声筒。不管哪种情况,文学都排他性地从属于政治。对这种从属关系,无论极力维护还是极力想打破它的人,都习惯于认定文学与政治一旦沾上了,就必须要么宣传要么反对现行政治导向,没有别的可能。鲁迅当年在纠正极左的文学观念时,曾对美国作家辛克莱的名言“一切文艺都是宣传”提出进一步解释:“不错,一切文艺都是宣传,但并非一切宣传都是文艺。”我觉得沿着他的思路还可以推衍下去:一切宣传并不必然就是非文艺,而一切逃避政治的创作也并不必然就是真文艺。

赤地之恋作品评论

小说的前半部分是写农村土改。时间也就过去了50多年,那段历史却不再被提起,被有意地遗忘掉了。按照张爱玲的说法,书中写的都确有其事。因为没有足够多的地主,土改扩大化,中农也变成了地主,统统枪毙了事。干部得到了最多的实惠,而不久以前,这些共产党的干部还只是村里的小混混。

后半部分是三反。如今没有多少人说得上来三反五反,反的都是些什么。而在那个时候,每一次运动都改变了无数人的命运。一起扛过枪的战友,变成了互相检举揭发的仇人。而主人公刘荃,一个只求安稳的小职员也被卷入了运动的漩涡,锒铛入狱。他最终被放了出来,代价是他的女友和上头的领导同居了。(现在没有人会做出这种傻事了,一是没有了政治运动,二是做也要为了实惠。也许时代真的进步了。)万念俱灰的刘荃来到了朝鲜,成了我们的最可爱的人,一名志愿军战士。

按照维基百科上的说法,朝鲜战争中国人民志愿军有22000多人被俘,三分之二后来选择去了台湾,受到盛大欢迎,美其名曰“反共义士”。刘荃是属于剩下的三分之一。不是因为还想见到他的女友,他的心早已死了。只是他想不到更好的选择,毕竟,他的命是她给的。回到大陆的战俘是不见经传的,命运也可想而知。

张爱玲的书中,人是不分好坏的,笔下也绝不会流露半点儿同情。人都是脱不了俗气的,偏偏这样写就的人物最让人牵肠挂肚,有咂摸不尽的滋味。

赤地之恋相关评论

小说的前半部分是写农村土改。时间也就过去了50多年,那段历史却不再被提起,被有意地遗忘掉了。按照张爱玲的说法,书中写的都确有其事。因为没有足够多的地主,土改扩《赤地之恋》封面

大化,中农也变成了地主,统统枪毙了事。干部得到了最多的实惠,而不久以前,这些共产党的干部还只是村里的小混混。

后半部分是三反。如今没有多少人说得上来三反五反,反的都是些什么。而在那个时候,每一次运动都改变了无数人的命运。一起扛过枪的战友,变成了互相检举揭发的仇人。而主人公刘荃,一个只求安稳的小职员也被卷入了运动的漩涡,锒铛入狱。他最终被放了出来,代价是他的女友和上头的领导同居了。(现在没有人会做出这种傻事了,一是没有了政治运动,二是做也要为了实惠。也许时代真的进步了。)万念俱灰的刘荃来到了朝鲜,成了我们的最可爱的人,一名志愿军战士。

赤地之恋读后感想

《赤地之恋》所写的是真人实事,但是小说究竟不是报导文学,我除了把真正的人名与一部份的地名隐去,而且需要把许多小故事叠印在一起,再经过剪裁与组织。画面相当广阔,但也并不能表现今日的大陆全貌,譬如像“五反”,那是比“三反”更深入地影响到一般民众的,就完全没有赤地之恋

触及。当然也是为本书主角的视野所限制。

同时目的也并不是包罗万象,而是尽可能地复制当时的气氛。这里没有概括性的报导。我只希望读者们看这本书的时候,能够多少嗅到一点真实的生活气息。

不了解这段历史的人若只看了张的《赤地之恋》,或许会滋长一种片面的反共情绪。而张爱玲写这篇小说,也许并不是出于反共,就如抹布说“也许!她真是无心的。”她不过是“复制”了当年的一些事情,把所有人性中的恶聚在一起加以强化,以一颗悲悯的心来反对恐怖的人性迫害。而的确,她以神来之笔,活画出了当时的那种压抑气氛,相信那时肯定就是这样的。

张爱玲经典小说集(全五卷)内容介绍

《张爱玲经典小说集(套装共5册)》收录张爱玲于一九四三年至一九四四年创作的中短篇小说,包括《第一炉香》、《第二炉香》、《茉莉香片》、《心经》、《封锁》、《琉璃瓦》、《金锁记》、《连环套》等。

张爱玲经典小说集(全五卷)作者介绍

张爱玲(1920-1995),中国女作家。祖籍河北丰润,生于上海。1943年开始发表作品,代表作有中篇小说《倾城之恋》、《金锁记》、短篇小说《红玫瑰与白玫瑰》和散文《烬余录》等。1952年离开上海,1955年到美国,创作英文小说多部。1969年以后主要从事古典小说的研究,著有红学论集《红楼梦魇》。已出版作品有中短篇小说集《传奇》、散文集《流言》、散文小说合集《张看》以及长篇小说《十八春》、《赤地之恋》等。

张爱玲论作者简介

袁良骏字万里,笔名胡陵生、独行斋,1936年9月12日生于山东鱼台(古胡陵),l961年毕业于北京大学中文系,1982年加入中国作家协会,1983年调入中国社科院文学研究所,先后任鲁迅研究室主任、中国鲁迅研究会副会长、中国社科院研究生院教授、博士生导师、国务院特殊津贴专家。主要学术论著有《鲁迅思想的发展道路》(1980)、《鲁迅研究史》(上、下卷)(1986、1991)、丁玲研究50年(1990)、《白先勇论》(1990)、《现代散文的劲旅》(1996)、《香港小说史》(一、二卷)(1999。2008)、《武侠小说指掌图》(2003)、《袁良骏学术论争集》(2005)等。散文、随笔集有《独行斋独语》、《冷板凳集》、《八方风雨》、《准“五讲三嘘”集》、《坐井观天录》等。

张爱玲论内容简介

《张爱玲论》主要内容包括:张爱玲是中国现代作家。张爱玲本名张瑛,出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫,祖父张佩纶是清末名臣,祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品。类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著,她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年,张爱玲定居洛杉矶,1995年9月8日,张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓,终年75岁,死因为动脉硬化心血管病。

《张爱玲论》为其小说研究专著。

琉璃瓦发展历史

从原始的草屋手工作坊开始进行着艰苦的创业,“晴天做砖瓦,雨天捏脊兽,丰年在家干,在陕西、山西、甘肃、山东、湖北当砖瓦匠人,手艺传遍中原大地。窑厂经历几百年沧桑多变自然灾害和战乱,砖瓦业随着时代的步伐进行过数百次的改进,几十代人用辛勤的劳动精心的创作积累了砖瓦业界丰富的技术和经验,日寇侵略十年浩劫砖瓦厂只剩残垣,对古老的窑厂进行技术改造,从原来的手工制造转化为半机械化生产,从传统的土窑更新为推板窑,产品质量得到跨越性提高。

琉璃瓦富丽堂皇的代名词,因材料坚固、色彩鲜艳、釉色光润,一直是建筑陶瓷材料中流芳百世的骄子。 我国早在南北朝时期就在建筑上使用琉璃瓦件作为装饰物,到元代时皇宫建筑大规模使用琉璃瓦,明代十三陵与九龙壁都是琉璃瓦建筑史上的杰作。

典雅的装修与绚丽的彩画,使用色彩装饰建筑,宋代《营造法式》中就有明确规定,建筑彩画方法分为五彩遍装、碾玉装、青绿迭晕菱问装、育 绿装饰、丹粉刷饰和杂间装6大类,并对如何衬底、贴金、调色、衬色、淘取石色及熬炼桐油等工艺,都有具体规定和要求。色彩应用上,等级严格。建筑的色彩运用较强地表现出不 同朝代的审美习惯。例如,南北朝至隋唐,宫殿、庙宇建筑多用白墙、红柱,或在柱、访、斗拱 上施以各种彩绘,青瓦或琉璃剪边屋顶。宋、金的宫殿建筑,多为白石台基、红墙、红门、红 柱、红窗、黄绿两色琉璃瓦屋顶。斗核、访额等用朱红或白粉衬底,绘青绿彩画、间装金色。 至明清时期,白石台基,宋红色墙柱门窗和以青绿冷色为主调的金碧交辉的仿梁彩画,黄 绿色琉璃瓦屋顶的建筑,更显得流光溢彩,绚丽夺目。

琉璃瓦经过历代发展,已形成品种丰富、型制讲究、装配性强的系列产品,常用的普通瓦件有:筒瓦、板瓦、勾头瓦、滴水瓦、罗锅瓦、折腰瓦、走兽、挑角、正吻、合角吻、垂兽、戗兽、宝顶等等。从传统琉璃瓦演变发展而来的西式琉璃瓦最先在日本和西班牙、意大利等欧洲一些国家得到应用,它将筒瓦、板瓦型制合二为一,结构合理,挂装简便,有效覆盖面积大,屋顶承重小。釉色丰富达百种以上,同时,它没有铅釉瓦釉面反铅影响装饰效果的现象。因此,西式瓦、琉璃瓦在现代建筑上越来越得到广泛应用。

琉璃瓦生产方法

金属琉璃瓦的生产工艺并不复杂,生产线设备可选用全自动生产线设备生产,也可选用部分机械设备和手工相结合的方式生产,全自动生产线设备自动化程序高,所需人工较少。采用部分机械设备和手工相结合的生产方式。

琉璃瓦原料及制备

琉璃瓦选坯料

琉璃瓦可选用大青、二青、缸土、碱土、紫砂,木节等软硬质原料及废匣钵粉、瓷粉等原料。另外,也可用部分采用煤矸石、煤研灰等矿物废渣、工业副产品来降低生产成本,也获得满意效果。

用的是当地的两种紫砂原料,将其置换白坯料中的青土成分而配成。

琉璃瓦注浆坯料的制备

将原料按配方准确称量入球磨细碎,过60目筛陈腐备用。主要用来制作琉璃瓦的小、中型异型件。

琉璃瓦成型坯料的制备

将原料经粉碎后分类存放,不能混入杂质,坯料制备按照配方准确称量后,平铺于洁净地面,一种原料铺一层,然后加入一定量的水分,人工将其混匀。将混合坯料入搅泥机,搅练2—3次,陈腐两天后供成型使用。封头

琉璃瓦成型

琉璃瓦的成型方法,一般采用挤制成型、手工印坯、注浆成型等方法。西式瓦采用塑压成型。

琉璃瓦挤型成型

琉璃瓦的普通瓦件筒瓦、板瓦采用挤制成型,挤坯机(TCL350真空挤出机)是在搅泥机的出泥口加装一个与坯体尺寸相同的机头,待坯挤出后,用钢丝切成瓦坯,放支架上晾干、修坯、干燥后烧成。琉璃瓦

琉璃瓦塑压成型

西式琉璃瓦主要采用塑压成型,经真空练泥机挤出并切割成粗坯后,再用带有模具的压瓦机进行精细的外形压

琉璃瓦

琉璃瓦西式琉璃瓦用釉

西式琉璃瓦用釉为熔块釉,熔块釉有较大的烧成温度范围和色釉选择余地。配制熔块要选用的化工原料(硼砂、碱面、铅丹等)应为工业纯,着色剂的纯度要高。熔块的好坏直接影响到釉面质量,应重视烧制的各个环节,提高熔块的质量,好的熔块应是透明的玻璃质。

a)釉料的制备

将铅丹或熔块与生料严格按配方称量好,入球磨机研磨,料、球、水为1:1.7:0.8,要求细度:生铅釉0.04-0.06%,熔块釉0.05-0.12%(万孔筛余)。为保证釉有良好的流动性及防止沉淀,可加入电解质甲基纤维素。

b)施釉

琉璃瓦、西式瓦一般采用浇釉法或浸釉法。浇釉时要迅速,一次浇满瓦面可保证釉面平整光滑均匀。釉的比重控制在1.5-1.7之间。应注意施釉后要及时刮净底部。

琉璃瓦产品烧成

西式琉璃瓦采用一次烧成。烧成后用窑炉为煤烧推板窑,投资较少,也可用隧道窑,氧化焰烧成。

西式瓦一次烧成是将成型好的坯体干燥施釉后直接琉璃瓦

入窑烧成,烧成温度为1150℃-1200℃。瓦件不是满施釉可以倚靠摞叠或采用特殊支架的办法烧成。

琉璃瓦成品检验

琉璃瓦、西式瓦除应具备良好的内在物理性能(抗折抗压、吸水率、耐急冷急热性能和耐冻性能)外,主要检验项目为外观质量。

张爱玲人物生平

张爱玲早年经历

张爱玲

1924年,开始私塾教育,母亲与姑姑张茂渊奔赴欧洲游学,张爱玲由姨奶奶看管。

1926年,6岁的张爱玲入私塾,在读诗背经的同时,开始写小说。第一部小说写一个家庭悲剧,第二部小说是关于一个女郎失恋自杀的故事,还写过一篇类似乌托邦的小说,名为“快乐村”。

1928年,张爱玲开始学习绘画,英文和钢琴,并开始读《三国演义》、《西游记》、《七侠五义》等古典文学作品。

1930年,改名为张爱玲(改自其英文名:Eileen),同年父母协议离婚,张爱玲仍然随父亲生活。

1931年,张爱玲入上海圣玛利亚女子中学。时有作品(包括中文和英文)刊载于学校的校刊《凤藻》上,并不时有读书评论等文章见于校外的《国光》等报纸杂志。

1933-1937年,张爱玲在圣玛利亚发表第一篇散文《迟暮》,并开始与父亲学写旧诗。随后陆续发表了《秋雨》、《牛》、《霸王别姬》、《论卡通画之前途》等文章。

1938年,张爱玲考取伦敦大学,却因为战事激烈无法成行,最后进入香港大学。后来又因为战事,没毕业就回到上海,开始在各家杂志发表文章,并很快声名鹊起。

张爱玲步入文坛

1939年秋,改入香港大学文学系。不久,在《西风》月刊上发表她的处女作《天才梦》。

1942年,因太平洋战争爆发,香港大学停办,张爱玲未能毕业。随后与好友炎樱返回上海,报考上海圣约翰大学,却因“国文不及格”而未被录取。于是,开始为《泰晤士报》和《20世纪》等英文杂志撰稿。

1943年,张爱玲在《紫罗兰》上发表小说《沉香屑·第一炉香》,该小说使张爱玲在上海文坛一炮打响,崭露头角。此后,张爱玲一发不可收拾,陆续了发表《沉香屑·第二炉香》、《茉莉香片》、《到底是上海人》、《心经》、《倾城之恋》等一系列小说,散文。

1944年,张爱玲不仅创作了《花凋》、《鸿鸾禧》、《红玫瑰与向玫瑰》等作品,还出版了她一生中最重要的小说集《传奇》以及散文集《流言》,并且《苦竹》上发表《自己的文章》以回应傅雷的批评,张爱玲也因此在上海文坛大放异彩。

1947年,张爱玲应邀创作了电影剧本《太太万岁》和《不了情》。

1951年,张爱玲以“梁京”的笔名发表的小说《十八春》。

1952年,张爱玲赴香港,供职于美国新闻署的驻港办事机构,为《今日世界》杂志写了两部带有政治倾向陛的长篇小说《秧歌》和《赤地之恋》。

张爱玲美国时期

1958年,张爱玲获加州韩廷敦哈特福基金会资助半年,在加州专门从事写作,发表小说《五四遗事》,为香港电懋电影公司编写《情场如战场》、《桃花运》、《人财两得》等剧本。

1960年,张爱玲成为美国公民。

1961年,应香港电懋影业公司的邀请,张爱玲去台湾收集资料后赴香港创作电影剧本《红楼梦》、《南北和》及其续集《南北一家亲》、《小儿女》、《一曲难忘》,回美国后还创作了《南北喜相逢》。

1962年,张爱玲在英文《记者》杂志发表访台记事《重回前方》。

1966年,张爱玲把中篇旧作《金锁记》改写为长篇小说《怨女》在香港《星岛晚报》连载。

1967年,张爱玲任纽约雷德克里芙女子学院驻校作家,并开始英译《海上花列传》。

1969年,张爱玲将旧作《十八春》略做改动后,易名为“半生缘”在台湾出版。同年,得陈世骧教授之识,任职加州大学伯克利分校“中国研究中心”,继续《红楼梦未完》之研究,两年后离职。

张爱玲晚年岁月

1972年,张爱玲移居洛杉矶,开始了幽居生活。

1973年,张爱玲在《皇冠》发表《初评红楼梦》,张爱玲的一些散文,小说也由台湾重刊。

1974年,张爱玲在中国时报“人间”副刊发表《谈看书》与《谈看书后记》,在皇冠发表《二详红楼梦》,完成英译《海上花列传》(未出版,后来因为搬家遗失译稿)。

1976年,张爱玲出版自己的第二部散文集《张看》,同时发表《三详红楼梦》。 1977-1993年,张爱玲陆续完成了《色,戒》、《惘然记》、《对照记》的创作,并出版了《红楼梦》评论文集《红楼梦魇》。

1995年9月,张爱玲在洛杉矶西木区公寓内去世,享年七十四岁。生前指定林式同为遗嘱执行人。9月19日,遗体在洛杉矶惠泽尔市玫瑰岗墓园火化。9月30日,骨灰由林式同、张错、高全之、张绍迁、许媛翔等人携带出海,撒于太平洋。

张爱玲个人作品

张爱玲小说著作

作品名称出版社出版或者发行时间《不幸的她》上海圣玛利女校年刊《凤藻》总第十二期1932年,为作者处女作,(华东师范大学 陈子善考证)《牛》上海圣玛利亚女校《国光》创刊号1936年《霸王别姬》《国光》第九期1937年《沉香屑·第一炉香》上海《紫罗兰》杂志1943年5月,收入《传奇》《沉香屑·第二炉香》《紫罗兰》1943年6月,收入《传奇》《茉莉香片》上海《杂志》月刊第11卷4期1943年7月,收入《传奇》《心经》上海《万象》月刊第2—3期1943年8月,收入《传奇》《倾城之恋》《杂志》第11卷6—7期1943年9—10月,收入《传奇》《琉璃瓦》《万象》第5期1943年11月,收入《传奇》《金锁记》《杂志》第12卷2期1943年11—12月,收入《传奇》《封锁》上海《天地》月刊第2期1943年11月,收入《传奇》《连环套》《万象》7—10期1944年1—6月,收入《张看》《年青的时候》《杂志》第12卷5期1944年2月,收入《传奇》《花凋》《杂志》第12卷6期1944年3月,收入《传奇》《红玫瑰与白玫瑰》《杂志》第13卷2—4期1944年5—7月,收入《传奇》《殷宝滟送花楼会》《杂志》第14卷2期1944年11月,收入《惘然记》《等》《杂志》第14卷3期1944年12月,收入《传奇》《桂花蒸 阿小悲秋》上海《苦竹》月刊第2期1944年12月,收入《传奇》《留情》杂志》第14卷5期1945年2月,收入《传奇》《创世纪》《杂志》第14卷6期,第15卷1、3期1945年3—6月,收入《张看》《鸿鸾禧》上海《新东方》第9卷第6期1944年6月《华丽缘》-1947年4月《郁金香》上海《小日报》1947年5月16日到31日《多少恨》上海《大家》月刊第2—3期1947年5—6月,收入《惘然记》《惘然记》台湾皇冠出版社1983年6月《小艾》上海《亦报》,1950年连载,江苏文艺出版社1987年7月《十八春》上海《亦报》连载1951年出单行本《秧歌》香港《今日世界》月刊1954年《赤地之恋》香港《今日世界》1954年《五四遗事》台北《文学》杂志1957年,收入《惘然记》《怨女》香港《星岛晚报》连载,1966年,台北皇冠出版社出版1966年《半生缘》

先在台湾《皇冠》杂志刊出,后改名为《惘然记》,收入《惘然记》。

《相见欢》,收入《惘然记》

1968年《色,戒》台湾《中国时报·人间副刊》1979年,收入《惘然记》《浮花浪蕊》收入《惘然记》,1983年《小团圆》北京出版社出版集团北京十月文艺出版社出版出版发行1975年《同学少年都不贱》2004年2月台湾皇冠出版社推出了这本小说的正体字单行本作于1973年至1978年之间《同学少年都不贱》2004年2月台湾皇冠出版社推出了这本小说的正体字单行本1973年至1978年之间《雷峰塔》《易经》繁体版2010年9月在台出版《异乡记》2010年12月1日《雷峰塔》《易经》简体版大陆发行2011年4月

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张爱玲散文著作

作品名称出版社出版时间《迟暮》上海圣玛利亚女校《凤藻》1933年《秋雨》上海圣玛利亚女校《凤藻》1936年书评四篇《国光》第1、6期1936—1937年《论卡通画之前途》上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年《牧羊者素描》上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年《牧羊者素描》上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年《心愿》上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年《天才梦》西风出版社征文1939年,收入《张看》《到底是上海人》《杂志》第11卷5期1943年8月,收入《流言》《洋人看京戏及其他》上海《古今》半月刊第33期1943年《更衣记》,《古今》第34期,1943年12月,收入《流言》《公寓生活记趣》《天地》第3期1943年12月,收入《流言》《道路以目》《天地》第4期1944年1月,收入《流言》《必也正名乎》《杂志》第12卷4期1944年1月,收入《流言》《烬余录》《天地》第5期1944年2月,收入《流言》《谈女人》《天地》第6期1944年3月,收入《流言》《小品三则》(包括《走!走到楼上去》、《有女同车》、《爱》)《杂志》第13卷1期1944年4月,收入《流言》《论写作》《杂志》第13卷1期1944年4月,收入《张看》《童言无忌》《天地》第7、8期1944年5月,收入《流言》《造人》《天地》第7、8期1944年5月,收入《流言》《打人》《天地》第9期1944年6月,收入《流言》《说胡萝卜》《杂志》第13卷4期1944年7月,收入《流言》《私语》《天地》第10期1944年7月,收入《流言》《中国人的宗教》《天地》第11—13期1944年8—10月《诗与胡说》《杂志》第13卷5期1944年8月,收入《流言》《写什么》《杂志》第13卷5期1944年8月,收入《流言》《〈传奇〉再版序》1944年9月《炎樱语录》上海《小天地》第1期1944年9月,收入《流言》《散戏》《小天地》第1期1944年9月《忘不了的画》《杂志》第13卷6期1944年9月,收入《流言》《谈跳舞》《天地》第14期1944年11月,收入《流言》《谈音乐》《苦竹》第1期1944年11月,收入《流言》《自己的文章》《苦竹》第2期1944年12月,收入《流言》《借银灯》中国科学公司初版1944年12月,收入《流言》《夜营的喇叭》《银宫就学记》《存稿》《雨伞下》《谈画》不详收入《流言》《气短情长及其它》《小天地》第4期1945年1月《〈卷首玉照〉及其它》《天地》第17期1945年2月《双声》《天地》第18期1945年3月《吉利》《杂志》第15卷1期1945年4月《我看苏青》《天地》第19期1945年4月《姑姑语录》《杂志》第15卷2期1945年5月,收入《张看》《中国的日夜》收入《传奇》增订本1947年《有几句话同读者说》收入《传奇》增订本《〈太太万岁〉题记》上海《大公报、戏剧与电影》1947年12月3日《张爱玲短篇小说集·自序》1954年7月《〈爱默森文选〉译者序》1964年《忆胡适之》台湾《中国时报·人间副刊》收入《张看》,1976年《谈看书》台湾《中国时报·人间副刊》收入《张看》,1976年《谈看书后记》台湾《中国时报·人间副刊》收入《张看》,1976年《〈红楼梦魇〉自序》台湾皇冠出版社1976年《〈张看〉自序》台湾皇冠出版社1976年5月《〈惘然记〉序》台湾皇冠出版社1983年6月国语本《海上花》译后记台北《联合报》副刊1983年10月1日、2日《〈海上花〉的几个问题》(英译本序)台北《联合报》副刊1984年1月3日《表姨细姨及其他》台湾皇冠出版社1988年《谈吃与画饼充饥》台湾皇冠出版社1988年《“嗄?”》台北《联合报》副刊1989年9月25日《草炉饼》台北《联合报》副刊1990年2月9日

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张爱玲电影剧本

标题年份《太太万岁》1946年《不了情》1946年《哀乐中年》1949年《伊凡生命中的一天》《情场如战场》1957年(改编),1956年摄制收入《惘然记》《人财两得》1958年《桃花运》1959年《六月新娘》1960年《红楼梦》1961年《南北一家亲》1961年《小儿女》1963年《一曲难忘》1964年《南北喜相逢》1964年《魂归离恨天》(为电懋影业公司所写,未有拍成)

张爱玲学术论著

《红楼梦魇》,台湾皇冠出版社,1977年。

《〈海上花列传〉评注》,台湾《皇冠》杂志刊出,1981年。

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张爱玲译文作品

作品名称出版社年份作品名称出版社年份《死歌》上海苦竹社《苦竹》第一期1944年《爱默森选集》香港天风出版社1953年《生命的颜色》《苦竹》月刊第一期《无头骑士》香港今日世界社
  1954年《女装,女色》《天地》月刊第二十期《赤地之恋》香港联合出版社《老人与海》香港中一出版社1945年《海明威论》文学杂志月刊1956年《小鹿》香港天风出版社1953年《玻璃集》香港今日世界社1966年参考资料:

张爱玲个人生活

张爱玲和胡兰成

家庭背景

张爱玲系出名门,祖父张佩纶是清末名臣,祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。父亲属于遗少型的少爷,母亲是新式女性。

恋爱婚姻

1944年初春,张爱玲因小说《封锁》与胡兰成相识、相知、相恋。不久后,便与其举行婚礼。然而,这次婚姻只维持了两年。这段没有结果的婚恋是张爱玲人生中一段不寻常的经历,也是让她饱受非议的一段经历。

1956年2月,张爱玲搬到纽英伦州,遇见了美国剧作家赖雅。同年8月,张爱玲与赖雅相识半年后结婚,两人共同生活到1967年赖雅逝世。

张爱玲创作特点

张爱玲小说

创作主题

“爱”是张爱玲小说的永恒主题,可拆分为爱与妇人性、爱与物欲、爱与救赎三部分。

(一)爱与妇人性

所谓的“妇人性”,与中国传统意义上的“妇德”基本同义,即女人传统意义中的“神性”——一种自我牺牲的母性。她们为之自我牺牲的对象,除了男人本身,还包括与男人有着亲密联系的公婆及子女。 张爱玲的小说大多以女性为主人公,演绎其在男女之爱中的情感困境和个体迷失。在小说中,张爱玲多采取迂回曲折的方式表现女性的情感悲剧。这种情感悲剧或被处理成女性自身的性格悲剧,或被处理成社会悲剧,或被处理成女性的性格悲剧和社会悲剧相交织。虽然其中存在一个此消彼长和此长彼消的问题,但大多脱离不了这个范畴。在小说中,张爱玲笔下的女性多是时代夹缝中的没落女性,她们出身于旧式的大家庭,有着传统的文化修养和妻道训练,却唯独没有自立于这个已经变化了的时代和社会的本领。她们生存于这个世界的根基牢牢地握在掌控她们的男人的手中,她们没有能力反抗,也完全意识不到反抗。就算有一天灵光乍现,记起反抗的妙处了,伸手却是不见五指的暗无天日,想想也便罢了,区区几十载的血肉之躯如何抗得住千年相沿的传统与积习。因此,她们只能将顺从、取悦、讨好男人作为生活的全部内容,并企图于这顺从、取悦、讨好中开掘出“高人一等”的乐趣。

(二)爱与物欲

张爱玲小说中体现的爱与物欲通常处于对立的两极,二者之间的矛盾是不可调和的,或者为了物欲的满足而舍弃爱,或者因爱而压抑了物欲。爱与物欲在张爱玲的小说中通常表现为“极度压抑的爱”与“极度膨胀的欲”,二者之间又往往互为因果。张爱玲的小说则从这种斗争性出发,选取斗争的一角,从物质的角度看待男女爱情,赤裸裸地暴露出金钱在爱情婚姻中的地位,并以此为前提展开笔下女主角的恋爱史。张爱玲笔下的女人,大多为了谋生而谋爱。小说中,张爱玲有意将爱情与物质设为对立的两极,将主人公推入一个两难的境地,爱情与物质永远不能两全,时时需要痛苦的取舍。张爱玲通过爱与物欲的对立与激烈角斗让我们看清了:精神上的善与物质上的善永远处于对立的两极,而这之间一切的挣扎,都是虚妄。

(三)爱与救赎

救赎的爱则更多地带有一种“原罪” 的色彩。因其为“原罪”,又体现为一种无法救赎的幻灭与虚无。在张爱玲的笔下,这一形式的爱不可避免地带上了一种宿命色彩,“哦,原来你也在这里”的欣喜过后却是“爱未到头而缘尽于此”的悲哀。张爱玲在小说中表现的爱多是徒有爱的名目,缺少爱的实质和内容。因此,张爱玲小说的主题永远悲观,永远指向虚无,意在向人们传达一种“人间无爱”的生存状态和情感状态,传达到了便也戛然而止,没有救赎亦没有超越。张爱玲的小说则向我们很好地展示了这种“逼之不得不如是”的人间宿命。在她的部分小说篇章中,故事的主人公均以美好的幻想为前导,一厢情愿地想要规划自己、改变自己,掌握自己,然而强大的命运与现实却一次次将这种挣扎打回原形——一切不过是徒劳无功的愚妄。一次次的求而不得中他们身心俱疲,所能做的也只是更紧地拥抱先前所憎恶的颓丧。这便是宿命与现实对人性的逆转,然而这逆转,在张爱玲的笔下,不是由恶导向善,而是你眼见着它是深渊,还要不由自主地跳下去,这个跳下去的过程,再多的声嘶力竭歇斯底里都是徒劳与枉然。葛薇龙,聂传庆,佟振保,张爱玲通过他们向这个世界传达着:这世间多的是困境,却从来谈不上出路,所谓的救赎,只不过是困住自己的心狱。

艺术特点

在写作题材的选择上,张爱玲择取的是庸人俗事,那么对这些“庸人俗事”细致入微的细节描述则以零散而具体、感官而物质性的方式再现了张爱玲最真实的经验世界。在张爱玲的小说中,常常花很大的笔墨对人的衣物进行不厌其烦地描述。这种细节描述常常伴随着物化作用,衣物甚至吞噬了人的主体在张爱玲的小说中,很多笔墨描写了在殖民者文化统治下被殖民者的文化呈现,而且善用细节描述表达出来。

在张爱玲的小说中,处处体现着悲剧性。她总是以一个“失落者”的心态来观照生活,处处穿透着她作为一个现代人的人生感悟。她从直观出发,冷峻地打量着她所处的世界,用似乎苛酷的笔触描写着她所理解的现实和人生。她老练深沉而又真诚无伪地扫描着现代人灵魂的疲惫、对时代的恐惧, 对现代文明的失望、对人生缺憾的感悟,同时,时代的重压,又使她的小说显现出一种悲悯苍凉的美学风格。张爱玲小说的基本题材, 几乎每篇都离不开男女之情,但她精神上的悲观气质,使她见不到“爱”,没有浪漫而圆满的结局,更多的是“调情”和权衡利弊的交易。

张爱玲的小说大多具有鲜亮的视觉效果,因为她善于把传统的文学意象融入现代意识,使原本抽象的东西变得形象化,显得既真实又富有诗意。譬如她喜用月亮、镜子、鼻烟壶之类带有浓重怀旧情感的意象来渲染意境和氛围,表达人物的内心感受,让读者领略诗意的享受。

在张爱玲的小说中,她使用的语言都带有我国传统文学作品的印记。张爱玲小说的语言很空灵,也很贴近自然,让读者读起来很舒服。其次,张爱玲很擅长使用白描写意的手法,简洁的几个词语、几句话就描写出对象的神韵。她的小说作品的语言绝不拖沓冗长, 很多字词都是经过她精心推敲的。

张爱玲散文

在张爱玲的散文里,她成功地将感性与理性,具体的当下的人生体验与深刻的哲理思考融于一体。 一方面,她的散文讲究世俗情趣,实实在在而又心怀憧憬地透视现实人生,谈自己的经历,所见所闻,如童年生活、都市生活、男女饮食、 生活起居等等,但张爱玲并不过多地迷醉在生活的浅表层面,而是对生活做更深一层的挖掘,对上述的生活现象、文化现象进行细致的感悟、思考,进而阐释自己对人生的深刻见解,从而使她的散文在情趣之中又带上了理性思辨色彩。

事实上,张爱玲如此不厌其烦地描写人间生活的琐琐碎碎的人生体验,点点滴滴的人间快乐,正是因为这一 切具体的物质生活才是“ 安稳的人 生” 的本质,它使生活显得更为真实。 张爱玲清醒地悟到了人生的真谛,因而她把世俗的生活写得情趣盎然。剖析战乱中的人性是张爱玲散文的又一个重要内容。张爱玲对人性的看法是偏向于恶的, 她更多地描写了现世生活中鲜活的人性世界和人性体验,并毫不隐瞒地坦露了自己的冷漠无情。对张爱玲而言,她生于乱世,长于乱世,从小失去了正常的家庭与温暖,所以她总有无家可归之感。她把这种感觉 以理性观念的方式直接注入到自己的散文文本之中,然而张爱玲并没有大肆的直接描写这种精神上的荒凉之感,而是更多地或热情或冷峻地描写了她所体的种种感性的家,借此给读者意味深长的启示。在张爱玲看似随意的散文艺术世界里,不断地有她对那个时代的人生、人性、 文 明的真知灼见闪现出来,于 是, 情、趣、 理三 者的水乳交融构成了张爱玲散文的艺术境界。

张爱玲散文所体现 出的情、趣、 理水乳交融 的艺术境界,同她在散文中所运用的独特艺术手段分不开。首先,在文体上,她采用 了议论小品文的文体。其次,在语言的运用上,她采用的是形象的叙事语言和精警的议论语言交替的使用。 在散文中,她常用的一个 艺术手段就是采用一些物化的意象将人物、 景物或心情传达得精致、细腻 、形象可爱,充满着艺术的韵味和精致。

张爱玲人物评价

张爱玲的一生,就是一个苍凉的手势,一声重重的叹息。(当代作家叶兆言评)

张爱玲当然是不世出的天才,她的文字风格很有趣,像是绕过了五四时期的文学,直接从《红楼梦》、《金瓶梅》那一脉下来的,张爱玲的小说语言更纯粹,是正宗的中文,她的中国传统文化造诣其实很深。(台湾作家白先勇评

唯有小说才是张爱玲的意义。所以,认识的结果就是,将张爱玲从小说中攫出来,然后再还给小说。(当代作家王安忆评

张爱玲的小说有种不同凡响之处,在于她对女人的生活理解得很深刻。(当代作家王小波评)

张爱玲的小说艺术,像神话一般,经过一代代的海峡两岸作者和读者的爱戴、诠释、模仿、批评和再发现而永垂不朽。 (国际知名文化研究学者李欧梵评)

张爱玲文集版权信息

张爱玲文集

作者:张爱玲 

出版社:北京出版社出版集团,北京十月文艺出版社

出版日期:2008-11-1

字数:400000

纸张:胶版纸

定价:210 元

张爱玲文集内容提要

振保的生命里有两个女人,她说一个是他的白玫瑰,一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻,一个是热烈的情妇——普通人向来是这样把节烈两个字分开来讲的。

也许每一个男子全都有这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭粘子,红的却是心口上一颗朱砂痣。终振保可不是这样的。他是有始有终,有条有理的。他整个地是这样一个最合理想的中国现代人物,纵然他遇到的事不是尽合理的。给他自己心问口,口问心,几下子一调理,也就变得仿佛理想化了,万物各得其所。

《张爱玲全集——同学少年都不贱》,《张爱玲全集——沉香》为平装;

《张爱玲全集——倾城之恋》,《张爱玲全集——流言》,《张爱玲全集——对照记》,《张爱玲全集——红楼梦魇》,《张爱玲全集——半生缘》;《张爱玲全集——郁金香》为精装。

张爱玲文集作者简介

1943年后主要致力于小说散文创作,其文章意境交错,色彩鲜明,别具特色。1949年后以梁京为笔名在上海《亦报》上写小说,1952年移居香港,后至美国,在加州大学中文研究中心从事翻译和小说考证。处女作《沉香屑》,代表作《金锁记》,以及散文集《流言》等。张爱玲,中国现代作家,本名张煐。1920年09月30日出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫,祖父张佩纶是清末名臣,祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品,类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著,她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年,张爱玲定居洛杉矶,1995年09月08日,张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓,终年75岁,死因为动脉硬化心血管病。

张爱玲文集散文集

《迟暮》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1933年刊。  《秋雨》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1936年刊。  书评四篇,《国光》第1、6期,1936—1937年。  《论卡通画之前途》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年刊。  《牧羊者素描》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年刊。  《心愿》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年刊。  《天才梦》,西风出版社征文,1939年,收入《张看》。  《到底是上海人》,《杂志》第11卷5期,1943年8月,收入《流言》。  《洋人看京戏及其它》,上海《古今》半月刊第33期,1943年《更衣记》,《古今》第34期,1943年12月,收入《流言》。  《公寓生活记趣》,《天地》第3期,1943年12月,收入《流言》。  《道路以目》,《天地》第4期,1944年1月,收入《流言》。  《必也正名乎》,《杂志》第12卷4期,1944年1月,收入《流言》。  《烬余录》,《天地》第5期,1944年2月,收入《流言》。  《谈女人》,《天地》第6期,1944年3月,收入《流言》。  《小品三则》(包括《走!走到楼上去》、《有女同车》、《爱》),《杂志》第13卷1期,1944年4月,收入《流言》。  《论写作》,《杂志》第13卷1期,1944年4月,收入《张看》。  《童言无忌》,《天地》第7、8期,1944年5月,收入《流言》。  《造人》,《天地》第7、8期,1944年5月,收入《流言》。  《打人》,《天地》第9期,1944年6月,收入《流言》。  《说胡萝卜》,《杂志》第13卷4期,1944年7月,收入《流言》。  《私语》,《天地》第10期,1944年7月,收入《流言》。  《中国人的宗教》,《天地》第11—13期,1944年8—10月。  《诗与胡说》,《杂志》第13卷5期,1944年8月,收入《流言》。  《写什么》,《杂志》第13卷5期,1944年8月,收入《流言》。  《〈传奇〉再版序》,1944年9月。  《炎樱语录》,上海《小天地》第1期,1944年9月,收入《流言》。  《散戏》,《小天地》第1期,1944年9月。  《忘不了的画》,《杂志》第13卷6期,1944年9月,收入《流言》。  《谈跳舞》,《天地》第14期,1944年11月,收入《流言》。  《谈音乐》,《苦竹》第1期,1944年11月,收入《流言》。  《自己的文章》,《苦竹》第2期,1944年12月,收入《流言》。  《借银灯》 1944年12月中国科学公司初版, 收入《流言》。  《夜营的喇叭》《银宫就学记》《存稿》《雨伞下》《谈画》(以上均收入《流言》中,发表刊物及年月不详)  《气短情长及其它》,《小天地》第4期,1945年1月。  《〈卷首玉照〉及其它》,《天地》第17期,1945年2月。  《双声》,《天地》第18期,1945年3月。  《吉利》,《杂志》第15卷1期,1945年4月。  《我看苏青》,《天地》第19期,1945年4月。  《姑姑语录》,《杂志》第15卷2期,1945年5月,收入《张看》。  《中国的日夜》,收入《传奇》增订本,1947年。  《华丽缘》,上海《大家》月刊创刊号,1947年4月,收入《惘然记》。  《有几句话同读者说》,收入《传奇》增订本。  《〈太太万岁〉题记》,上海《大公报、戏剧与电影》1947年12月3日。  《张爱玲短篇小说集·自序》,1954年7月。  《〈爱默森文选〉译者序》1964年。  《忆胡适之》,台湾《中国时报·人间副刊》,收入《张看》,1976年。  《谈看书》,台湾《中国时报·人间副刊》,收入《张看》,1976年。  《谈看书后记》,台湾《中国时报·人间副刊》,收入《张看》,1976年。  《〈红楼梦魇〉自序》,台湾皇冠出版社,1976年。  《〈张看〉自序》,台湾皇冠出版社,1976年5月。  《〈惘然记〉序》,台湾皇冠出版社,1983年6月。  国语本《海上花》译后记,1983年10月1日、2日台北《联合报》副刊。  《〈海上花〉的几个问题》(英译本序),1984年1月3日台北《联合报》副刊。  《表姨细姨及其他》,台湾皇冠出版社,1988年。  《谈吃与画饼充饥》,台湾皇冠出版社,1988年。  《“嗄?”?》,1989年9月25日台北《联合报》副刊。  《草炉饼》,1990年2月9日台北《联合报》副刊。

张爱玲文集小说特色

张爱玲小说的特色:悲凉的底色;心理描写传神入微;叙述曲折有致;语言华丽、雅致、圆融光润,意象丰富;小说结构语言以中国古典小说为根底,从题目到叙述风格,都有极强的市井小说的色彩;借鉴现代派的手法,如她能在叙述中运用联想,使人物周围的色彩、音响、动势、都不约而同地富有映照心理的功能,充分感觉化,造成小说意象的丰富而深远

张爱玲文集

推荐

张爱玲文集

人生是舞台,个人脱不了要扮演其中的某个角色。张爱玲却在这人生舞台上远远眺望着,她不是导演,却如同解说,用笔娓娓动听地为我们介绍过去某一场或正在进行的人生戏剧的诸位角色。同时,张爱玲也远远有别于同时代的许多女作家,她又是一个不进入角色而在台下做解脱的观众,她冷静到冷漠,将生命的底部翻过来给我们看,也给她自己看。

张爱玲文萃作者简介

张爱玲,中国现代作家,本名张煐。1920年09月30日出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫,祖父张佩纶是清末名臣,祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品,类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著,她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年,张爱玲定居洛杉矶,1995年09月08日,张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓,终年75岁,死因为动脉硬化心血管病。

作者:张爱玲,中国现代作家,本名张煐。1920年09月30日出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫,祖父张佩纶是清末名臣,祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品,类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著,她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年,张爱玲定居洛杉矶,1995年09月08日,张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓,终年75岁,死因为动脉硬化心血管病

张爱玲文萃个人作品

张爱玲文萃小说

《倾城之恋》,《杂志》第11卷6—7期,1943年9—10月,收入《传奇》。

《琉璃瓦》,《万象》第5期,1943年11月,收入《传奇》。

《金锁记》,《杂志》第12卷2期,1943年11—12月,收入《传奇》。

《封锁》,上海《天地》月刊第2期,1943年11月,收入《传奇》。

《连环套》,《万象》7—10期,1944年1—6月,收入《张看》。

《年青的时候》,《杂志》第12卷5期,1944年2月,收入《传奇》。

《花凋》,《杂志》第12卷6期,1944年3月,收入《传奇》。

《红玫瑰与白玫瑰》,《杂志》第13卷2—4期,1944年5—7月,收入《传奇》。

《殷宝滟送花楼会》,《杂志》第14卷2期,1944年11月,收入《惘然记》。

《等》,《杂志》第14卷3期,1944年12月,收入《传奇》。

《桂花蒸阿小悲秋》,上海《苦竹》月刊第2期,1944年12月,收入《传奇》。

《留情》,《杂志》第14卷5期,1945年2月,收入《传奇》。

《创世纪》,《杂志》第14卷6期,第15卷1、3期,1945年3—6月,收入《张看》。

《鸿鸾禧》,上海《新东方》第9卷第6期。1944年6月。

《多少恨》,上海《大家》月刊第2—3期,1947年5—6月,收入《惘然记》,台湾皇冠出版社,1983年6月。

《小艾》,上海《亦报》,1950年连载,江苏文艺出版社,1987年7月。

《十八春》,上海《亦报》连载,1951年出单行本。

《秧歌》,香港《今日世界》月刊,1954年。

《赤地之恋》,香港《今日世界》,1954年。

《五四遗事》,台北《文学》杂志,1957年,收入《惘然记》。

《怨女》,香港《星岛晚报》连载,1966年,台北皇冠出版社出版,1968年。

《半生缘》,1968年,先在台湾《皇冠》杂志刊出,后改名为《惘然记》,收入《惘然记》。

《相见欢》,收入《惘然记》。

《色·戒》,台湾《中国时报·人间副刊》,1979年,收入《惘然记》。

《浮花浪蕊》,收入《惘然记》,1983年。

(以上三篇约作于1950年,发表时间晚。)

《小团圆》(创作于1970年,于2009年2月23日在台出版,4月8日在大陆出版发行,引起热议。)

《同学少年都不贱》(这部中篇作于1973年至1978年之间,2004年2月台湾皇冠出版社推出了这本小说的正体字单行本。)

《雷峰塔》《易经》繁体版(2010年9月在台出版)

《异乡记》出版(2010年12月1日)

《雷峰塔》《易经》简体版大陆发行(2011年4月)

张爱玲文萃散文

《迟暮》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1933年刊。

《秋雨》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1936年刊。

书评四篇,《国光》第1、6期,1936—1937年。

《论卡通画之前途》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年刊。

《牧羊者素描》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年刊。

《心愿》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年刊。

《天才梦》,西风出版社征文,1939年,收入《张看》。

《到底是上海人》,《杂志》第11卷5期,1943年8月,收入《流言》。

《洋人看京戏及其它》,上海《古今》半月刊第33期,1943年《更衣记》,《古今》第34期,1943年12月,收入《流言》。

《公寓生活记趣》,《天地》第3期,1943年12月,收入《流言》。

《道路以目》,《天地》第4期,1944年1月,收入《流言》。

《必也正名乎》,《杂志》第12卷4期,1944年1月,收入《流言》。

《烬余录》,《天地》第5期,1944年2月,收入《流言》。

《谈女人》,《天地》第6期,1944年3月,收入《流言》。

《小品三则》(包括《走!走到楼上去》、《有女同车》、《爱》),《杂志》第13卷1期,1944年4月,收入《流言》。

《论写作》,《杂志》第13卷1期,1944年4月,收入《张看》。

《童言无忌》,《天地》第7、8期,1944年5月,收入《流言》。

《造人》,《天地》第7、8期,1944年5月,收入《流言》。

《打人》,《天地》第9期,1944年6月,收入《流言》。

《说胡萝卜》,《杂志》第13卷4期,1944年7月,收入《流言》。

《私语》,《天地》第10期,1944年7月,收入《流言》。

《中国人的宗教》,《天地》第11—13期,1944年8—10月。

《诗与胡说》,《杂志》第13卷5期,1944年8月,收入《流言》。

《写什么》,《杂志》第13卷5期,1944年8月,收入《流言》。

《〈传奇〉再版序》,1944年9月。

《炎樱语录》,上海《小天地》第1期,1944年9月,收入《流言》。

《散戏》,《小天地》第1期,1944年9月。

《忘不了的画》,《杂志》第13卷6期,1944年9月,收入《流言》。

《谈跳舞》,《天地》第14期,1944年11月,收入《流言》。

《谈音乐》,《苦竹》第1期,1944年11月,收入《流言》。

《自己的文章》,《苦竹》第2期,1944年12月,收入《流言》。

《借银灯》 1944年12月中国科学公司初版, 收入《流言》。

《夜营的喇叭》《银宫就学记》《存稿》《雨伞下》《谈画》(以上均收入《流言》中,发表刊物及年月不详)

《气短情长及其它》,《小天地》第4期,1945年1月。

《〈卷首玉照〉及其它》,《天地》第17期,1945年2月。

《双声》,《天地》第18期,1945年3月。

《吉利》,《杂志》第15卷1期,1945年4月。

《我看苏青》,《天地》第19期,1945年4月。

《姑姑语录》,《杂志》第15卷2期,1945年5月,收入《张看》。

《中国的日夜》,收入《传奇》增订本,1947年。

《华丽缘》,上海《大家》月刊创刊号,1947年4月,收入《惘然记》。

《有几句话同读者说》,收入《传奇》增订本。

《〈太太万岁〉题记》,上海《大公报、戏剧与电影》1947年12月3日。

张爱玲文萃内容简介

本书介绍的女作者张爱玲,是一位文坛天才。贾平凹在《论张爱玲》中:“嗨,与张爱玲同活在一个世上,也是幸运,有她的书读,这就够了。”李昂在《我们三个姊妹与张爱玲》中说:“我认为中国作家不管死了或活着,有三个人可以得诺贝尔文学奖:沈从文、张爱玲、老舍。”和夏志清的《中国现代小说史》中说:“张爱玲是当代最重要的作家,至少在美国,张爱玲即将名列李白、杜甫、吴承恩、曹雪芹之侪,成为一代必读作家。”

烧结瓦分类

产品分类

1) 按瓦的铺设部位分

烧结屋面瓦和烧结配件瓦

屋面瓦按形状分主要有:平瓦、三曲瓦、双筒瓦、鱼鳞瓦、牛舌瓦、板瓦、筒瓦、滴水瓦、沟头瓦、J 形瓦、S形瓦和其他异形瓦。

配件瓦按功能分主要有:檐口瓦和脊瓦两个配瓦系列,其中檐口瓦系列包括:檐口封头、檐口瓦和檐口瓦顶;脊瓦系列包括:脊瓦封头、脊瓦、双向脊顶瓦、三向脊顶瓦和四向脊顶瓦等。此外,不同形状的屋面瓦还有其特有的配件。

2) 按表面状态分:有釉瓦、无釉瓦。

烧结瓦应用

适用范围

1)主要用于多层和低层建筑。

2)适用于防水等级为Ⅱ级(一至两道防水设防,并设防水垫层)、Ⅲ级(一道防水设防,并设防水垫层)、Ⅳ级(一道防水设防,不设防水垫层)的屋面防水。防水垫层铺设于防水层下,也可作为一道防水层,用于保护屋面,延长屋面使用寿命。不宜使用防水涂料作为防水层或防水垫层。

烧结瓦案例

西班牙烧结瓦的特点

西瓦是烧结彩瓦的一种,是西班牙瓦的简称(英文名 Spanish Roofing tile),因其外型象英文字母“S”,所以俗称又叫S瓦。是一种以红坭、黄坭、岗砂按比例来配备原料(或按客户的要求成色来配比),经过陈腐加工、挤出冲压成型、干燥施釉(有釉产品) 、二次干燥后,进窑炉煅烧而成的烧结彩瓦。它是一种现代流行的具有欧洲风格的健康环保的屋面装饰彩瓦瓦。

(1)品种齐全、色泽丰富:西班牙烧结瓦风格品种齐全,有质朴无光、古朴亚光、亮丽釉面等多种风格和主瓦、各种配件。并且颜色丰富,色泽均匀,各种色调古朴西班牙烧结瓦的屋面装饰效果

自然,立体感强。也可以按照客户要求、所需颜色制造加工,使用者或设计可根据自己个性及风格选择花色品种,演绎独特的装饰效果。

(2)尺寸一致:荣冠西瓦严格按照国家烧结瓦GB/T 21149--2007标准进行生产,单个瓦件和不同批次之间的尺寸允许偏差均符合国标的要求。

(3)外观质量稳定:荣冠西瓦产品表面质量好,无色差、无变形无裂纹,无磕碰、釉粘、石灰爆裂,烧结温度控制精确,无欠火、分层缺陷等外观不良现象。

(4)物理性能良好:荣冠西瓦线条流畅雅观、抗折强度和抗渗性能高。抗弯曲强度高,其弯曲破坏荷重大于1600N;抗冻性能好,经15次冻融循环不出现剥落、掉角、掉棱及裂纹增加现象;耐急冷急热性好,釉面类瓦经10次急冷急热循环不出现炸裂、剥落及裂纹延长现象;吸水率小,隔热好等。

(5)化学性能稳定:西瓦特殊的制造工艺、国际领先的技术水平,使其产品具有了稳定、可靠的质量保证。相比烧结黏土瓦和水泥彩瓦,西瓦具有色彩稳定耐久、抗化学侵蚀(如酸雨)能力及耐侯性(如抗紫外线)好等优点。

注:根据吸水率不同分为Ⅰ类瓦(≦6%)、Ⅱ类瓦(6%~10%)、Ⅲ类瓦(10%~18%)、青瓦(≦21%)。西班牙瓦属于Ⅱ类瓦。

烧结瓦选购

1)寒冷地区应选用吸水率低的产品,JC709-1998标准规定的吸水率偏高,市场已有很多产品远低于标准值。

2)烧结瓦屋面的排水坡度,应根据屋架形式、屋面基层类别、防水构造形式、材料性能以及当地气候条件等因素,并经技术经济比较后确定,一般应≥30%。

3)应根据屋面坡度、建筑物高度及风荷载大小等,对瓦片采取相应的紧固要求。

4)屋面使用具有挂瓦功能的保温材料时,保温层下应有防水垫层。

5)配件瓦如果使用砂浆卧瓦,应附加其它固定措施。

6)其它参见GB50207-2002《屋面工程质量验收规范》及国家建筑标准设计图集《坡屋面建筑构造》J202-1~2。

烧结瓦历史

2000多年以来古典西瓦伴随着人类的发展。而现代科技赋予这一传统瓦全新的内涵。在地中海周边尤其受欢迎,古典西瓦追求将其传统坚持到底,紧凑的线条颇具时尚品位,丰富的色彩满足不同国度和地区的需求。全新的别墅,古宅的翻新都有上佳表现。同时,西瓦的屋面装饰效果慢慢得到世界各国建筑设计师的追捧和广大人们的认可,并于上世纪80年代末逐渐传入到亚洲的韩国,日本和中国。

西瓦的来历以及国内外发展情况,西瓦最早是在西班牙等西欧国家出现并流行而得名,是一种用于屋顶装饰效果并具有朴素典雅、风韵别致的西欧风格的屋面装饰建材。古典西瓦是最传统的瓦型,是传统陶瓦中轮廓尤其丰润的瓦型。

它与国内的琉璃瓦相似,并别具一格,所以在国内得以认可和流行起来,成为一种具有欧洲风格的装饰瓦。西瓦是属于瓦类中的烧结彩瓦,它从普通瓦类的遮风挡雨的功能转变为主要以装饰功能为主,装饰效果古朴自然、经典怀旧、风韵雅致。它是各种中高档酒店别墅、楼宇亭台、大型商业中心、市政工程等建筑的首选屋面装饰材料。西班牙瓦的屋面装饰效果

国内生产西瓦较早的企业主要集中在广东。但大多数企业生产设备落后,技术不高,产品质量不稳定,产能较底。

随着国内需求市场的不断扩大,产品供给出现不平衡。荣冠公司作为国内规模较大的一家装饰建材企业,引进日本先进设备,专业生产“荣冠”牌西班牙瓦,年产西班牙瓦达1300多万件。“荣冠”牌西班牙瓦具有质量稳定、色均质优、尺寸一致等特点,物理性能各项指标均达到国家烧结瓦GB/T 21149--2007标准。

佛山市荣冠企业规模

公司位于佛山市三水区白坭镇民营工业区,占地面积30多万㎡,生产建筑面积近30万㎡。公司拥有一支技术成熟、潜心研究、不断创新的工程技术人员队伍,使企业的工艺臻于成熟。现有10多条专业生产线,配备国内一流的生产设备,满足专业生产技术要求。

佛山市荣冠企业管理

公司致力提高企业的管理水平,深入开展并通过ISO9001:2000国际质量管理体系认证。

佛山市荣冠经营产品

佛山市荣冠玻璃马赛克

适用范围

本公司生产的“荣冠牌”玻璃马赛克,品种多样、化学稳定性好、不变色、不积尘、附着性能好、经久耐用,适用于建筑物的内外墙装饰,如大厦、宾馆、办公楼、住宅、厂房、别墅、游泳池等。

玻璃马赛克壁画具有非常悠久的历史,被视为一种高尚的艺术,用它们装饰家居在欧洲、南美、中东以及中国等国家越来越流行。

特点

本公司生产的玻璃马赛克壁画,通过电脑图片结合传统的马赛克拼图生产工艺,经美术专业人员悉心指导制作,色彩自然搭配、线条流畅、做工精细、图案造型准确,画中各种人物、风景、图像神韵自然流露,更具创意。

产品系列

产品有普通、无砂、幻彩、云花、金星、金云、纯金等七大系列,逾百种颜色。形成年生产能力1200万㎡。

佛山市荣冠方料型岗石

特点与优势

本公司专业生产方料型岗石,以天然大理石碎料为主要原材料,具有色泽艳丽、颜色均匀、尺寸精确、光洁度高、抗压耐磨、可多次翻新等特点,相比天然石材有大面积色差小、放射性极低等优点,是一种国际流行的绿色环保装饰材料。本公司专业生产石英石,以石英砂和天然石英砂石为主要原料,采用独特的压板工艺精制而成。产品具有高密度无气孔、高硬度、持久稳定不变形、健康环保、花色齐全等优点,是一种有着广阔市场前景的高档石材。年产量20万㎡。

产品系列

本公司的产品品种有五个系列,年生产能力超240万㎡。

佛山市荣冠企业设备

本公司引进日本先进设备,专业生产“荣冠”牌西瓦(西班牙瓦)。年产西瓦达1300万件。“荣冠”牌西瓦具有质量稳定、色均质优、尺寸一致等特点,物理性能各项指标均能达到国家烧结瓦JC709-1998标准。

何罕琉璃瓦小说类型

古装言情

胭脂畔歌曲介绍

演唱歌手:戚薇

歌曲类型:古风摇滚

发行时间:2009-8-26

彩钢琉璃瓦特点

保存传统

陶瓦的造型,体现了优雅的古典美和传统美 ,各种颜色的基材均可加工,亚光,亮光颜色多样化。 材质轻,强度高:单位质量仅为陶瓦的1/10却达到了陶瓦无法达到的强度。有极强的抗风性能和耐候性能。 使用寿命长达三十年:产品表面的多次防腐防锈涂层处理,保障了产品的使用寿命。 卓越的防水性:坡面无缝隙连接,整张瓦的过盈结合,完整的密封固定组件,具备了目前其它建筑屋顶材所没有的防水性。 施工时间短,降低造价:最大的满足施工单位现场要求,降低施工强度,提高施工效率,而且施工不受季节影响。

该瓦形状,仿造古琉璃瓦,材料选0.3-0.6厚彩色钢板,色泽丰富,耐腐蚀性强,集轻质,高强,装饰为一体,以柔和的曲线,明显的阶梯,极富立体感地再现了古瓦效果,每平方米重量仅为5-9公斤,是传统烧结瓦的几十分之一。牢固的链接方式完全能承受屋面荷载;特有的空气间层提高了保温隔热性能;瓦自身故有的防水槽具有良好的防水特点,非常适合轻钢结构,混凝土结构,木结构等坡顶建筑或旧城改造中平改坡工程。
  

仿古彩钢琉璃瓦彩钢瓦介绍

仿古彩钢琉璃瓦仿古彩钢琉璃瓦

材质轻,强度高,单位质量仅为陶瓦的1/10却达到了陶瓦无法达到的强度,独特的压型设计和国内无法达到的冲压深度,使的它比国内的彩钢瓦强度要高出很多。使用寿命长达二十年产品的板材是进口的,表面的多次防腐防锈涂层处理,保障了产品的使用寿命。卓越的防水性坡面无缝隙连接,整张瓦的过盈结合,完整的密封固定组件,具备了目前其它建筑屋顶材所没有的防水性,屋面工程可以完全免去防水层处理。施工时间短,降低造价,最大的满足施工现场要求,降低施工强度,提高施工效率。减少了安装成本。获四项国家专利,目前已经通过了中华人民共和国知识产权局的两种实用新型专利、两种外观设计专利的认证。 828型彩钢瓦

耳环

产品名称:仿古彩钢瓦 产品型号:828型 800型 1000型 产品厚度:0.30mm---0.6mm

产品颜色:常用颜色:绯红,瓷蓝,海蓝,铁灰等颜色

产品特点:自重轻,强度高,防水性能好,安装方便快捷

产品应用:城市平改坡,别墅屋顶,风景区建筑。

仿古彩钢琉璃瓦彩钢瓦的历史

杭州千湖仿古彩钢瓦由国外引进的第一代多功能覆膜机进行P、Efoam同绝热钢板结合后压制成型的琉璃瓦型的仿古彩钢瓦保温隔热性能优异聚乙烯发泡体,是被发泡到40倍的球形的完全独立的气泡高发泡体,导热率低,而且在钢板上,利用周波热感应用热粘接,不会有隔热材料的自然脱落现象。出色的耐化学性、耐久性绝热的钢板同P、Efoam紧密结合,有效隔断作业中出现的酸性、减性气体,以及粉尘;防止成块状脱落现象,可以把钢板的寿命延长大约2倍左右。完整的防止结露功能绝热的钢板同P、Efoam的紧密结合,有效的将室内外的温度、湿度差异进行阻断,P、Efoam对室内水分的吸收分散,防止了室内湿气的结露。独特的防尘吸音效果P、Efoam本身是多孔的气泡混合体,气泡内部的空气振动及气泡膜的振动起到了吸收轰鸣(铁震动的声音)声音的作用。防火性基材本身是不燃烧的,再经过P、Efoam中添加阻燃剂的特殊处理,保障了火灾下的安全。优良的防水防湿性P、Efoam可以防止腐蚀、水分和水蒸气。吸收率是3kg/cm3的水压下沉积的时候在侧面以内,透湿率大约是聚苯乙烯的1/100。

仿古彩钢琉璃瓦性能特性

仿古彩钢琉璃瓦基本性能

1.优质来自先进的材料与生产技术

选用优质进口彩钢板,经过多次表面热浸镀和涂装处理的彩钢板更具优良的耐防腐防锈性能和美观性,大大延长了产品的使用寿命(比普通彩钢板提高50~80%)。同时,充分体现了中国瓦优雅的古典美和传统美,颜色丰富自然,各种光面、亚光、高光、磨砂缤纷多彩。

2.专利技术,性能卓越

杭州千湖彩钢仿古彩钢瓦已被采用专利技术千湖彩钢彩钢瓦外形美观典雅,立体层次感强,使彩钢瓦与聚合物隔热阻尼弹性体牢固复合成一体,在节能保温的同时,大大降低屋面噪音对室内的烦扰。

3.轻质高强耐久

单位重量仅为仿古琉璃陶瓦的1/10,减少了屋面负荷.天辅彩钢瓦具有强度高,抗踩压变形的优异性能。

4.卓越的防水性能

科学合理的专利外观设计使斜坡面无缝隙连接,整张瓦的过盈搭接组合,完整的密封固定组件,具备了目前其他建筑屋面材料所无法比拟的防水性能和整体牢固性能.由于弹性聚合物衬垫具有封闭独立的内孔结构,防水、隔热、阻尼效果显著,有效阻止因彩钢瓦两面环境温差引起的瓦内侧结露淌水、屋面长期潮湿现象,从而大大减小引起钢板腐蚀生锈的温湿环境,避免屋内天棚返潮霉变,延长彩钢瓦使用年限。

5.施工简便快捷卫生,降低屋面造价

普通彩钢瓦的安装对屋面基层的平整度要求很高,天辅彩钢瓦背面的聚合物保温阻尼材料具有优良的弹性,可大大降低屋面平整度要求而不会降低安装质量和美观要求.干式作业法快捷卫生,降低劳动强度,加快施工速度。  6.产品主要系统性能 彩钢板厚度:≤0.8mm800型彩钢瓦

实际宽度: 910mm 930mm 1100mm

有效宽度: 800mm 828mm 1000mm

长 度:1m、2m、5m,大型屋面工程 等以及一些配电箱屋面

具体长度可根据工程特殊需求商议确定长度尺寸

单位质量:(0.476标准下)4.3Kg/M

涂层厚度:上25~59μm 下≥8μm

镀锌涂层: ≥120g/M

60光泽: 5~20

反向冲击: ≥6

180弯曲: T 3  耐酸碱腐蚀性能:合格

技术性能

有很好的强度

耐候性好

使用寿命超过30年

立体美观感强、自洁性能好、无需维修保养

可生产不间断长板,无需纵向搭接

跨度大

可以提供成套层面系统解决方案

能自身支撑

可为建筑师提供灵活性的设计

配件齐全  有专业的安装技术指导

仿古彩钢琉璃瓦产品特性

一.彩钢瓦

(一)分类: 800型:1.磨砂稠面板2.普通光面板3.高光印刷板

828型:1.磨砂稠面板2.普通光面板3.高光印刷板

1000型:1.磨砂稠面板2.普通光面板3.高光印刷板

(二)特点:

01.独特的外观设计:保存传统陶瓦的造型,体现了优雅的古典美和传统美,颜色多样包括:绯红,铁灰,瓷蓝,海蓝等 828型铁灰

02.材质轻,强度高单位质量仅为陶瓦的1/10却达到了陶瓦无法达到的强度。有极强的抗风性能和耐候性能。

03.使用寿命长达二十年以上:产品表面的多次防腐防锈涂层处理,保障了产品的使用寿命。04.卓越的防水性:坡面无缝隙连接,整张瓦过盈结合,完整的密封固定组件,具备了目前其他建筑屋顶材料所没有的防水性。

05.施工时间短、降低造价:最大的满足施工单位现场要求,降低施工强度,提高施工效率,而且施工不受季节影响。

06.获四项国家专利:目前已经通过了中华人民共和国知识产权局的两种实用新型专利、两种外观设计专利的认证。

上海昌佳彩钢夹芯板有限公司产品服务

上海昌彩钢夹芯板公司主要生产各种压型板、彩钢琉璃瓦(仿古)、岩棉板、净化板、不燃型、阻燃型、吸音、隔音型、彩钢夹芯板、新型横装波纹墙面板。

产品特点:优越性高,为国内外客商及典型建设项目提供设计安装等服务。

压型板适用于钢结构、平改坡、田园小区、别墅、幼儿园、展示厅、商业式建筑、老式房屋换新。

复合板适用于钢结构屋面、墙面、净化医疗工程、生物工程、电子工程、船舶工程、空调管道、楼层、活动房、厂房、冷库、仓库、机房、办公室分隔、室内吸音等。

彩钢仿古琉璃瓦公司简介

彩钢瓦828型,800型(13张)杭州千湖彩钢瓦是传统陶瓷琉璃瓦的造型,保存传统的美感,体现了中国瓦优雅的古典美和传统美 ,各种颜色的基材均可加工,光面、磨砂,高光,颜色多样化。材质轻,强度高,单位质量仅为陶瓦的1/10却达到了陶瓦无法达到的强度,独特的压型设计和国内无法达到的冲压深度,使的它比国内的彩钢瓦强度要高出很多。使用寿命长达二十年产品的板材是进口的,表面的多次防腐防锈涂层处理,保障了产品的使用寿命。卓越的防水性坡面无缝隙连接,整张瓦的过盈结合,完整的密封固定组件,具备了目前其它建筑屋顶材所没有的防水性,屋面工程可以完全免去防水层处理。施工时间短,降低造价,最大的满足施工现场要求,降低施工强度,提高施工效率。减少了安装成本。获四项国家专利,目前已经通过了中华人民共和国知识产权局的两种实用新型专利、两种外观设计专利的认证。

彩钢仿古琉璃瓦主要产品

耳环

产品名称:仿古彩钢瓦 产品型号:828型 800型 1000型

产品厚度:0.30mm---0.6mm

产品颜色:常用颜色:绯红,瓷蓝,海蓝,铁灰等颜色

产品特点:自重轻,强度高,防水性能好,安装方便快捷

产品应用:城市平改坡,别墅屋顶,风景区建筑。

西式瓦西式瓦

西式瓦是相对我国传统的粘土瓦而言的陶瓷瓦,其主要流行于欧美和日本等国。西式瓦花色品种较多,有日式S型瓦、西班牙瓦、罗米克瓦、文化瓦、别墅瓦、花瓦等。由于西式瓦的低吸水性、众多的款式及丰富的颜色,决定了西式瓦的用途和发展前景。 业内人士认为,西式瓦国内市场潜力很大。

“九五”期间,国家平均每年将安排约2亿m,的住宅建设,若平均按6层计算,房顶面积为0.33亿m,,即使其中一小部分(1/l0)使用西式瓦,则用西式瓦铺盖的屋顶面积约为330万m,,仅此一项就需西式瓦1.4亿件。

另外,随着我国旅游业的进一步发展,“九五”期间,每年城市园林的扩建和修复、别墅及度假村的建设,总面积将达到100万m,以上,若将这100万m,的房顶面积全部用西式瓦铺盖,则需要使用西式瓦5000万件左右。 不难看出,“九五”期间,我国西式瓦每年有将近2亿件左右的市场容量。现在国内只有2000万件左右的生产能力,市场缺口较大。

西式瓦西式瓦的特点

西式瓦的特点

1、独特的防水性能。由于西式瓦采用优质矿石原料,经过筛选粉碎,高压成型,高温烧制,瓦面施防水釉,瓦底喷防水剂,不浸水,不积水,防水性能较传统的小青瓦胜10倍以上。

2、良好的隔热效果。由于西式瓦密度高,瓦坯厚,具有良好的隔热效果,可使您不必介意炎炎夏日。

3、超高的抗压强度。由于西式瓦是在高温下烧制的,达到国家标准,能承受超过人体的重量,瓦片本身大于200公斤的抗压强度足以让施工人员在已经铺设的屋面上行走自如。

4、永不褪色的釉面。由于西式瓦瓦面采用高级陶瓷釉料,高温烧成使其色彩永不褪色。不仅适用我国北方寒冷的气候,并且长时间的阳光照射下也保持颜色不变。

5、简便的施工。西式瓦的施工简便又是一大特色,无论是竖立铺贴或者是横向铺贴都是方便可行的,可用挂式施工法或水泥混凝土湿式施工法。广泛用于厂房,住宅、宾馆、别墅等工业和民用建筑,特别是社会主义新农村建设更是一大亮点。并以其造型多样,釉色质朴、多彩,环保、耐用,深得建筑大师们的推崇和用户的好评。

西式瓦全瓷西式瓦釉料制备及施釉

1、传统西式瓦用釉

传统西式瓦用生铅釉以铅丹作助熔剂,主要着色剂是铁、铜、锰、钴等金属氧化物,属于pbo-SiO2二元系统,约在850℃—1000℃温度中烧成。生铅釉随色剂含量多少,直接影响釉色深浅变化,可获得层次丰富的色彩。

2、西式西式瓦用釉

西式西式瓦用釉为熔块釉,熔块釉有较大的烧成温度范围和色釉选择余地。配制熔块要选用的化工原料(硼砂、碱面、铅丹等)应为工业纯,着色剂的纯度要高。熔块的好坏直接影响到釉面质量,应重视烧制的各个环节,提高熔块的质量,好的熔块应是透明的玻璃质。

a)釉料的制备

将铅丹或熔块与生料严格按配方称量好,入球磨机研磨,料、球、水为1:1.7:0.8,要求细度:生铅釉0.04-0.06%,熔块釉0.05-0.12%(万孔筛余)。为保证釉有良好的流动性及防止沉淀,可加入电解质甲基纤维素。

b)施釉

西式瓦、西式瓦一般采用浇釉法或浸釉法。浇釉时要迅速,一次浇满瓦面可保证釉面平整光滑均匀。釉的比重控制在1.5-1.7之间。应注意施釉后要及时刮净底部。

西式瓦全瓷西式瓦成品的检验

西式瓦、琉璃瓦除应具备良好的内在物理性能(抗折抗压、吸水率、耐急冷急热性能和耐冻性能)外,主要检验项目为外观质量。

产品外观要求光滑整洁,釉色鲜亮纯正。瓦件组装一起,釉色要基本一致。造型纹样规整清晰,产品允许尺寸公差±2mm,达到以上要求即为合格。如有图纸和实样,应严格按标准检验。琉璃瓦还有一些特殊检验方法:如板瓦,四块围拢应为圆筒,即呈360°。筒瓦两块拼合也应构成一圆筒。勾头、滴水马筒、板瓦粘接呈夹角应为135°±5°。

西式瓦全瓷西式瓦的成型方法

全瓷西式瓦的风采在现代建筑中依然是那么的风采翼翼,岁月的洗礼并没有退去它的光彩,反而是让它欲火重生了。那么我们就来了解一些关于它的基本知识,全瓷西式瓦的成型问题。

全瓷西式瓦的成型方法,一般采用挤制成型、手工印坯、注浆成型等方法。

1、挤型成型

全瓷西式瓦的普通瓦件筒瓦、板瓦采用挤制成型,挤坯机(TCL350真空挤出机)是在搅泥机的出泥口加装一个与坯体尺寸相同的机头,搅泥要求真空度大于0.12Mpa,坯泥水分小于18%。待坯挤出后,用钢丝切成瓦坯,放支架上晾干、修坯、干燥后烧成。

2、手工成型和注浆成型

全瓷西式瓦中的勾头,滴水瓦件以及走兽、钉帽、花窗和正吻、垂兽等构件采用手工成型或注浆成型。手工成型是将坯泥拍打成泥饼,在石膏模内压印出有花纹的坯体,稍干后起坯贴接,将工作面修整打光。手工成型的泥料水分为22%。

西式瓦西式瓦干挂式施工法

西式瓦适用于木构造屋面及混凝土构造屋面,常用的施工方法有干挂式施工法及湿式施工法。

[干挂式施工法]

本施工步骤为木结构屋面采用、部分混凝土构造屋面也采用本方法。

施工步骤:

1、清洗屋面,盖瓦前屋面必须清洁、抹干及干燥。

2、进行防水处理,可在屋面表层铺设自粘性防水卷材,如SBS或APP改性沥青防水卷材。

3、先按屋面瓦的规格在屋面上标出顺水条位置线及挂瓦条的位置线(应尽量在有效尺寸内调整到不切瓦)。然后,先用柳钉将顺水条钉 在屋面上,再用镀锌圆钉将挂瓦条钉在顺水条上。(若没有顺水条时,则可直接将挂瓦条钉在屋面上,见图一)

提示:

A、如遇有天沟时,应在天沟两侧钉顺水条。(如图二)

B、若遇屋脊处时,应顺着屋脊钉上挂瓦条。(如图三)

西式瓦干挂式施工法

4、安装主瓦。先用镀锌挂瓦钉将主瓦之下而上,从左到右固定到挂瓦条上。

提示:

A、若遇有天池时、应先安装天沟瓦。

B、在固定屋檐第一排瓦时,主瓦应超出屋檐6公分以上。(如图四)

C、在强风地区或直立屋面时,可用挂瓦钉在头部固定后,再用安全钉在侧面进行固定,也可用细不锈钢丝穿过头部钉孔后用挂瓦钉固定在挂瓦 条上(如图五)

5、安装脊瓦。先在屋脊挂瓦条上垫灰浆、再在灰浆上砌上脊瓦,后用色料、灰浆填抹灰缝后完成。提示:脊瓦也可用镀锌钉直接将脊瓦 固定在屋脊挂瓦条上(如图六)

6、安装檐口瓦。先在屋檐封檐板上垫灰浆、再在灰浆上砌檐口瓦、后用色料、灰浆填抹灰缝后完成。提示:檐口瓦也可用镀锌钉直接将檐口瓦 固定在封檐板上(如图七)

犍为县新兴瓷业有限公司企业精神

激情、协作、诚信、共赢

激情——该公司时刻充满了对事业的执着和创业的激情;

协作——不但要做好该公司的工作,更需要配合好同事和他人的工作,帮助别人,形成整体;

诚信——诚信是事业的基础、合作的根本、发展的基石;

共赢——踊跃创新,精诚合作,共创共赢。

犍为县新兴瓷业有限公司核心竞争力

创新、服务、标准、品牌

创新——创新对于企业的发展只有不断坚持,不断改变才能在行业立足发展;

服务——服务是该公司长久基业的根本,也是独有的幸福源泉;

标准——标准是经营之本,企业强业之路;

品牌——品牌是该公司的竞争利器、发展之道。

犍为县新兴瓷业有限公司发展历程

1991年新兴建材厂成立;

公司荣誉(2张)1998年收购犍为县建筑陶瓷厂,完成第一次兼并;

2004年进军矿产业;

2007年收购工艺美术瓷厂,更名为犍为县新兴瓷业有限公司;

2010年收购新美陶瓷集团有限公司犍为分公司,成为西南地区日产量最大的西瓦生产厂家;

2011年与利昂投资有限责任公司整合;

2012年进军酒店业,修建四星级酒店;

2012年市场唯一纳米金属保健瓦上市;

2012年进军房地产业,5万平方米房地产开发。

犍为县新兴瓷业有限公司管理人员

总经理:梁学海,美国佐治亚大学(University of Georgia)金融和化学博士;

财务总监:许冰(美籍),美国佐治亚大学(University of Georgia)金融博士,兼任西南财大教授;

投资总监: Maxwell Pak (美籍)美国哈佛大学学士(Harvard University);美国加州大学伯克利分校(University of California, Berkeley)经济学博士兼任西南财大教授。

西班牙建筑建筑风格

西班牙建筑

1.海湾式布局:西班牙是海洋国家,所以"水"是西班牙风格的灵魂元素之一,一些西班牙项目通常在空间分割中使用水系、绿化带为分隔媒介,使社区与外部自然区分,由社区空间到生活空间,水岸气息散落每个角落,体现了建筑与水与人的完美和谐。

2.层级分明的规划设计:西班牙建筑通常以远高近低的层级方式排布,高低错落,符合人的空间尺度感。外立面设计着西班牙建筑

重突出整体的层次感和空间表情,通过空间层次的转变,打破传统立面的单一和呆板,其节奏、比例、尺度符合数学美。

3.创新联排别墅独栋化:以往的联排别墅大多是多联体的简单复制,不具备可识别性和整体感官效果。而在现今的一些西班牙建筑项目中,设计者通常用模块的形式雕筑联排别墅,每户不再是简单的复制。这样的设计对于过客是美景的享受,对于家人则是舒适的生活空间。

4.浅色调:西班牙风格的最大特点是在西班牙建筑中融入了阳光和活力,采取更为质朴温暖的色彩,使建筑外立面色彩明快,既醒目又不过分张扬,且采用柔和的特殊涂料,不生反射光,不会晃眼,给人以踏实的感觉。

5.具有典型的西班牙建筑元素及特征:从红陶筒瓦到手工抹灰墙(STUCCO),从弧型墙到一步阳台,还有铁艺、陶艺西班牙建筑

挂件等,以及对于小拱璇、文化石外墙、红色坡屋顶、圆弧檐口等符号的抽象化利用,都表达出西班牙风格的特征。

6.取材朴实,产品完全手工化、精细化:西班牙建筑采用的建筑材料一般都会给人斑驳的、手工的、比较旧的感觉,但却非常有视觉感和生态性,像陶瓦,泥土烧制、环保吸水等都可以保持屋内温度。无论是在地形处理还是铁艺、门窗及外墙施工工艺方面,西班牙风格建筑能体现出手工打造的典型特征。

7.家庭庭院:典型的西班牙建筑一般每户都有两个庭院——入户庭院和家庭庭院,入户庭院突出了会客的气氛,院门为仿旧铁艺门;家庭庭院则体现了家人交流空间的特点,同时有一定的私密性。

8.强调家庭厅:家庭厅在房屋的最好位置,采光效果也最好,是家人聚集的地方,体现了以居住为本的功能性。另外淘汰了大客厅,满足了主人饮食起居、交流礼仪等各方面的家庭生活需要。

总的来说,西班牙的建筑与其多元的文化有着很明显的关联性,基督文化和回教文化的碰撞更给西班牙艺术带上了奇异的色彩,而且西班牙民族天生就有一种热情奔放和狂野的个性,在建筑上就反映出诗意的,幻想的,神话的风格,往往充满了丰富的想象力和浪漫情怀。

西班牙建筑行业大师

里卡多-波菲尔建筑鬼才

里卡多·波菲尔

里卡多-波菲尔(Ricardo Bofill),西班牙著名的建筑师享有“建筑鬼才”之美誉,他1939年生于西班牙巴塞罗那。曾就读于巴塞罗那建筑学校、瑞士日内瓦建筑大学。在他年仅 24岁时便创建了集建筑师、诗人、美术家、音乐家以及数学家于一堂的知识精英集团“TALLER DE ARQVITECTURA”(泰勒建筑事务所)。

空间的排序者:恩瑞克-米拉莱斯

米拉莱斯的作品,通常由不断变换方向和大小的几何形(也许说是几何形的碎片更为恰当),看似随意的不规则曲线,事实上也是由许多段的规则曲线连缀叠合而成。恩瑞克·米拉莱斯

疯子大师:安东尼奥-高迪

安东尼奥·高迪-科尔内特1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯。父亲是一名锅炉工,母亲在家操持家务。他们敦厚善良,是虔诚的教徒,过着简朴、平静甚至有些寂寞的生活。 安东尼奥也渴望成为建筑师,但如何建造,他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么,他只想仿效大自然,像大自然那样去建筑点什么。

天才大师:圣地亚哥-卡拉特拉瓦

圣地亚哥·卡拉特拉瓦

圣地亚哥-卡拉特拉瓦(Santiago Calatrava)是世界上最著名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师。卡拉特拉瓦以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼 彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

建筑的光辉:阿尔伯托-坎波-巴埃萨

1946 年出生于西班牙的瓦拉朵丽, 1971年毕业于马德里建筑学院。他的作品以干净、简洁著称,强调尽可能地利用一切自然的元素创造出丰富变化的空间。作品多次被许多国际性杂志刊登,也出 现今很多重要的展览会上,获得诸多国际奖项。曾任教于宾夕法尼亚大学、魏玛包豪斯学院、伊利诺伊理工学院(芝加哥)等著名学府,并与多家知名大学有长期的 学术教研活动。

卡洛斯·拉梅拉

活跃的大师:卡洛斯-拉梅拉

卡洛斯·拉梅拉1957年出生于马德里,先后于西班牙马德里建筑学院取得建筑学学士学位,于意大利佛罗伦萨的“Delle Arte”大学获得建筑学硕士学位。自1991年起担任拉梅拉事务所总裁及首席执行官,亲自领导所有项目的设计工作,其中包括欧洲中央银行(ECB)新总 部大楼、马德里巴拉哈斯新机场(目前世界上最大的建筑物)、皇家马德里运动城、华沙奥克茨新国际机场等国际性重大项目。2003年曾获西班牙年度“最佳建 筑师奖”。

西班牙大厦大厦简介

(西班牙语:Edificio España)是一座位于西班牙马德里的25层摩天大楼。是马德里四大楼商业区中的最高

西班牙大厦近景

建筑之一,也是西班牙20世纪建筑的典范。1953年建成后至在1957年被马德里塔超过之前一直是西班牙最高建筑。原先大厦中还有一个皇冠假日酒店、一个购物中心、办公处及楼顶的游泳池。Metrovacesa从该建筑建成位置一直拥有其所有权,2005年4月为了收购法国公司Gecina,将该建筑和附近的马德里塔及其它建筑一起抛售。当年6月,桑坦德银行以1.386亿欧元 的价格买下该建筑的50%,并承诺在今后会购下另外的一半。2007年12月交易 完成,因为一直等待市政府批示,所以该建筑从被抛售开始一直空置。

西班牙大厦最新消息

中国首富超2亿欧元收购马德里地标大厦

参考消息网6 月9日报道 外媒称,西班牙国际银行6 月5日表示,中国首富、万达集团董事长王健林已经从其手里购买了马德里市中心的地标性建筑西班牙大厦,购买金额为2.65亿欧元。

据新加坡《联合早报》网站6月9日报道,西班牙大厦有25层楼高,包括办公室和公寓,1953年完工,是西班牙20世纪建筑的典范,1957年被马德里塔超过之前,一直是西班牙最高建筑。

据法新社报道,西班牙大厦自从2008年以来空置,这也是2008年房地产市场崩溃的象征之一,西班牙因房地产市场崩溃进入了双位数的经济衰退,几百万人失去工作。

另据《新京报》报道,万达集团6月6日证实收购西班牙大厦,而根据万达商业地产(集团)公司4日晚间在港交所发布的公告显示,该项目总占地面积4655平方米,将计划重新发展为有200间客房的豪华酒店、高级零售空间及大约300个住宅式公寓的综合物业,预期建筑面积约为83228平方米。

报道称,万达此宗交易最早缘起于今 年3月,王健林到西班牙考察,看中了西班牙大厦,并在3 月19日与马德里方面达成初步协议。

按照王健林的规划,未来8年至10年,万达将在境外10个主要城市建立万达酒店,原则上都会采用开发投资酒店这种模式,而不是单纯的买酒店。

2017年6月2日,万达酒店发展发布公告称,公司已经向Baraka Global Invest出售了西班牙大厦的全部股权。同时,公司已就该贷款安排注销此前向中国的一家金融机构销售的股份抵押,并承诺如果在出6月21日前未能完成销售,将重新抵押销售股份。

此前,万达酒店发展曾公告称,出售西班牙大厦的代价为2.72亿欧元,比万达当初2.65亿欧元买下的价格略高一点。但是,两年来汇率却发生了变化。如果以人民币为单位来计算,2014年万达买下西班牙大厦时花费了约22亿元。以目前的汇率来换算,此次以2.72亿欧元出售西班牙大厦,换算成人民币的话约为20.75亿元。若该部分资产以人民币来估算,那就意味着王健林亏损了约2亿元。

西班牙教堂建筑简介

西班牙教堂建筑名称

西班牙教堂建筑

西班牙教堂建筑类别

建筑、教堂

西班牙教堂建筑原属

西班牙

西班牙教堂建筑外观

西班牙境内教堂林立。说起教堂,人们不期然总会想到它宏伟的外观,精美的内里,以及其教化的功能。然而,在西班牙,教堂既是生之地,也是死之地。人们洗礼于斯,安息于斯,升天于斯,教堂在西班牙人的生命轮回中占据了极其重要的位置。精巧华丽的教堂即可称为中古时代的建筑象征。教会建筑壮丽的教堂以赞美上帝,祈求赐福给天下众生。城镇之间竞相兴建壮观宏伟的大教堂,让高耸的螺塔伸往天际。当时,兴建大教堂需要集结庞大的资金并耗费上百年的时间来建造,而那些散布在乡间田野中的小教堂又寄托了信徒们多少希望和祈祷。

西班牙教堂建筑哥特式

布尔戈斯大教堂

圣保罗教堂是我们此行首访的第一座教堂,位于瓦利亚多里市,这座哥特式建筑物在中世纪时期已被册封为皇室教堂,当年许多重要的皇家仪式都在此举行。在西班牙历史上占据了重要历史地位的菲力二世即在此洗礼,也是在此被册封为皇帝的。在瓦利亚多里市,几乎是三五步一个教堂,教堂风格则从哥特式到复古式不一而足。我好奇地问当地的导游:何以如此?得到的回答是:当年,西班牙许多贵族都认为捐建教堂可以进天堂,于是热衷于此道。

而另一座令人震撼的教堂则是布尔戈斯大教堂,这是一座白色石灰石的哥特式建筑,这座被菲力二世誉为“天使的杰作”的大教堂,甚至被人认为就是11世纪西班牙声名卓著的军事统帅、与摩尔人作战屡建奇功的民族英雄熙德(1030~1099)的陵寝。主座堂十字形的交叉处竖立着的一块墓碑石,上刻有熙德和他妻子希门娜夫人的名字。富丽堂皇的银匠式风格的统帅小教堂因安奉熙德夫妻的墓穴而得名,堂内有豪华的穹隆屋顶,并配有星星状的塔式天窗。墓穴上的熙德统帅及其妻子的白大理石睡眠雕像栩栩如生。熙德为阿拉伯文译音,意为“领袖”,在此则指西班牙骑士罗德里戈·迪亚斯·德比瓦尔。传说迪亚斯为了维护家族荣誉,在决斗中杀死未婚妻希门娜的父亲,希门娜也迫于同样原因,请求国王处死迪亚斯。但国王因迪亚斯击溃入侵之敌,成为民族英雄,于是说服希门娜放弃原来的要求,成全了他们的婚姻。西班牙最早的一部史诗《我的熙德之歌》,正是描写迪亚斯反抗摩尔人的经过,以及与国王间的矛盾,反映了基督教与异教的斗争的史实。

布尔戈斯大教堂内还有多处陵墓,其中最著名的是卡斯蒂利亚的孔戴斯塔布雷墓,它位于孔戴斯塔布雷礼拜堂内,由西蒙德克罗尼亚建于十五世纪末期,是菲利佩德维卡尼的卡拉拉大理石作品。此外还有这样一处陵墓,其主人的骸骨在西班牙境内先后迁移了14处地方后,最后才在此尘埃落定,安息灵魂。教堂的唱诗坛上也存有一个玻璃棺椁,据说是一名神父的陵墓。在莱昂大教堂内也有几座有着上千年历史的坟墓,其中包括奥多诺二世精雕细琢的寝陵,以及将阿拉伯人赶出莱昂地区的十世纪国王的陵地。

西班牙教堂建筑文化缩影

教堂的尖顶

西班牙璀璨文化的缩影 正因为教堂承载了西班牙人的生生死死,所以生人们才将教堂营造得如此的气势宏伟,不同凡响。但后人也往往对西班牙许多教堂的建造过程何以旷日持久、耗尽资财难以理解。但当你造访过教堂,这些疑问就会迎刃而解。

像尖塔兀立、飘然欲升的布尔戈斯大教堂就是人间绝品。公元9世纪开始动工兴建,1221年建成。其后卡斯蒂利亚国王费尔南多三世(1217年~1252年)和布尔戈斯主教毛里西奥下令重修,自国王亲自铺下第一块奠基石起,到1567年竣工,前后历时三个多世纪。

历代赞美布尔戈斯大教堂的诗篇不绝如缕:“优雅并装饰”石头的和谐、“石头和光线的交响乐”(何塞·马利亚·萨拉维里亚)、“需要世纪的力量来创造一朵艳丽的哥特之花,比巴西的森林还要复杂”(恩里克·尤维特)。

穹顶

在布尔戈斯大教堂高耸的两座塔楼顶部,一对石刻透雕的针状尖塔峙立两侧,气势不凡。有人说,布尔戈斯大教堂外观有借鉴巴黎圣母院设计之嫌,如果去掉这两个针状尖塔,大教堂则酷似巴黎圣母院。教堂内有一座著名的黄金楼梯,楼梯的栏杆上,璀璨文化的缩影配有极其华丽的金色花叶、人像和各种复杂图案的透雕装饰。金梯有左右两座支梯,属文艺复兴式作品。有人据此认为,巴黎歌剧院的建造无疑参考了这里的金梯样式。

在哥特式的回廊中,汇集了一些具有布尔戈斯地方特色的石雕、泥雕和彩绘木雕的优秀作品。教堂内还设有博物馆,荟萃了各种历史文化珍品,反映了璀璨的西班牙文化的发展历程。也许没有任何一所大教堂能拥有这么多的古董和艺术魂宝了。据说教堂内还有许许多多的“宝贝”,其中之一是一只人身飞鹰,用了200公斤纯银制作,每年只亮相一次。

西班牙教堂建筑独特创意

太空人的图案浮雕

人们还可以从以下一些数据中寻找到布尔戈斯大教堂耗时长久的理由:大教堂占地大于足球场,最高处达84米,主拜堂共35个,礼拜堂26个。其中一个距今已有500年历史的祭坛,其状有如翻开的一本书,上面绘有圣经故事的图像,目的是让进到教堂里的目不识丁的人们一眼可以看明白;教堂内有一块彩色玻璃窗,据称已有800年历史。当年拿破仑攻打西班牙,曾轰炸过大教堂,这块彩色玻璃窗恰好被教堂内的钟楼挡住,得以保存下来。

其实,布尔戈斯大教堂并不是孤本,像它这般建造耗时动辄几个世纪的,在西班牙并不鲜见。人类害怕时间,时间害怕西班牙的大教堂。莱昂大教堂用时100年左右;高迪的圣家大教堂更是长达600多年,迄今仍未完工。有趣的是,在西班牙,竣工后的大教堂与原始设计图纸相比,往往添加了许多不同的艺术风格和新的建筑。萨拉曼卡新的大教堂更是惊世骇俗,在教堂大门旁的浮雕组图上,细心的游客骇然发现,这里竟然雕刻了一个现代太空人的浮雕。在浮雕上雕刻着神话中的动物和圣徒,令人惊奇的是其上还有一个特殊的图案格外吸引人,这是一个太空人的图案。这个图案是很清晰的身着宇航服的宇航员,该图案让游客们产生了许多遐想:有可能在一千多年前太空人能够穿越时空隧道。

西班牙教堂建筑永盖不完

永远盖不完的教堂

神圣家族教堂是西班牙名城巴塞罗那的象征,远远望去,它高耸入云,犹如路标直指云天。教堂是由19世纪西班牙最有才华的建筑师安东尼奥·高迪设计的。高迪1852年出生,16岁时到巴塞罗那学习建筑,31岁开始负责神圣家族教堂的设计和施工。他逝世后,人们为了纪念这位伟大的建筑师,把他的灵柩安放在神圣家族教堂内。

教堂有3扇大门镶嵌在3面巨大的外墙上。每面墙上的雕刻分别表现耶稣诞生、受难和再生的情景。其中,用来表现耶稣再生的那面墙最大。外墙上还雕刻着许多圣经故事。

高迪建造的3扇门中的圣诞门是最具代表性的建筑物之一。门和墙凹凸不平,分布着表现耶稣诞生的雕塑,建筑难度极高。墙上的人物造型庞大,表情肃穆,给人一种沉重的压迫感,甚至令人感到恐怖。难怪当初人们将这组建筑称为:石头的噩梦。

教堂的3面墙墙顶分别竖立4座尖塔,塔高100多米。每座塔中都有螺旋形楼梯,通向塔的顶端。在那里,人们可以领略巴塞罗那全城的风光。当初设计者雄心勃勃,要建造12座尖塔,以象征耶稣的12名弟子,但由于工程进度问题,至今只完成了4座尖塔。教堂中间的穹顶高170米,象征耶稣的荣誉。穹顶旁边耸立着数座钟塔,其中高125米的钟塔代表圣母玛利亚,其余的4座代表撰写四福音的4位圣者。

高迪的建筑设计风格奇特崇尚自然,建筑物上常有动植物造型,如猫头鹰代表智慧,火鸡象征虚荣,海鸥意指援助,锚表示灵魂得到拯救等。他的风格在神圣家族教堂的设计上也得到了体现。教堂内高大的柱子有的设计成竹节状,节节向上,顶部呈竹叶状,竹竿上还雕塑着各种动物,再配以五颜六色的马赛克装饰,造型十分逼,宛如从墙上生长出来的。

神圣家族教堂

神圣家族教堂 与英国的威斯敏斯特教堂相比,神圣家族教堂的历史并不悠久,但其建设时间很长。教堂1883年开始修建,至今已有近120年,仍未完工。教堂未能完工的原因是资金短缺。现在,该教堂的建筑费用大部分来自私人捐赠。教堂是著名的旅游景点,门票收入也是资金的来源之一。其次,设计师高迪1926年不幸因车祸逝世,这也在一定程度上延误了教堂的建设进度。1936年西班牙爆发内战,教堂的设计图纸全部毁于战火。1952年,教堂重新启动建设。

神圣家族教堂还要建多少年,人们都说不准,他们认为这是一项永恒的工程。现在,人们在教堂四周和内部随处可见吊车、脚手架等。教堂周围机器轰鸣,电焊声、电锯切割声声声入耳,游客仿佛置身一个乱哄哄的大工地。尽管如此,每年来自世界各地的游客仍然络绎不绝。人们除了观赏高迪的杰作,还要看看这一奇特教堂的建设过程。

地中海建筑地中海建筑风格

1、简单、圆润的线条。省略繁复的雕琢和装饰,地中海建筑的线条简单且修边浑圆,给人感觉格外返璞归真、与众不同,这与地中海风格本身代表的极其休闲的生活方式是一致的。

2、色彩的组合与碰撞。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩,南意大利金黄的向日葵花田,法国南部蓝紫色薰衣草田,希腊碧海蓝天下的白色村庄,还有北非沙漠及岩石的红褐和土黄,在地中海充足的“地中海风情”

光照下,简单却明亮、大胆、丰厚,呈现出色彩最绚烂的一面,也构筑了地中海风格中最典型的三种色彩搭配:蓝与白、金黄与蓝紫、土黄与红褐。

3、门廊、圆拱和镂空。这是地中海建筑中最常见的三个元素:长长的廊道,延伸至尽头然后垂直拐弯;半圆形高大的拱门,或数个连接或垂直交接;墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。

后来殖民者把地中海建筑风格带到美洲,而加利福尼亚由于气候类似地中海沿岸,天气更为晴朗,因此,所谓的“地中海风格”在加州能得以发扬光大;不仅住宅更为奢豪,也融入南欧其他地区的一些特点,比如托斯卡纳、卡塔罗尼亚,还有法国的普洛旺斯,醇厚的风格很符合当地富豪的居住心态,逐渐成为美国时尚名宅的主流。之后,这种风格又传到佛罗里达、夏威夷等地区,成为一种豪宅的符号。

西班牙建筑透视内容简介

《西班牙建筑透视》即将出版之际,我恰巧因工作原因去了一趟纽约。此行除了与美国某知名设计事务所讨论中国东北一项目的设计方案外,还由他们带领参观了纽约一些优秀的建筑,以至于对纽约这座城市很快就有了一个整体和感观的认识。回国后,有的朋友自然就追问我欧洲与美国建筑文化之间的差别和优劣之处。

西班牙建筑透视

推荐

《西班牙建筑透视》:

人们永远无法通过描述来体验艺术。解释和分析充其量只能预备一些背景知识,然而,这些知识却能够鼓励人们与艺术作品进行面对面的接触。

西班牙建筑透视作者简介

洪斌,国家一级注册建筑师、注册规划师。自浙江大学、清华大学建筑系毕业后一直在大型建筑设计院从事建筑创作和理论研究工作。其设计作品多次获国家、上海市优秀设计奖并在国内、国外杂志发表专业论文数十篇,著有《行走欧洲,我的建筑之旅》一书。

西班牙建筑透视目录

一、西班牙建筑漫谈

二、巴塞罗那,建筑艺术之都

三、蒙杰伊克山,未来城市的畅想

四、感受高迪:人生短暂,艺术永恒

五、巴塞罗那城市影像,感动我的]3座建筑

六、深山中的建筑瑰宝,西多会修道院

七、萨拉戈萨,现代西班牙的展示

八、萨拉戈萨世博会,“水”建筑的精彩演绎

九、瓦伦西亚,古典与现代交融的城市

十、科学艺术城,建筑师故乡漂过的云

十一、毕尔巴鄂,成功的城市复兴模式

十二、马德里,不应被轻视的高原都市

十三、特殊城市,大师的另类竞技场

十四、塞维利亚,文化融炉中的建筑精品

十五、1992年世博会,发现的时代

十六、格拉纳达,伊斯兰文明的辉煌和绝唱

十七、阿尔罕布拉宫,“神往”的建筑

十八、塞哥维亚,古罗马的建筑记忆

十九、安达卢西亚,白色村庄的故乡

二十、龙达,不仅仅是斗牛的发源地

二十一、里斯本,落日余辉中的建筑音符

二十二、波尔图,古城中的建筑奇葩

二十三、西班牙,卡拉特拉瓦书写运动诗篇的舞台

二十四、西班牙建筑感悟

后记

真实的西班牙图书简介

副标题: 真实的西班牙
  原作名:
  作者:
  出版社:
  出版年: 2012-9
  页数: 208

真实的西班牙内容简介

《足球向左,建筑向右:真实的西班牙》是作者将在西班牙旅行中的感悟汇聚而成。作者精心规划行程,将马德里、托莱多、巴塞罗那、塞维利亚等著名旅游胜地全部囊括进来。马德里的三大博物馆,塞哥维亚的古罗马高架渠,托莱多老城,巴塞罗那的高迪建筑,塞维利亚大教堂,在作者的笔下完美呈现。在介绍景点的同时,还将有关建筑和艺术品的背景知识介绍得非常详细,让读者对西班牙的了解更深刻而全面。

《足球向左,建筑向右:真实的西班牙》叙述的笔调轻松而幽默,读来非常轻松,是游客前往西班牙旅行的重要参考书籍。

真实的西班牙(3张)

真实的西班牙作者简介

伯樵,江苏人,中国传媒大学小语种本科毕业,后负笈欧洲,攻读社会学硕士。本科兼职做过三年的北京导游,在宠物医院上过班,给会议公司做过策划,在工地当过翻译;硕士兼职在华人黑帮开的超市里打过杂,在四家宾馆做过守夜人和“大堂经理”,给哲学讲座做过同声传译;基本就是顶着一张娃娃脸,掺和着中年人的心态和老年人的趣味的混合体。爱好:电影、中国历史、古典音乐、足球、艺术史。

安东尼奥·高迪生平经历

安东尼奥·高迪青年时期

安东尼·高迪1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯。安东尼奥·高迪作品

父亲是一名锅炉工,母亲在家操持家务。他们敦厚善良,是虔诚的教徒,过着简朴、平静甚至有些寂寞的生活。

高迪排行第五,也是老小。应当说,安东尼奥生逢其时——就在他出生前不久,国王刚签署了全面改建巴塞罗那的诏令。工商界的富豪们纷纷斥巨资投入巴塞罗那的改建工程。他们在营造新的建筑时都喜欢别出心裁,争奇斗妍。那时,建筑师的职业十分吃香,人们趋之若鹜。正如多年之后很多男孩子都渴望成为宇航员一样,那时的男孩都想快些长大,造出奇妙的建筑来,以便扬名天下。

高迪也渴望成为建筑师,但如何建造,他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么,他只想仿效大自然,像大自然那样去建筑点什么。年轻的他在日记中这样写道:“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西!”他的整个身心都充满了对大自然的爱,而且可以说,还是疾病帮助他培育起了这份情愫。还在很小的时候他就患有风湿病。他不能和其他小朋友一起玩耍,只能一人独处,他唯一能做的事就是“静观”。哪怕一只蜗牛出现在他的眼前,他也能静静地观察它一整天的时间。高迪的签名

到了青年时期,他还是那样孤僻内向、不爱交际,所以真说不上有谁特别喜欢他。学习上他属于中不溜儿,只是画图画得特别棒。他最早的作品是替中学生自办的手抄本杂志《滑稽周刊》画一批插图,杂志每期出12份,算是相当多的了。

1870年,高迪进入巴塞罗那建筑学校就读。在校的头两年,灾难接踵而至:先是医校刚毕业的大哥不幸去世,接着是母亲病故,再后是姐姐撒手人寰,留下一个幼小的女儿。老父只好带着外孙女搬到巴塞罗那来与儿子同住。安东尼奥不得不一边学习,一边赚钱养家糊口。

还是学生的时候,高迪便参加了巴塞罗那若干“奇观”的建造。名义上他是几位大建筑师的助手,但是交给他设计的几个部分全是他自己独立完成的。

1877年,高迪为一所大学设计礼堂,这也是他的毕业设计。方案出来后,引起很大争议,但最后还是被通过了。建筑学校的校长感叹地说:“真不知道我把毕业证书发给了一位天才还是一个疯子!”

安东尼奥·高迪结识莫逆之交

1878年是高迪职业生涯中最为关键的一年。这年,他不仅获得了建筑师的称号,更主要的是结识了欧塞维奥·古埃尔这位后来成为他的保护人和同盟者的朋友。古埃尔既不介意高迪那落落寡合的性格,也不在意他那乖张古怪的脾气,因为他深信,站在他面前的是一位建筑学天才。看来,他也已认同了这样一个真理:“正常人往往没有什么才气,而天才却常常像个疯子。”高迪的每一个新奇的构思,在旁人看来都可能是绝对疯狂的想法,但在古埃尔那里总能引起欣喜若狂的反应。由高迪设计和古埃尔出资建筑的古埃尔庄园、墓室、殿堂、公园、宅邸、亭台等,都成了属于西班牙和全世界的建筑艺术杰作。高迪在此中得到的是每个创作者所渴望的东西:充分自由地表现自我,而不必后顾财力之忧。

高迪终生未娶,他与女人似乎是无缘的。他曾经说过:“为避免陷于失望,不应受幻觉的诱惑。”据说,他年轻时曾有过一段罗曼史,但后来那位姑娘另作了选择。她是对的。

除了工作,高迪没有任何别的爱好和需求。在生活上他真显得有点傻气、疯癫。他常年留着大胡子,成天是一副阴沉沉、让人捉摸不透的表情。除了古埃尔,他没有别的朋友。他只说加泰罗尼亚语,对工人有什么交代就得通过翻译。他只带了两个学生在身边,多一个他都嫌烦。他似乎觉得,只要与这两个学生交往,就能保持他与整个世界的平衡了。

他吃得比工人还简单、随便,有时干脆就忘了吃饭,他的学生只得塞几片面包给他充饥。他的穿着更是随便,往往三年五年天天穿同一套衣服,衬衫是又脏又破。看着他那副穷酸样子,还真有人拿他当乞丐施舍。

安东尼奥·高迪设计古埃尔公园

古埃尔把高迪引入巴塞罗那上流社会后,爱赶时髦的富人们纷纷请他设计、建造公馆、别墅等,从此他就忙开了。他先是为一位工业家的遗孀建造富丽堂皇的巴洛克式宅邸,后又设计、建造了造型奇特的巴特略公寓,再后又建造了像哥特式城堡的贝列斯瓜德别墅。

当然,他更没有忘记为他的挚友古埃尔效力。可以说,古埃尔跟高迪一样也是一位幻想家。

1900年他突发奇想,决定建造一座花园式城市。这是一个极为宏大的计划。为此,他在巴塞罗那郊区买了一座光秃秃的山头,打算就在这里建设“古埃尔公园”——巴塞罗那上流社会的富人居住区。

古埃尔公园(2张)高迪满腔热情地支持古埃尔的这一计划。自然,当时他们俩谁也没考虑到,这个选址毕竟离市区太远,地势也太高了。就是今天,人们除了使用两部大型升降梯代步外,还得走很长一段陡峭的山路才能到达那里。难怪当时就有不少人认为,选择这样的地方建住宅区简直是发疯了。

高蒂把这一大片山地划分成十几块单独的地块并用大圆石作了标记,接着浩大的建筑工程就开工了。正是在古埃尔公园这里,高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体。这里的一切——小桥、道路和镶嵌着彩色瓷片的长椅,都蜿蜒曲折,好像漂荡流动着似的,构成诗一般的意境。按建筑师的意图将成为未来居民休憩场所的中央广场,建有柱廊,但其中的柱子没有一根是笔直的,全像天然森林中的树干。

这里处处能带给人惊喜。整座公园像一个童话世界,又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。即使高迪不曾建造任何其他建筑,单单这座公园就足以使他名垂青史了。

古埃尔公园从建筑艺术上说是一个伟大的成就,但从经济上说却是一大失败。园内规划为私人住宅建筑用地的16块土地,仅售出了一块。原因很简单:巴塞罗那人不想天天爬山越岭,他们不是山羊!

安东尼奥·高迪设计巴特罗公寓

巴特罗公寓(也译为巴特罗之家)与米拉之家相去不远,它虽然不是高迪所建,但却经过高迪从外到里全部改头换面的工程。

巴特罗之家最引人注目的,便是那以圣乔治和恶龙的故事为背景的屋顶及正立面,上釉的波状麟片瓷砖如恶龙背部,使得刺在龙脊上的十字架格外耀眼;而屋子的外观,则以受难者的骨头为窗饰,增添童话故事般的氛围。

再以海蓝缤纷的磁砖拼贴出“海洋”的主题,所营造出的海洋味儿正象征加泰罗尼亚人与海为伍,冒险犯难、追寻自由和乐观进取的民族精神。

屋子内部的设计,同样令人惊奇。高迪利用不同深浅的蓝色瓷砖、陶瓷,拼凑出如在深海中的天井,而以流线的柚木,做为家具、楼梯扶手、窗框、书桌、椅子等豪华家具,雍容华贵。

安东尼奥·高迪设计米拉公寓

在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上,坐落着一幢闻名全球的纯粹现代风格的楼房——米拉公寓。老百姓多把它称为“石头房子”。它与高蒂的另外两件作品一起,在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。

佩雷·米拉是个富翁,他和妻子参观了巴特略公寓后羡慕不已,决定造一座更加令人叹为观止的建筑。米拉找到了红极一时的中年建筑师高迪,请他来设计、建造,并答应给他充分的创作和行动自由。不过事后他才发觉,他的这一允诺是有欠考虑的。

工程热火朝天地展开了。米拉却在工地上忧心如焚地打转转,因为他心里有许多问题百思而不得其解:为什么工程已开工却不见图纸?为什么没有预算?为什么没有设计方案?如此等等。高迪默不作声——语言不是他表达意见唯一的和最好的方式。不过,终于有一天,他沉不住气了,从口袋里摸出一张揉得皱巴巴的纸片,冲着米拉说:“这就是我的公寓设计方案!”

可怜的米拉时而抓住自己的钱包,时而又揪住自己的米拉公寓

胸口,高迪却若无其事似地微笑着。他显得挺得意地搓着双手,对米拉说:“这房子的奇特造型将与巴塞罗那四周千姿百态的群山相呼应。”

米拉公寓的屋顶高低错落,墙面凹凸不平,到处可见蜿蜒起伏的曲线,整座大楼宛如波涛汹涌的海面,富于动感。高蒂还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物,有的像披上全副盔甲的军士,有的像神话中的怪兽,有的像教堂的大钟。其实,这是特殊形式的烟囱和通风管道。后来它们与古埃尔公园和圣家族大教堂一样,也成了巴塞罗那的象征。

总之,米拉公寓里里外外都显得非常怪异,甚至有些荒诞不经。但高迪却认为,这是他建造的最好的房子,因为他认为,那是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。

占地一万一千平方公尺的米拉之家(Casa Mila),堪称高蒂落实自然主义最成熟的作品。从里到外,整个结构既无棱也无角,全无直线的设计营造出无穷的空间流动感。

因为采用乳白原色的石材,米拉之家又被巴塞罗那人昵称为采石场(La Pedrera),外观是令人难以置信的白色波浪形建筑,配上精雕细致的锻铁阳台,显得雄伟大器而且豪华精致,令人佩服高迪对铸铁素材之熟捻,并能将之发挥得淋漓尽致。

由于米拉之家位于转角,高迪想尽所有的方式节省空间,首先是建筑的外观采用看起来厚重,但实际上非常薄的石材板;又设计了两个天井,住家平面图因此成为甜甜圈形,每一户都能双面采光,家中各个空间还得以互相串连,不但节省走道空间,内部也没有任何一道墙是不可拆的,可谓是节省空间到最后一厘米,不论在当时还是今日,应该都是大胆、科学,而且前卫的设计。

除了外观摄人,待你登上屋顶时,十几个造型新颖前卫的“外星悍客”矗立其上,恍如穿越时空,呈现出的未来世界令人莞尔,其实这些都是排烟管或水塔,只是高迪习惯将其美化,变成一个美丽而可以游憩的地方,不得不再次慑服于高迪丰沛的想像力,即使近百年后的今天来看,一样前卫耀眼!

不过,建于1906-1910年的米拉之家,命运坎坷,虽然原为工业巨子的豪宅,后来却沦为赌场,也曾翻身为补习班和分租公寓。

1984年被联合国教科文组织指定为世界文化遗产之后,才在1986年由卡沙文化基金会(Centre Calture Caixa Catalunya)以九亿西币买下,又以十亿西币整修,而重现其美丽。

安东尼奥·高迪设计圣家族教堂

建造这座教堂的想法是由巴塞罗那书商朱塞佩-玛丽亚·博卡贝里亚提出的。他是圣徒约瑟夫崇敬会的创始人,该会的会员纷纷为此慷慨解囊,还聘请了建筑师弗朗西斯科·德比里亚设计并主持建造。但开工不久建筑师与崇敬会吵翻了,撂了挑子,古埃尔便建议请高迪接手主持其事。

它位于西班牙加泰罗尼亚地区的巴塞罗那市区中心,始建于1884年,保守估计竣工时间2050年,最乐观的估计也要在2026年才能看到成品。尽管是一座未完工的建筑物,但丝毫无损于它成为世界上最著名的景点之一。 教堂主体以哥特式风格为主,细长的线条是主要特色,圆顶和内部结构则显示出新哥特风格。这是他一生中最主要的作品、最伟大的建筑,也可以说是他心血的结晶、荣誉的象征。

世人对巴比伦塔总有一种奇怪的偏爱,高迪也未能例外。他为教堂圣殿设计了三个宏伟的正门,每个门的上方安置4座尖塔,12座塔代表耶稣12个门徒。还有4座塔共同簇拥着一个中心尖塔,象征4位福音传教士和基督本身。截止至2012年9月已完工两个门共8座高塔。

在设计教堂内部装饰时,他想方设法把《圣经》故事人物描绘得真实可信。为此,他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。譬如,他找到一个教堂守门人来描绘犹大,又好不容易找了一个有6个指头的彪形大汉来描绘屠杀儿童的百夫长。此外,为了在一座门的正面表现被残暴无道的犹太国王希律下令屠杀的数以百计婴儿的形象,他还特地去找死婴,制成石膏模型,挂在工作间的天花板下面,工人见了都感到毛骨悚然。

170米的高塔、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯、宛如从墙上生长出来的栩栩如生的雕像……,庞大的建筑显得十分轻巧,有如孩子们在海滩上造起来的沙雕城堡。不过教堂显得有些令人恐怖,难怪有的民众称之为“石头构筑的梦魇”。

但当罗马教皇利奥十三世宣布支持建筑这一教堂时,巴塞罗那人马上便喜欢上这座教堂,也爱上它的建筑师高迪了。

安东尼奥·高迪高迪之死

1926年6月10日,巴塞罗那举行有轨电车通车典礼,全城喜气洋洋。装饰着彩旗、鲜花的电车在欢快的乐曲声和雷鸣般的掌声中开动了……突然,电车把一位老人撞倒了!

起初,没有人知道他就是高迪。他穿着寒酸,形容枯槁,人们

安东尼奥·高迪的作品(21张)以为这个糟老头子只是个乞丐罢了。他被送到医院后不久就断了气。像所有横尸街头的流浪汉一样,过几天就该送到公共坟场草草埋葬了。没想到有一位老太太竟然认出这个老头就是安东尼奥·高迪。天哪,他可是巴塞罗那最伟大的建筑师和最杰出的公民,整个西班牙的骄傲啊!出殡那天,巴塞罗那全城的人都出来为他送葬、致哀!

高迪被安葬在圣家族大教堂的地下墓室。

这座大教堂至今尚未完全竣工。截止至2010年8月建设者已经是第五代了。由于资金匮乏,工程进展缓慢。工程平均每年耗资300万美元。即使在资金供应很稳定的情况下,恐怕至少也还得建65年。实际上,谁也说不准究竟还得建多少年。高迪知道,这项工程开工时没有他,完工时(如果能完工的话)也不会有他。也许,使这座教堂成为一个永恒的建筑工程,成为像大自然一样永恒的过程,正是天才高迪留给世人的礼物,正是高迪的初衷呢!

安东尼奥·高迪生平年表

·1852年6月25日 诞生于加泰罗尼亚小城雷乌斯(Reus)

·1870年 进入巴塞罗那建筑学校就读

·1877年 毕业设计为一所大学的礼堂

·1878年 获得了建筑师的称号,且结识了欧塞维奥·古埃尔

·1883年 主持圣家族大教堂的修建

·1900年 决定建造“古埃尔公园”

·1926年6月10日 于巴塞罗那有轨电车通车典礼被电车撞倒去世

水泥瓦分类

水泥瓦种类很多,根据外观可分为三大类:s型瓦、波形瓦系列和平板瓦系列;根据生产工艺也可分为辊压瓦和模压瓦两大类。

水泥瓦-混凝土瓦包括面瓦(即主瓦)、脊瓦和各种配件瓦。目前面瓦虽然种类繁多,但主要可分为三大类,即波形瓦、S形优和平板瓦。

l、波形瓦它是一种圆弧拱波形瓦,瓦与瓦之间配合紧密,对称性好,上下层瓦面不仅可以直线铺盖,也可以交错铺盖。波形瓦由于波形不高,不仅可用于屋顶作面瓦,还可用于接近90度的墙面作装饰,风格别致。

2、S形瓦在欧洲叫西班牙瓦,其拱波很大,截面呈标准S形,盖于屋面较远观赏,波形也很清晰,立体感远强于波形瓦。选用不同色彩工艺处理的S形瓦加以不同的铺盖方法,不仅可以体现出现代建筑的风格,也可以体现出中国古典建筑的风华,如使用黑色S瓦在明代或清代住宅风格的屋顶上,清新古朴。

3、平板瓦该瓦型近10年来在美国最为流行,是沥青瓦的更新换代产品。它多彩平整,远看和沥青瓦的效果一样,近看则更显立体感和艺术性,如每一排瓦可以很整齐地排列铺盖,也可以有规律地高低错开排列铺盖,从而产生不同的艺术风格。与沥青瓦相比,它坚固厚重,不怕大风吹,不惧冰雹打,不易老化。

平板瓦根据不同的生产工艺又可分为仿木纹平板瓦、仿石型平板瓦、金鹰平板瓦、双外型平板瓦和阴阳型平板瓦多种,从而构成了多姿多彩的平板瓦坡屋面系统。仿石型平板瓦表面平整,通体混合色彩有如石纹,与用“文化石”装饰的墙体相配合,古朴庄严。而表面涂层型(表面喷涂了一层彩色水泥色浆)的这种平板瓦不仅色彩艳丽,且表面光滑,使灰尘污物无法留在瓦面上,每次下雨都是对屋面的一次清洁。

水泥瓦特性

混凝土瓦的瓦配件,选择范围比较广泛。目前可供选择的有圆形脊瓦、梯形脊瓦、山墙边瓦(又称檐口瓦或山墙脊)、平脊封头、斜脊封头、边瓦封头(又称檐口封)、避雷天线脊瓦、二通脊瓦、三通脊瓦、四通脊瓦、水沟瓦、不锈钢排水沟、墙与瓦面结合部的连接板、面瓦檐口支承封板(面瓦下封板)、S面瓦与骨瓦结合部的封闭板(S瓦上封板)、百页窗等。

1)选用混凝土瓦时应考虑的主要技术指标:承载力、吸水率、抗冻性、抗渗性。

2)寒冷地区应选用吸水率低的产品。

3)烧结瓦屋面的排水坡度,应根据屋架形式、屋面基层类别、防水构造形式、材料性能以及当地气候条件等因素,并经技术经济比较后确定,一般应≥30%。

4)应根据屋面坡度、建筑物高度及风荷载大小等,对瓦片采取相应的紧固要求。

5)屋面使用具有挂瓦功能的保温材料时,保温层下应有防水垫层。

6)配件瓦如果使用砂浆卧瓦,应附加其它固定措施。

7)其它参见GB50207-2002《屋面工程质量验收规范》及国家建筑标准设计图集《坡屋面建筑构造》J202-1~2。

石棉瓦石棉瓦的制作技术

石棉水泥瓦是利用石棉纤维与水泥为原料经制板加压而成的屋顶防水材料,从规格上共分为大波,中波,小波三种,此外还有分别与这三种瓦配套的覆盖屋脊用的人字形背瓦。石棉瓦的特点是单张面积大,有效利用面积大,还具有防火、防潮、防腐、耐热、耐寒、质轻等特性,而且制作生产简便,造价低,用途广,其规格见下表1、配方配方 (1)重量份高强度 普通水泥50;细黄砂40;石棉纤维10;配方(2)中强度 普通水泥35;细黄砂60;石棉纤维5;2、配制与制作方法(1)首先准备好各种规格波型瓦模型、塑料布、铁抹子等工具及工作……石棉瓦的历史:石棉瓦最早是崇庆县(现在是崇洲市)白马乡3大队的一潘姓农民,在做大瓦容易烂的情况下,加上麻丝做成最初的石棉瓦。因为当时大瓦在农村比较实用。然后经过潘姓的改进,用了石棉,玻纤,在80年代初石棉还比较贵,一般都用玻纤,所以也叫玻纤瓦。在84,85年间潘姓家族到全国各地去做瓦,在此之后石棉瓦全国风靡。

石棉瓦石棉瓦的危害

石棉瓦是一种天然的矿物 , 根据其生成不同可分为纤维蛇纹石石栋和角闪石石棉两大类.我们最常见到的是纤维蛇纹石石棉 , 因而这一种石棉用处最大。 这种石棉也称为温石棉。 温石棉是含有结晶水的镁硅酸盐 。 由于温石棉具有 良好 的耐火、 耐碱、 坑拉强度高 , 容重小以 及很好的吸 附能力等优点 , 因而石棉能与水泥很好地结合在一起。 我们常见的一些简易屋顶就是用波形石棉水泥瓦搭建的, 此外工厂为 了 防火方面的考虑不少车间里 也用石 棉瓦。

石棉瓦中温石棉约占15 一 20 % ,普通硅 酸盐水泥占8 0 一85 % , 它们能牢固的结合,因而不含有石棉粉尘飞扬 和对人体的危害。而石 棉对人的危害主要是指石 棉采矿、 运输、生产过程中产生的石棉粉尘飞 扬而造成的。 如汽车刹车片, 山于 摩擦而产生的粉尘对环境会造成一定的影响,当然也会危害人的健康。

这是一种国际上公认的淘汰建筑材料。其危害来自于它的纤维,这是一种非常细小,肉眼几乎看不见的纤维,当这些细小的纤维释放以后可长时间浮游于空气中,被吸入人体内,被吸入的石棉纤维可多年积聚在人身体内,附着并沉积在肺部,造成肺部疾病。
  暴露于石棉纤维可引致下列疾病:
  1.肺癌
  2.间皮癌-胸膜或腹膜癌
  3.石棉沉着病-因肺内组织纤维化而令肺部结疤(石棉肺)
  4.与石棉有关的疾病症状,往往会有很长的潜伏期,可能在暴露于石棉大约10至40年才出现(肺癌一般15—20年、间皮瘤20—40年)。石棉已被肯定为致癌物。

石棉瓦石棉瓦机技术参数

要看你要什么规格和等级的,规格180x67cm的,优级的重量在10-12公斤,零售价格一般在5--6元\块,特级在7元左右,优级加筋在8元左右历史[]古时中国称石棉为“石麻”或“不灰布”,用以制作绳索、布帛等。
  古埃及曾用石棉制布裹木乃伊,
  古罗马则以此作灯芯。
  近代各种行业广泛应用石棉为隔热材料、防火材料等。
  18世纪的日本发明家平贺源内曾尝试以石棉,研发火浣布。
  石棉的种类[]以原矿状态分类可分以下:
  蛇纹石系(温石棉、白石棉):化学式:Mg6Si4O10(OH)8。因外观棉白因而得名。
  角闪石系(青石棉)
  褐石棉(茶石棉):化学式:Na2(Fe2+3Fe3+2)Si8O22(OH)2,纤维呈现尖针状较无柔韧感,且毒性为最强,1995年已被禁止生产与制造
  直闪石:化学式:Mg7Si8O22(OH)2 与 铁直闪石:化学式:Fe2+7Si8O22(OH)2系列(铁石棉):1995年已被禁止生产与制造
  直闪石棉包括:
  直闪石(透角闪石棉):化学式:Mg7Si8O22(OH)2
  透闪石(阳起石棉):化学式:Ca2(Mg,Fe)5Si8O22(OH)2 (Mg/(Mg+Fe)=1.0-0.9)
  绿闪石:化学式:Ca2(Mg,Fe)5Si8O22(OH)2 (Mg/(Mg+Fe)=0.5-0.9)
  使用范围[]
  石棉瓦是作为建筑物屋顶的材料
  绝热隔音材料,用于建筑物、船舶、铁道车辆等中
  密封衬垫材料
  车辆的刹车片、离合器片
  绝缘材料

彩色水泥瓦彩瓦是

彩色混凝土瓦,又叫彩色水泥瓦,水泥彩瓦等。市面上所说的彩瓦一般均指彩色水泥瓦。是最近几年新型的屋面装饰建材。

彩瓦是将水泥、沙子等合理配比后,通过模具,经高压压制而成,具有抗压力强,承载力高等优点。

相关国家标准有JC/T746-2007标准。

彩色混凝土瓦比一般窑烧瓦具有抗渗性强,承载力强,吸水率低等优点。

彩色水泥瓦产品分类

彩色水泥瓦按瓦的铺设部位分

混凝土屋面瓦(主瓦)和混凝土配件瓦(配件瓦)。

彩色水泥瓦按瓦的搭接方式分

有筋槽屋面瓦:瓦的正面和背面搭接的侧边带有嵌合边筋和凹槽;可以有,也可以没有顶部的嵌合搭接。

无筋槽屋面瓦:一般瓦的表面是平的,横向或纵向成拱型的屋面瓦,带有规则或不规则的前沿。

彩色水泥瓦按色彩分

素瓦和彩瓦,彩瓦又有表面着色和通体着色之分。

彩色水泥瓦适用范围

1)主要用于多层和低层建筑,别墅更为适用。

2)适用于防水等级为Ⅱ级(一至两道防水设防,并设防水垫层)、Ⅲ级(一道防水设防,并设防水垫层)、Ⅳ(一道防水设防,不设防水垫层)的屋面防水。防水垫层铺设于防水层下,也可作为一道防水层,用于保护屋面,延长屋面使用寿命。不宜使用防水涂料作为防水层或防水垫层。

彩色水泥瓦选用要点

1)选用混凝土瓦时应考虑的主要技术指标:承载力、吸水率、抗冻性、抗渗性。

2)寒冷地区应选用吸水率低的产品。

3)烧结瓦屋面的排水坡度,应根据屋架形式、屋面基层类别、防水构造形式、材料性能以及当地气候条件等因素,并经技术经济比较后确定,一般应≥30%。

4)应根据屋面坡度、建筑物高度及风荷载大小等,对瓦片采取相应的紧固要求。

5)屋面使用具有挂瓦功能的保温材料时,保温层下应有防水垫层。

6)配件瓦如果使用砂浆卧瓦,应附加其它固定措施。

7)其它参见GB50207-2002《屋面工程质量验收规范》及国家建筑标准设计图集《坡屋面建筑构造》J202-1~2。

房子的屋面系统大致可以分成坡屋面和平屋面两个系统。坡屋面系统的历史可以追溯到远古,我国自有史记载以来至清末,房屋建筑几乎都是坡屋面的。国外也大致如此,不过更具特色和多样性,如有各种尖屋顶、圆球屋顶等。平屋面系统实际是从古代城堡结构演化而来,伴随着现代混凝土构件的发展,在许多高层建筑上获得了广泛的采用。

二战之后,许多国家为适应快速重建的需要,在城市里大量建筑了平屋顶住宅楼,上个世纪七十年代至八十年代。中国的城市住宅楼几乎也都是采用了平屋面系统,但很快就发现了外观基本相同、楼顶漏水渗水等问题。于是大量的斜坡屋面住宅楼又重新出现了,造价增加不多,却解决了平顶楼的冬冷夏热问题和渗漏水问题。

坡屋面之所以防漏性好,是因为坡屋面有15度以上的坡度,与平屋面相比,“排”重于“防”,“导”重于“堵”,屋面不会积水,自然就不易渗漏水了。此外,坡屋面一般是以瓦片作为防水层面,瓦片较小,上下左右搭接而成一个完整的坡屋面,春夏秋冬,寒暑变化,瓦片热胀冷缩自如,其防水层面不易破坏。坡屋面的存在还起了与下面房间的隔离作用,故能够在不采取其它措施的条件下,使下面的房间隔热保温。

由于房顶坡屋面的设计和建造可以千姿百态、五颜六色,于是房屋漂亮了,更具个性化了,城市美观了,许多旧的平顶楼也纷纷进行了平改坡改造,坡屋面系统已成为中国住宅建筑的主流。

坡屋面的主材料各式各样:木板、树皮、竹条、茅草、麦杆,甚至还有石片等等。但这些材料防水性差、寿命很短,直到人工烧制的黏土瓦出现后,才算有了真正的屋面材料。所谓“秦砖汉瓦”,说的是我国两千多年前就出现黏土瓦了,这种瓦呈圆弧片状,用黏土制作成形后,高温烧结而成,为黑灰色,盖瓦时一排排相互正反搭接,片与片呈鱼鳞状。这种瓦片很小、很薄,很容易破碎。如今,除城市中一些仿明清的建筑还使用外,已很少见到。

近代又出现了一种机压成形的黏土瓦,俗称“土洋瓦”,意即从西洋引进的,由泥土制成的瓦。这种瓦同样须经高温烧结、面积较大、每平方米约14-15片,颜色有黑灰色和土红色两种。由于要经过高温烧结、变形较大,盖在屋面平整度差,且红色的土洋瓦时间不长就容易发黑,很不美观,也属国家禁用范围。

历史同样十分悠久的是琉璃瓦,它是由陶土制作成形,表面涂一层彩色釉,再高温烧结而成。由于有了一层釉,外表要比黏土瓦光亮和漂亮多了,当然价格也高得多,形状也有多种。传统的筒状琉璃瓦古代多用于皇宫、庙宇等高贵建筑上。城市里已很少使用这种琉璃瓦,但江南农村私人建房使用还较多。

还有一种在现浇屋面上用沙浆贴面的彩色小波形瓷瓦,前几年曾流行了一阵,现在已经销声匿迹了,原因是在四季气温变化下,贴面的瓷瓦很易剥落。

近几年来,又出现了一种所谓陶土瓦,其特点是采用陶土但表面不上釉,颜料混入陶土中,高温烧结面成。这种陶土瓦与琉璃瓦相比,色彩比较雅致,与彩色水泥瓦接近,无所谓“光污染”,但不如琉璃瓦清洁,易污染发黑。

综合上述,无论是黏土瓦,还是琉璃瓦或陶土瓦,都有一个共同特点,就是要高温烧结。经过高温焙烧,就不可避免地会产生变形和微小裂纹。变形会造成所盖的瓦不那么平整、美观,微小裂纹会逐渐扩大而导致渗水。众所周知,不管多小的裂缝都易渗入水,如遇冬季低温,渗入缝中的水就会结冰膨胀,反复发生就会扩大裂缝,从而影响其寿命。

另一个特点是:黏土瓦和琉璃瓦单片面积都很小,单位面积需要覆盖的瓦片多,搭接也多,故而单位面积的重量也高,通常每平方米高达55公斤以上,黏土瓦吸水大,雨天重量还要高得多。

彩色水泥瓦技术参数

〖法式筒板瓦〗

法式筒板瓦技术参数

外形尺寸440mm×310mm

瓦表处理方法亚光涂层型

重量4.85kg/片

瓦面有效宽度262mm

瓦面有效长度380mm

上下咬接长度60mm

侧面搭接宽度48mm

单位用瓦量10片/m2

抗渗性符合JC746-2007标准

吸水率小于10%

承载率大于2000N

搭接方式上下咬接;

左右搭接抗冻型符合JC746-2007标准;

浸水饱和后-20℃水中融化一小时,25次冻融循环后,外观质量、抗渗性、承载力合格

〖平板瓦〗

平板瓦技术参数

外形尺寸420mm×332mm平板瓦小样

瓦表处理方法整体着色

重量5.2kg/片

瓦面有效宽度295mm

瓦面有效长度最大315mm

侧面搭接宽度37mm

单位用瓦量约9.8片/m2

抗渗性符合JC746-2007标准

吸水率小于10%

承载率大于、等于1200N

切口类型直、圆切口

搭接方式上下四分之一错缝搭接、左右咬接

抗冻型符合JC746-2007标准;浸水饱和后-20℃冷冻三小时,20℃水中融化一小时,25次冻融循环后,外观质量、抗渗性、承载力合格

〖S瓦〗

S瓦技术参数

外形尺寸430mm×320mm

瓦表处理方法喷涂型、整体着色、环保型涂层

重量6kg/片

瓦面有效宽度300mm

瓦面有效长度最小300mm、最大345mm

侧面搭接宽度32mm

单位用瓦量约9.8片/m2

抗渗性符合JC746-2007标准

吸水率小于10%

承载率大于、等于1800N

切口类型直切口

搭接方式上下搭接、左右咬接

抗冻型符合JC746-2007标准;浸水饱和后-20℃冷冻三小时,20℃水中融化一小时,25次冻融循环后,外观质量、抗渗性、承载力合格

〖大波瓦〗

瓦德大波瓦技术参数

外形尺寸420mm×332mm

瓦表处理方法喷涂型、整体着色、环保型涂层

重量4.5kg/片

瓦面有效宽度300mm

瓦面有效长度最小300mm、最大345mm

侧面搭接宽度32mm

单位用瓦量约9.8片/m2

抗渗性符合JC746-2007标准

吸水率小于10%

承载率大于、等于1800N

切口类型直切口

搭接方式上下搭接、左右咬接

抗冻型符合JC746-2007标准;浸水饱和后-20℃冷冻三小时,20℃水中融化一小时,25次冻融循环后,外观质量、抗渗性、承载力合格

〖精品瓦〗

精品瓦技术参数

外形尺寸425mm×340mm

瓦表处理方法环保涂层

重量4kg/片

瓦面有效宽度300mm

瓦面有效长度370mm

侧面搭接宽度40mm

单位用瓦量9片/m2

抗渗性符合JC746-2007标准

吸水率小于10%

承载率大于、等于1800N

搭接方式上下搭接、左右咬接

抗冻型符合JC746-2007标准;浸水饱和后-20℃冷冻三小时,20℃水中融化一小时,25次冻融循环后,外观质量、抗渗性、承载力合格.

彩色水泥瓦施工

一、基本说明:

本新型彩瓦是引进日本最新技术装备,并按日本标准JIS5402组织生产的。该产品结构合理,具有独特的防水性能,强度高,施工便利,是豪宅别墅的最佳选择。

二、施工条件:

1、建议采用厚度12-15MM的木板或夹板屋面、挂瓦条截面尺寸:15*15MM或20*20MM,施工前应做防腐处理。

2、混凝土屋面应采用水泥挂瓦条,瓦条截面尺寸18-20MM,屋面用水泥砂浆划平,误差不得超过20MM。

3、建议檐口板,封山板厚度为20-25MM,檐口板比屋面板高30MM,封山板比屋面板高出50MM

按瓦的铺设部位分为混凝土屋面瓦(主瓦)和混凝土配件瓦(配件瓦)。

4、如果使用的是素瓦,铺设施工后还要进行颜色喷涂,一般遵循从上到下,从脊到面,从面到沟的顺序。

三、彩色水泥瓦更适合先施工后做颜色处理,的施工方法,这样做的好处有如下几点:

1、很大程度上减小施工污染。

2、沟瓦两侧和脊瓦下面都需要用水泥封堵,这些地方在施工完后需要使用与主瓦颜色一样的彩瓦漆料作为勾缝剂填补颜色。后喷漆可以省略此工序,大大缩短了施工工期。

3、可以使材料成本更透明,一般情况下做好颜色的水泥彩瓦的价格在2.9-3.5元之间(厂家直供价格)。而素瓦(没做颜色的水泥本色的水泥瓦)的市场价格在2.1元左右;彩瓦喷漆施工的价格6-10元/平方米或0.7-1.2元/片(与喷漆施工难易程度有关)。后喷漆施工的材料成本低于从厂家直接采购彩色水泥瓦。

4、屋面瓦铺完后坏瓦修补方便,瓦铺完后难免有破损,如果用成品的彩色水泥瓦,更换比较麻烦,用水泥修补后还要刷涂料,颜色做不好还会有修补痕迹。而用素瓦可以在铺完后统一进行破损修补,修补完后统一做颜色喷涂,大大提高了屋面瓦的装饰效果,使颜色更鲜明漂亮。

5、方便厂家集中供货,在工期较紧的情况下,这个也很重要,在夏天各个彩瓦厂家供货都很紧张,搞不好很容易因为供货问题导致延误工期。而导致彩瓦厂家供货能力不足直接原因就是彩瓦喷涂工序比较浪费场地和人工。如果不需要厂家喷涂,就打破了厂家供货瓶颈,解决了彩瓦喷漆影响厂家供货延期的问题。

彩色水泥瓦注意事项

1、 凡需防水处理的节点,铺瓦前必先构造。

2、 施工过程中严禁长时间污染瓦面,应随铺随手清理擦干。

3、 刚铺完瓦严禁上人踩踏,防止把底层砂浆损坏或将铺好瓦片踏活。

4、 干挂法施工时必须注意,避免挂瓦条被挂瓦钉钉坏,导致屋面瓦固定不牢固。

彩色水泥瓦优越性

彩色混凝土瓦,俗称水泥彩瓦,在欧美已有100多年的历史,在上个世纪八十年代末开始引进到国内。到九十年代中期,美国、英国、意大利、澳大利亚等国的混凝土彩瓦设备和技术相继进入中国,在中国政府下令禁止生产黏土瓦之后,民间的小彩瓦厂如雨后春笋般地发展起来,目前国内已有数千家之多。城市建筑盖瓦大都已采用这种彩色混凝土瓦,1999年我国的彩色混凝土瓦行业标准JC746-1999发布,进一步促进了水泥彩瓦的发展。究竟是什么原因,使我国彩色混凝土瓦的发展如此迅猛呢?原来彩色混凝土瓦有着我国传统屋面材料不可比拟的优越性:

1、它属于混凝土构件,强度高、密实度好、吸水率低、寿命长。由于瓦的单片面积大,单位面积的盖瓦量要比黏土瓦和琉璃瓦少得多。因此单位面积所用瓦的重量要轻得多,盖瓦的效率也高。

2、它仅需在40度左右养护,无须高温焙烧,故变形极小,盖在屋面上平整美观。

3、瓦型多种多样,生产设备和工艺五花八门,彩瓦颜色几乎可以随心所欲,不仅可以做成表面单色、表面多种色彩叠加,也可以做成通体单色和通体混合迷彩,给了建筑设计师无尽的选择。

4、彩瓦表面喷一层密封剂,以防止混凝土表面产生二次泛碱。这种密封剂一般具有防霉和自洁作用,可使彩瓦表面长期不发黑、不长苔。采用氧化铁颜料与水泥混合配成的色彩可保持几十年基本不变(注:采用涂料喷刷在彩瓦表面的色彩一般只能保持数年)。

5、彩色混凝土瓦的生产效率较高,目前世界最高的生产速度已达到每分钟120片,正在向每分钟140片迈进。

6、生产过程中能耗低,无烟尘污染产生,由于主要原材料是水泥河沙,故不侵占土地农田资源。

水泥瓦设备参数

规格型号 MYWJ-125型全自动液压水泥彩瓦机外形尺寸 312X175X265CM

成型周期 6-8S

成型压力 1250KN

装机容量 5.5KW

主机重量 5.5T

生产能力 3800片/8H

彩瓦规格 424X337X10MM

水泥瓦设备成型水泥瓦特点

1、独特的防水结构

2、超高的强度

精品彩瓦采用上、下模压成型制造,外型美观生动,瓦表面光滑平整,尺寸严格准确,密度均匀一致。大于200公斤的抗折强度足以让施工人员在已经铺设的屋面上行走自如。

3、使利的施工性

无论是竖直铺设或横向铺设施工都是便利可行的。在一般坡屋面上,可以不用挂瓦条,还可以方便的用切割机在任何角度以湿法对瓦片进行切割。

4、超强的抗风性

模压彩瓦采用上下左右咬接斜面和斜坡,使屋面形成一个紧密的整体。

5、良好的隔热性能

经国家太阳能研究中心联合测试表明:在最热的三个月内,以模压彩瓦,挂瓦条铺设的屋面内表日平均温度为21.89度,大大降低空调的负载,热性能优良好。

6、抗冻融

7、抗渗透性

由于彩瓦采用大吨位压机模压成型,密度大,吸水率低,其抗渗透性能远远高于滚压瓦,在长期雨雪地区使用,都不会出现渗水现象。

水泥瓦成型机介绍

通过水泥和沙子,粉煤灰做成瓦的机器称为“水泥瓦成型机”。

水泥瓦成型机建厂条件

1、主要设备:斗式提升机、国信通信碾 式搅拌机、定量供给搅拌机、125型模压彩瓦成型机等。

2、原辅材料:水泥、中沙、粉煤灰、脱模剂、煤油、液压油等。

3、基础设施:生产用房150平方米;装机容量15KW;建厂周期30天(从预定设备到加工生产);操作人员5人。

水泥瓦成型机特点

1、成型速度快,产量大,采用了PLC可编程序控制器,自动控制,人机界面,性能更可靠。操作方便。全液压气动,生产速度达8片/分钟,成品率高,性价比更高。

2、采用砂浆混凝土经压滤式模压成型,制品结构完美,品种多,密度高,强度大,尺寸精确,可满足各类建筑的需要,是混凝土制品的精品。

3、一机多用。该机通过更换模具,可生产各式主瓦,脊瓦,边瓦,排水沟瓦等,同时还可以生产各式高档彩色地砖,如水磨石砖,抛光喷丸地砖,水洗地砖等。

水泥瓦成型机生产工艺流程

原料配置---斗式提升机---轮碾式搅拌机---定量供给搅拌机---主机---水泥瓦养护托板---养护托板架子车---人工手动喷涂机---成品

水泥瓦成型机运输

水泥瓦成型机使用吊车装卸装箱的设备时,应按箱外标记套上的符号规定的钢丝绳,不得发生倾斜,起落时不许发生倾斜,起落时不许发生冲击和震动,包装好的木箱,不许卸放或倒置。吊装不装箱的设备时,钢丝绳应串于机架的两端,注意设备的中心平衡,起吊离地1-2cm时进行试吊检查,然后再行吊升。吊运时,机器下严禁站人。

水泥瓦成型机安装

水泥瓦成型机基础采用200#混凝土,设备的基础机架需埋于混凝土中,具体要求详见基础布置图。安装前检验:设备安装到位时应进行一次检查,检查各部件是否因包装运输不妥而损坏,检查各部件间接连是否坚固,对外露加工工件作必要的清洗。将彩瓦机放于混凝土基础上,校正水平。

屋面瓦屋面瓦简介

房子的屋面系统大致可以分成坡屋面和平屋面两个系统。坡屋面系统的历史可以追溯到远古,我国自有史记载以来至清末,房屋建筑几乎都是坡屋面的。国外也大致如此,不过更具特色和多样性,如有各种尖屋顶、圆球屋顶等。平屋面系统实际是从古代城堡结构演化而来,伴随着现代混凝土构件的发展,在许多高层建筑上获得了广泛的采用。坡形屋面基本都使用了屋面瓦。

瓦作为最古老的建筑材料之一,千百年来被广泛使用。瓦是最主要的屋面材料,它不仅起到了遮风挡雨和室内采光的作用,而且有着重要的装饰效果,随着现代新材料的不断涌现,瓦的其他功能也不断出现。

屋面瓦种类很多,主要的分类方法是根据其原料来分类,有粘土瓦、彩色混凝土瓦、石棉水混波瓦、玻纤镁质波瓦、玻纤增强水泥(GRC)波瓦、玻璃瓦、彩色聚氯乙烯瓦、玻纤增强聚酯采光制品、聚碳酸酯采光制品、彩色铝合金压型制品、彩色涂层钢压型制品、彩钢沥青油毡瓦、采钢保温材料夹芯板、琉璃瓦等。其中粘土瓦、彩色混凝土瓦、玻璃瓦、玻纤镁质波瓦、玻纤增强水泥波瓦、油毡瓦主要用于民用建筑的坡型屋顶,聚碳酸酯采光制品、彩色铝合金压型制品、彩色涂层钢压型制品、采钢保温材料夹芯板等多用于工业建筑,石棉水混波瓦、钢丝网水泥瓦等多用于简易或临时性建筑。琉璃瓦主要用于园林建筑和仿古建筑的屋面或墙瓦。

长时间人们以来一直多使用粘土瓦,但是由于粘土瓦的自重大、不环保、能耗大、质量差、装饰效果差等缺点,现已经逐渐被其他产品替代。下面主要介绍民用建筑中包括粘土瓦在内的当前经常使用到的几种屋面瓦。

屋面瓦屋面瓦分类

屋面瓦陶土瓦

坡屋面的主材料各式各样:木板、树皮、竹条、茅草、麦杆,甚至还有石片等等。但这些材料防水性差、寿命很短,直到人工烧制的黏土瓦出现后,才算有了真正的屋面材料。所谓“秦砖汉瓦”,说的是我国两千多年前就出现黏土瓦。  粘土瓦是以杂质少、塑性好的黏土为主要原料,经过加水搅拌、制胚、干燥、烧结而成,按用途可分为平瓦和脊瓦,按其颜色分为青瓦和红瓦。根据国标《粘土瓦》(GB1170-89)规定,平瓦有I、II、III三个型号,各型号的尺寸分别为400mm×240mm、380mm×225mm、360mm×220mm。单片瓦最小抗折荷载不得小于680N。覆盖1M2屋面的瓦,吸水后不得超过55kg,抗冻性要求经过15次冻循环后无分层、开裂及剥落等现象,抗渗性要求不得出现滴水。脊瓦分一等品和合格品两个等级,其长度和宽度尺寸分别大于等于300、180,单块脊瓦的抗折、抗冻性能同平瓦一样。黏土主要用于民用建筑及农村建筑的坡型屋面。

1、产品分类、等级和规格

(1)、按生产工艺分类

a.压制瓦经过模压成型后焙烧而成的平瓦、脊瓦,称为压制平瓦、压制脊瓦;

b.挤出瓦经过挤出成型后焙烧而成的平瓦、脊瓦,称为挤出平瓦、挤出脊瓦;

c.手工脊瓦用手工方法成型后焙烧而成的脊瓦,称手工脊瓦。

(2)按用途分类

a.粘土平瓦用于屋面作为防水覆盖材料的瓦,包括压制平瓦和挤出平瓦(简称平瓦);

b.粘士脊瓦用于房屋屋脊作为防水覆盖材料的瓦,包括压制脊瓦、挤出脊瓦和手工脊瓦(简称脊瓦)。

(3)等级产品按尺寸偏差、外观质量和物理力学性能分为优等品、一等品和合格品三个等级。

2、尺寸偏差测量

(1)、压制平瓦测量有效长度,挤出平瓦测量实际长度;平瓦宽度均测量有效宽度;。精确至1mm,不足1mm者以1mm计。

(2)、平瓦的尺寸检查应在其实际长度和宽度的中间部位测量。

3、外观质量检查

(1)、翘曲检查

a、平瓦的翘曲应用翘曲检查尺检查。

b、平瓦的翘曲主要检查瓦面、瓦侧,将翘曲检查尺插入直尺与平瓦空隙,测其最大翘曲处的翘曲值。

c、脊瓦翘曲检查彩专门制作的样板;检查时,将脊瓦瓦头扣在样板A上自然放置,测其两底边与样板底面的最大间隙;同时,以样板B扣于瓦尾处,测B两脚距A底面的间隙,上述最大间隙值δ为脊瓦的翘曲值。

(2)、裂纹检查测量瓦上裂纹两端点之间的最大直线距离,贯穿裂纹是指瓦正面裂透至背面的裂纹;对弯线、梅花形裂纹则计算最大直线距离;裂纹条数在两条以上时,择其最大者计。

(3)缺棱掉角检查应测量缺损在瓦面上的最大破坏长度,若缺棱掉角在瓦厚度方向上的最大深度不足4 mm,则不按缺棱掉处理。

(4)欠火瓦、哑音瓦和石灰爆裂瓦检查欠火、哑音瓦根据瓦的颜色和敲击声鉴别,确实无法判定时,由抗冻试验判定。测量瓦上石灰爆裂点的最大直径,不大于10mm者,不计为石灰爆裂瓦。

4、抗折荷重试验取试样5片,将自然干燥的瓦正面向上平放于跨度为L0的试验机两支架上,平瓦试验须使一支座紧靠于后爪的挂瓦条处,然后于中央施加集中荷重,支架与加荷杆均采用直径为20 ̄30mm的圆轴,三根轴须互相平行,并使荷重垂直于瓦面,以约100N/s的速度均匀加荷,直至试样断裂为止。其断裂时的荷重值为瓦的抗折荷重。其中,5片瓦和抗折荷重平均值,称平均抗折荷重值,称平均抗折荷重值;5片瓦中最小和单片抗折荷重值,称最小抗折荷重值。

5、抗冻性试验取试样5片,在净水中浸泡24h后,放入预先降至-15℃以下的冷冻箱中,保持在-15~-20℃条件下冰冻3h,取出后放入15~20℃的水中融化2h,称为一次冻融循环。如此反复进行15次冻融循环,观察并记录瓦是否出现分层、开裂、剥落等损伤现象。

6、饱和吸水质量试验取试样5片,浸入净水24h后,用湿毛巾擦去表面水滴,称量,精确到1g,取其平均值,乘以覆盖1m屋面所需的瓦数,即称为瓦的饱和吸水质量值。

7、抗渗性试验取试样3片,将自然干燥的平瓦清扫干净后,在平瓦的正面四周搭接外缘设置一圈高度为25mm的密封挡,作为围水框。以此形成的围水面积应接近于平瓦实用面积。将制作好的试件支承在便于观察的支架上,并使其保持水平,支座不得支于观察面积内。待平稳后,缓慢地向围水框内注入清洁的水,水位高度距瓦面最浅处须大于15mm。保持此状态3h,观察平瓦背面有无水滴产生。

屋面瓦水泥瓦

混凝土瓦是由混凝土制成的屋面瓦和配件瓦的统称。混凝土屋面瓦是由混凝土制成的,铺设于屋顶坡面完成瓦屋面功能的建筑构件。它是以水泥、砂或无机的硬质细骨料为主要原料,经过配料、搅拌、成型、养护制成,根据国标GB8001-87规定,其标准尺寸为400mm×240mm;385mm×235mm两种。彩色混凝土瓦,俗称水泥彩瓦,在欧美已有100多年的历史,在上个世纪八十年代末开始引进到国内。混凝土瓦具有耐久性好、成本低等优点,但是自重大,主要用于民用建筑及农村建筑坡型屋面。

混凝土瓦的符号和缩略语:

CT——混凝土瓦

CRT——混凝土屋面瓦

CFT——混凝土配件瓦

l——瓦的总长度

l1——屋面瓦的吊挂长度

l2l3——屋面瓦的侧边吊挂长度

1-侧面搭接部分;2-遮盖部分;3-后端;4-瓦脊;5-总长度;6-前端(沿);7-瓦横槽;8-边筋;9-外横槽;10-固定孔;11-吊挂心爪(后爪);12-后端;13-防风檐;14-支撑瓦爪(前爪);15-内槽;16-搭接宽度b;17-总宽度;18-遮盖宽度b1

1-檐口封;2-檐口瓦;3-檐口顶瓦;4-圆脊封头;5-圆脊瓦;6-双向脊顶瓦;7-四向 注:上图为部分混凝土配件瓦的示意图及其名称。配件瓦应与各生产厂家不同特殊瓦型相配套

等级 尺寸偏差和外观质量合格的产品,按物理力学性能分为优等品(A)、一等品(B)、合格品(C)三个等级。

标记 混凝土瓦按分类、规格、标准编号标记。

示例:混凝土屋面瓦、外形尺寸420mm×330mm、一等品的标记为:CRT 420×330B JC 746一1999 5

主要原材料水泥应符合GB/T 175、GB/T 1344、GB/T 2015、GB 12958要求,水泥标号应不低于425。

混凝土瓦外形缺陷允许范围

项 目

指 标

1、掉角 在瓦面上造成的破坏尺寸不得同时大于

10mm

2、瓦爪残缺

允许一爪有缺,但不大于爪高的1/3

3、边筋残缺:边筋坍塌或外槽外缘边筋断裂

不允许

4、擦边长度不得超过(在瓦面上造成的破坏宽度小于5mm者不计)

30mm

彩色水泥瓦使用的漆各个彩瓦厂家的配方不同,主要分乳胶漆和水性涂料。不管是什么性质的彩瓦漆都要求有较高的表面硬度、较高的透明光泽度和优异的耐水性、抗水泛白性和户外耐久性。

屋面瓦沥青瓦

油毡瓦是以玻璃纤维毡为胎基,经浸涂石油沥青后,一面覆盖彩色矿物粒料,另一面撤以隔离材料所制成的瓦状星面防水片材。油毡瓦的规格为长×宽1000mm×333mm,厚度不小于2.8mm。油毡瓦按规格尺寸允许偏差和物理性能分为优等品(A)、合格品(C)。油毡瓦适用于坡屋面的多层防水层和单层防水层的面层。

产品按下列顺序标记:产品名称、质量等级、本标准号。

如优等品油毡瓦标记为:油毡瓦AJC503-92。

1、技术要求

(1)、外观

a、油毡瓦包装后,在环境温度10-45℃时,应易于打开,不得生产脆裂和有破环油

毡瓦面的粘连。

b、玻璃纤维毡必须完全用沥青浸透和涂盖,不能有未经覆盖的纤维。

c、油毡瓦不应有孔洞、边缘切割不齐、裂纹断缝等缺陷。

d、矿物粒料的颜色和粒度必须均匀,紧密地覆盖在油毡瓦的表面。

e、自粘接点距末端切槽的一端不大于190mm,并与油毡瓦的防粘纸对齐。

(2)、重量:每平方米油毡瓦的平均重量不小于2.5kg。

(3)、规格尺寸允许偏差:优等品±3mm;合格品±5mm

2、 物理性能

项 目

等 级

优等品

合格品

可溶物含量,g/m2

1800

1450

拉力(25±2℃纵向)N,不小于

340

300

耐热度,85±2℃受热2h

涂盖层应无滑动和集中性气泡

柔度,不大于10℃绕r=35mm

圆棒或弯板无裂纹

3、检验规则

(1)、出厂检验 油毡瓦的外观、重量、规格尺寸允许偏差和物理性能。

(2)、组批规则:以同一等级的产品500 捆为一批,不足500 捆者也按一批验收。

(3)、抽样与判定规则

a、外观、尺寸允许偏差:在每批产品中任取5捆开包,每捆中任取2片进行外观、规格尺寸允许偏差检查,全部指标达到要求时即为合格。若其中有一项达不到要求,应在受检产品中再取5捆复查,每捆任取2片,全部达到指标要求亦为合格,若仍未达到要求,判该批产品外观、规格尺寸允许偏差不合格。

b、重量:将外观检查合格的3捆油毡瓦称重,每平方米油毡瓦平均重量均达到规定指标时即为重量合格;若发现有低于规定指标时,应在该批产品中再抽3捆复查,达到指标时亦为重量合格,若仍不合格,判该批产品重量不合格。

c、物理性能

(a)、抽样:从外观、重量和规格尺寸允许偏差合格的油毡瓦中任取2片进行物理性能试验。

(b)、可溶物含量、拉力各个试件测定结果的算术平均值达到规定指标;耐热度:3个试件全部达到规定指标;柔度:6个试件至少有5个试件。达到规定指标;则判该项合格。

(c)、判定:各项检验结果符合物理性能指标时,则判该批产品物理性能合格,若有任一项不符合指标要求,应在该批产品中任取4片油毡瓦进行单项复验,均达到指标要求时,则判该批产品为牧师性能合格。若仍不合格,则判该批产品物理性能不合格。

d、总判定:外观、重量、规格尺寸允许偏差、物理性能全部达到相应规定等级指标时,判该批产品为相应等级产品。

4、出厂要求:产品出厂时,生产厂需将该批产品出厂检验结果与合格证提供用户。

5、包装、标志、贮存与运输

(1)、包装:油毡瓦以21 片为一捆进行包装,并注明产品等级,内放标志说明。标志包括:生产厂名;商标;产品标记、制造日期和班次;贮存与运输注意事项。

(2)、贮存与运输:

a、不同颜色、不同等级的产品不应混放。

b、油毡瓦应平放,高度不得超过15 捆,应避免雨淋、日晒、受潮,并要注意通风

c、由于运输与贮存不当,或自生产之日起产品存放超过一年发生质量问题时,生产单位不予处理。

d、运输时,油毡瓦必须平放,必要时加盖苫布。

水泥瓦模具简介

水泥瓦模具

这种瓦模具一般只有一种制作原材料就是聚丙烯塑料,制作成的就是水泥瓦塑料模具,通常情况下这种水泥瓦模具制作的水泥瓦使用在墙体比如说政府、私人宅院、高速护墙、高铁护墙、多半使用在农村家庭的屋顶,可以引导雨水向地面流淌,通常这种水泥瓦模具都会被称为水泥瓦模盒或者是水泥瓦模型、水泥瓦模子等,水泥瓦模具,实际上是彩色水泥瓦的简称,又叫彩瓦,水泥彩瓦。因其使用原材料是水泥,故常称为水泥瓦。该产品通过高压经优质模具压滤而成。因而所成制品的密度大、强度高、防雨抗冻性能好,表面平整、尺寸准确。彩色水泥瓦色彩多样,使用年限长,造价便宜。它既适用于普通民房,也适用于高档别墅及高层建筑的防水隔热。所以,彩色水泥瓦是社会主义新农村建设和城市小区及高档洋房别墅工程的新选择 水泥瓦模具生成原理 水泥瓦模具模盒模盒的原材料一般有塑料注塑成型,水泥瓦塑料模具采用聚丙烯塑料颗粒状经过注塑机高温处理注入预先准备好的排水沟盖板模腔当中,待经过冷却处理之后成盒水泥瓦模具、水泥瓦模盒、水泥瓦模子、水泥瓦模型。

水泥瓦机械水泥瓦机概述

水泥瓦机主要用于生产水泥瓦。水泥瓦是以水泥、砂为原料,取材广泛,不需占地取土,不需建窑烧制,整个生产无三废,原材料来源广泛,水泥瓦市场需要很大,主要用于小区,居民屋顶铺设。

水泥瓦机械水泥瓦机械模具尺寸

水泥瓦分为大瓦和小瓦两种;大瓦尺寸为900mm*600mm*30mm

小瓦尺寸为420mm*330mm*15mm小瓦分为,大波瓦,小波瓦,日式瓦等多种样式,可根据需要改变瓦的形状尺寸,

水泥瓦机械水泥瓦机械的应用

国内用瓦市场十分巨大,传统的“秦砖汉瓦”已被现代”彩瓦“所代替,而原始的粘土瓦,每年要毁坏大量土地,这与我国保护土地资源相违背,而彩色水泥瓦的原料仅用水泥和沙子,有效地保护了土地资源,环保节能,在住宅建筑中,配套设计铺盖彩色免烧瓦,平整光滑,隔热防水,美观经济,是屋面覆盖材料发展的必然趋势。

英红瓦概述

1919世界上第一片水泥瓦诞生,英红在英格兰南部成立,标志着一个新的行业——水泥瓦的诞生。1993年在佛山建立在中国的第一家生产混泥土瓦的工厂,如今英红混凝土瓦进入我国市场已经几十年,因其应用广泛,已获得广泛认可,对于许多的设计师、建筑师与用户来说几乎成了水泥彩瓦的代名词。

水泥彩瓦关于水泥彩瓦

水泥彩瓦同其他瓦类产品比较,有很多大优势,价格方面,一个平米的价格比以前的小青瓦要低得多,大概在30-50元每平方米;而且水泥彩瓦使用年限更久,耐压\抗冻\美观性都胜过小青瓦。水泥瓦以后必定会取代小青瓦,可以说水泥瓦以后的市场远大,利润可观。水泥彩瓦

水泥彩瓦分类:

按形状分:可分为波形瓦和平板瓦两大类。波形瓦又可分小波瓦(例如:日式平瓦)、中波瓦(例如西班牙瓦)、大波瓦(大波轮瓦);平板瓦根据表面不同,可分为砚式平板瓦(特点:表面光滑)、阴阳瓦(特点:瓦的半面是光滑的,半面是经过拉毛处理的)、琴式瓦等(特点:表面有形状不等有规律的突起线条)等。不同的彩瓦厂家的产品略有差异。

按生产工艺分:可以分为辊压成型工艺水泥彩瓦合模压成型工艺水泥彩瓦两大类。辊压工艺水泥彩瓦

模压波形水泥彩瓦

模压工艺水泥彩瓦

水泥彩瓦用途及市场前景

任何一种新产品的诞生,能否在市场上迅速全面铺开,取决于该产品的先进性,并是否符合国家产业政策,比以往老式产品有着不可比拟的优越性。

据国家统计局公布的统计数字,我国房地产开发每年投资额高达上万亿元。房地产投资消费的高速增长给建材行业带来巨大的发展空间。国内县、市每年石棉瓦、铁皮瓦等产品的用量都在50万片以上,省会城市的年用量达上千万片。另外,楼房顶层防水隔热问题一直未能彻底解决,于是“平改坡”得到大力推广和应用,为制瓦业带来了无限商机。目前在全国范围内推广的“平改坡”用的屋面材料必须具备重量轻、色彩丰富艳丽、防水性能好、施工简单、价格适中等特点。据上海市住宅发展局公布数字,上海市从2003年起开始“平改坡”工程,每年改造的屋顶材料面积300多万平方米,同时北京、天津、南京、杭州、武汉等各大城市的“平改坡”工程也相继展开。在未来几年内,“平改坡”工程将为屋面轻型装饰材料提供一个巨大的市场空间。而新型墙体材料的市场份额也将以年均8%的增长快速递增,新型墙体材料的未来发展空间无限广阔。

水泥彩瓦水泥彩瓦特点

1、隔音、隔热、排水性能好、完全不燃烧、强度高使用寿命长。

2、 不含有机挥发物,属绿色环保型建筑材料。

3、 安装、施工方便,可与各种材料粘结,并且可加工性能良好,可钉、锯。

4、 色泽丰富,光亮如镜(模压工艺),耐酸、碱,耐污染,不易褪色。

水泥彩瓦性能标准及检验值

性 能

标 准

检 验 值

横向抗折力

7/3000N/M

4900N/M

纵向抗折力

7/200N/M

320N/M

抗冲击力

不得出现龟裂、剥落惯通性裂纹

吸水性

26%

14%

不透性

浸水后,瓦体被面不出现洇斑水滴

抗冻性

经25次冻融后不得有起层现象

无起层现象

人工粉化级

气候老化变化级

≤2

气候老化色差级

E≤3

0.66

水泥彩瓦效益分析(以小型设备为例)

水泥彩瓦大片水泥彩瓦

1、单层成本(1800mm×720mm×5mm):原材料6.3元/块,间接成本1.5元

2、净利润(以市场售价16.00元/块计算)

500块/天×24天×12月(16-7.8)元=118.08万元

水泥彩瓦别墅洋房用小规格水泥彩瓦

1、材料成本一般在1.5-2.5元左右,全各地区材料价格存在差异。

2、人工、设备、管理等成本大概1.0元左右。生产成本约为2.5-3.5之间。利润20%税金按8%计算,市场价格在3.2-4.5之间(不含运输费用)。

3、日产量5000片以上。平均每片出厂价格3.0元.

利润率以20%为准,日利润为:5000x3.0x20%=3000元;

年利润为3000x24天x12=864000元。

水泥彩瓦施工基本说明

一、基本说明:

水泥彩瓦生产执行标准为JCT/627-1996或2007。该产品结构合理,具有独特的防水性能,强度高,施工便利,是豪宅别墅的最佳选择。

二、施工条件:

1、建议采用厚度12-15MM的木板或夹板屋面、挂瓦条截面尺寸:15*15MM或20*20MM,施工前应做防腐处理。

2、水泥屋面应采用水泥挂瓦条,瓦条截面尺寸18-20MM,屋面用水泥砂浆划平,误差不得超过20MM。

3、建议檐口板,封山板厚度为20-25MM,檐口板比屋面板高30MM,封山板比屋面板高出50MM。

三、施工应注意事项:

1、 凡需防水处理的节点,铺瓦前必先构造。

2、 施工过程中严禁长时间污染瓦面,应随铺随手清理擦干。

3、 刚铺完瓦严禁上人踩踏,防止把底层砂浆损坏或将铺好瓦片踏活。

水泥彩瓦国家验收标准

水泥彩瓦作为混凝土制品,同样需要执行《JC/T746-2007混凝土瓦标准》

一、依据标准:JC/T746-2007《混凝土瓦》国家标准。

二、一般规定:

1.原材料:

1.1水泥应符合GB175,GB1344,GB12958,GB/T2015,JC/T874的规定。

1.2集料应符合GB/T14684的规定。

1.3当采用硬质密实的工业废渣作为集料时,不得对混凝土瓦的品质产生有害的影响,有关相应的技术要求应符合YBJ205-1984的规定。

1.4粉煤灰应符合GB/T1596的规定。

1.5水应符合JGJ63的规定。

1.6外加剂应符合GB8076的规定。

1.7颜料应符合JC/T539的规定。

1.8涂料应有良好的耐酸,耐腐蚀,耐热,耐盐类等性能。

2、外形

2.1瓦德混凝土瓦应瓦型清晰,边缘规整,屋面瓦应瓦爪齐全。

2.2瓦德混凝土瓦若有固定孔,其布置要确保屋面瓦或配件瓦与挂瓦条的连接安全可靠。固定孔的布置和结构应保证不影响混凝土瓦正常的使用功能。

2.3在遮盖宽度范围内单色混凝土瓦应无明显色泽差别,多色混凝土瓦的色泽由供需双方确定。

3.要求:

3.1外观质量

混凝土瓦的外观质量应符合下表的检定:

序号

项目

单位

指标

1

掉角:在瓦正表面的角两边的破坏尺寸均不得大于

mm

8

2

瓦角残缺


  

允许一爪有缺,但小于爪高的1/3

3

边筋残缺:边筋短缺、断裂


  

不允许

4

擦边长度不得超过(在瓦正表面上造成的破坏宽度小于5mm者不计)

mm

30

5

裂纹


  

不允许

6

分层


  

不允许

7

涂层


  

瓦表面涂层完好

3.2尺寸允许偏差:

混凝土瓦尺寸允许偏差应符合下表规定:

序号

项目

指标

1

长度偏差绝对值

≤4mm

2

宽度偏差绝对值

≤3mm

3

方正度

≤4mm

4

平面性


水泥彩瓦特点介绍

一、独特的防水结构:彩瓦采用模压成型, 其瓦谷底部的结构, 使雨水的流出更顺畅、更迅速, 避免了滚压成型瓦雨水逆流的现象。另外, 模压成型瓦的头部高出部分也具有挡水作用, 即使在水平屋面上也不会出现雨水逆流、漏水现象。

二、超高的强度抗渗透、不龟裂:引进日本的最新技术和设备, 模压成型, 高达150吨的压力,这使得产品致密性强, 且均匀一致,既保证了大于200kg的抗折、耐压强度,又足以满足施工人员在已铺设好的屋面上行走自如。由于具有先进的加工工艺及科学的养护过程决定了它的抗折性,以及在冷热骤变的情况下也不会发生龟裂。这又是陶瓦所不能比的。

三、严谨的结构,不变形:采用模压成型, 外形美观生动, 尺寸严格准确, 平整度好, 克服了陶瓦烧制过程中变形大的缺点。以其严密的搭接解决了防(漏)水问题。使得铺设的屋面无脱缝,几何图形鲜明, 增强屋面的整体装饰效果。

四、瓦表面的处理与众不同:表面选用优质的专用丙烯酸涂料和一些特殊的化工原料配比, 我公司所有丙烯酸涂料从韩国进口,与国内生产的涂料,在质量和价格上比较,相差悬殊较大。具备了抗紫外线、耐酸碱性、耐高底温、抗老化、不起皮、不脱落等特点。采用新型全自动烘烤涂装工艺, 经过高温、高压手段使涂料渗透吸附在瓦上,更加提高了色彩的保持性, 增强了彩瓦的装饰效果, 延长了瓦的使用寿命。

五、便利的施工性:无论是竖直铺设或横向施工都是便利可行。科学的结构和外形尺寸在一般坡屋面上,只要用混凝土直接将瓦卧上。

六、配件齐全、颜色的自主性.:彩瓦设计具有独特的全系列配件, 形状简洁、应用丰富,可以适用各种不同的屋面, 可根据客户的要求提供各种颜色, 更能体现建筑设计者的风格, 突出建筑群的整体景观, 使居住者倍感舒适和宁静。

水泥彩瓦成型机介绍

利用水泥、沙子、煤灰,做成瓦的机器称为“水泥彩瓦成型机”。水泥彩瓦成型机根据其生产产品和工作性质的不同又分为辊压成型彩瓦机、挤压成型彩瓦机、模压彩瓦机等不同型号的彩瓦设备。

水泥彩瓦成型机彩瓦机特点

1、成型速度快,产量大,采用了PLC可编程序控制器,自动控制,人机界面,

性能更可靠。操作方便。 免烧彩瓦机

全液压气动,生产速度达8片/分钟,成品率高,性价比更高。

2、采用砂浆混凝土经压滤式模压成型,制品结构完美,品种多,密度高,强度大,

尺寸精确,可满足各类建筑的需要,是混凝土制品的精品。

3、一机多用。该机通过更换模具,可生产各式主瓦,边瓦,排水沟瓦等,同时还可

以生产各式高档彩色地砖,如水磨石砖,抛光喷丸地砖,水洗地砖等。

4、免烧彩瓦机,高质不高价,以近乎完美的产品获取市场占有率。

水泥彩瓦成型机效益分析

1、成本测算  设备投入成本:根据用户的不同需求,可作多种设备配置,现

以单班生产3500片瓦的生产要求配置如下:

2、工资:单班生产3000片,需人

工5人,人均:50/天,即0.08元/片瓦。

3、电费:20KWX8小时X1.0元/度=160

元/3000片=0.05元/片。

4、管理、销售费用按10%计提:0.20元/片瓦。

5、折旧费按年10%计提:50万元X10%/100万片/年产=0.05元/片瓦。

6、销售税金按6%计:0.10元/片瓦。  销售成本总计为:1.3元/片瓦。

彩瓦分类

按瓦的铺设部位分

混凝土屋面瓦(主瓦)和混凝土配件瓦(配件瓦)。2) 按瓦的搭接方式分

有筋槽屋面瓦:瓦的正面和背面搭接的侧边带有嵌合边筋和凹槽;可以有,也可以没有顶部的嵌合搭接。

无筋槽屋面瓦:一般瓦的表面是平的,横向或纵向成拱型的屋面瓦,带有规则或不规则的前沿。

按瓦型分:品砚、筝砚、大波瓦(丽兰瓦)、塞尚瓦(普罗旺斯)、田语瓦(棋语瓦)、S瓦、西式S瓦、筒板瓦、精品瓦等。

3) 按色彩分

素瓦和彩瓦,彩瓦又有表面着色\通体着色\湿法着色之分。

彩瓦菱镁瓦

菱镁彩瓦简称菱镁瓦,是由氯氧镁水泥为基料、农作物秸杆(稻草、玉米秸杆、小麦秸杆等)作填充、一次成型的节能性屋面材料,有波形瓦、竹节瓦、脊瓦、欧式瓦、琉璃瓦等多种类型。产品重量轻、色彩丰富艳丽、防水性能好、施工简单、价格适中,不仅是兴建厂房、库房、居民房、市场和棚廊等最理想的产品,也是装点城乡建筑最佳及最经济的材料,是石棉瓦、有机玻璃钢瓦、水泥瓦、彩钢瓦的理想换代产品。具体优势如下:

1、轻质保温、隔音隔热、防火、防水。

2、不含有机挥发物,属绿色环保型建筑材料。

3、安装、施工方便,可与各种材料粘结,并且可加工性能良好,可钉、锯。

4、色泽丰富,光亮如镜,耐酸碱,耐污染,不褪色。

彩瓦适用地

1)主要用于多层和低层建筑,别墅更为适用。

2)适用于防水等级为Ⅱ级(一至两道防水设防,并设防水垫层)、Ⅲ级(一道防水设防,并设防水垫层)、Ⅳ(一道防水设防,不设防水垫层)的屋面防水。防水垫层铺设于防水层下,也可作为一道防水层,用于保护屋面,延长屋面使用寿命。不宜使用防水涂料作为防水层或防水垫层。

彩瓦性能

品种

性能

烧结瓦

水泥瓦

石棉瓦

彩钢瓦

菱镁瓦

防水性

新瓦透水

新瓦透水

新瓦透水

不透水

不透水

隔热性

隔热

隔热

不隔热

不隔热

高效能隔热

强度

高,但脆性大

偏低

偏低

形态保持性

易破损

易破损

易变形

易变形

不易破碎

耐锈耐腐蚀性

不生锈

不生锈

易腐烂

易生锈

不生锈、

不易腐烂

是否节能利废

使用年限

20年左右

5—8年

3年左右

5—8年

20年以上

市场价格

15元/m²

25元/m²

10元/m²

50元/m²

10元/m²

彩瓦特点

1)选用混凝土瓦时应考虑的主要技术指标:承载力、吸水率、抗冻性、抗渗性。

2)寒冷地区应选用吸水率低的产品。

3)烧结瓦屋面的排水坡度,应根据屋架形式、屋面基层类别、防水构造形式、材料性能以及当地气候条件等因素,并经技术经济比较后确定,一般应≥30%。

4)应根据屋面坡度、建筑物高度及风荷载大小等,对瓦片采取相应的紧固要求。

5)屋面使用具有挂瓦功能的保温材料时,保温层下应有防水垫层。

6)配件瓦如果使用砂浆卧瓦,应附加其它固定措施。

7)其它参见GB50207-2002《屋面工程质量验收规范》及国家建筑标准设计图集《坡屋面建筑构造》J202-1~2。

房子的屋面系统大致可以分成坡屋面和平屋面两个系统。坡屋面系统的历史可以追溯到远古,我国自有史记载以来至清末,房屋建筑几乎都是坡屋面的。国外也大致如此,不过更具特色和多样性,如有各种尖屋顶、圆球屋顶等。平屋面系统实际是从古代城堡结构演化而来,伴随着现代混凝土构件的发展,在许多高层建筑上获得了广泛的采用。

二战之后,许多国家为适应快速重建的需要,在城市里大量建筑了平屋顶住宅楼,上个世纪七十年代至八十年代。我国的城市住宅楼几乎也都是采用了平屋面系统,但很快就发现了外观基本相同、楼顶漏水渗水等问题。于是大量的斜坡屋面住宅楼又重新出现了,造价增加不多,却解决了平顶楼的冬冷夏热问题和渗漏水问题。

坡屋面之所以防漏性好,是因为坡屋面有15度以上的坡度,与平屋面相比,“排”重于“防”,“导”重于“堵”,屋面不会积水,自然就不易渗漏水了。此外,坡屋面一般是以瓦片作为防水层面,瓦片较小,上下左右搭接而成一个完整的坡屋面,春夏秋冬,寒暑变化,瓦片热胀冷缩自如,其防水层面不易破坏。坡屋面的存在还起了与下面房间的隔离作用,故能够在不采取其它措施的条件下,使下面的房间隔热保温。

由于房顶坡屋面的设计和建造可以千姿百态、五颜六色,于是房屋漂亮了,更具个性化了,城市美观了,许多旧的平顶楼也纷纷进行了平改坡改造,目前坡屋面系统已成为我国住宅建筑的主流。

坡屋面的主材料各式各样:木板、树皮、竹条、茅草、麦杆,甚至还有石片等等。但这些材料防水性差、寿命很短,直到人工烧制的黏土瓦出现后,才算有了真正的屋面材料。所谓“秦砖汉瓦”,说的是我国两千多年前就出现黏土瓦了,这种瓦呈圆弧片状,用黏土制作成形后,高温烧结而成,为黑灰色,盖瓦时一排排相互正反搭接,片与片呈鱼鳞状。这种瓦片很小、很薄,很容易破碎。如今,除城市中一些仿明清的建筑还使用外,已很少见到。

近代又出现了一种机压成形的黏土瓦,俗称“土洋瓦”,意即从西洋引进的,由泥土制成的瓦。这种瓦同样须经高温烧结、面积较大、每平方米约14-15片,颜色有黑灰色和土红色两种。由于要经过高温烧结、变形较大,盖在屋面平整度差,且红色的土洋瓦时间不长就容易发黑,很不美观,也属国家禁用范围。

历史同样十分悠久的是琉璃瓦,它是由陶土制作成形,表面涂一层彩色釉,再高温烧结而成。由于有了一层釉,外表要比黏土瓦光亮和漂亮多了,当然价格也高得多,形状也有多种。传统的筒状琉璃瓦古代多用于皇宫、庙宇等高贵建筑上。目前城市里已很少使用这种琉璃瓦,但江南农村私人建房使用还较多。

还有一种在现浇屋面上用沙浆贴面的彩色小波形瓷瓦,前几年曾流行了一阵,现在已经销声匿迹了,原因是在四季气温变化下,贴面的瓷瓦很易剥落。

近几年来,又出现了一种所谓陶土瓦,其特点是采用陶土但表面不上釉,颜料混入陶土中,高温烧结面成。这种陶土瓦与琉璃瓦相比,色彩比较雅致,与彩色水泥瓦接近,无所谓“光污染”,但不如琉璃瓦清洁,易污染发黑。

综合上述,无论是黏土瓦,还是琉璃瓦或陶土瓦,都有一个共同特点,就是要高温烧结。经过高温焙烧,就不可避免地会产生变形和微小裂纹。变形会造成所盖的瓦不那么平整、美观,微小裂纹会逐渐扩大而导致渗水。众所周知,不管多小的裂缝都易渗入水,如遇冬季低温,渗入缝中的水就会结冰膨胀,反复发生就会扩大裂缝,从而影响其寿命。

另一个特点是:黏土瓦和琉璃瓦单片面积都很小,单位面积需要覆盖的瓦片多,搭接也多,故而单位面积的重量也高,通常每平方米高达55公斤以上,黏土瓦吸水大,雨天重量还要高得多。

彩色混凝土瓦,俗称水泥彩瓦,在欧美已有100多年的历史,在上个世纪八十年代末开始引进到国内。到九十年代中期,美国、英国、意大利、澳大利亚等国的混凝土彩瓦设备和技术相继进入中国,在中国政府下令禁止生产黏土瓦之后,民间的小彩瓦厂如雨后春笋般地发展起来,目前国内已有数千家之多。城市建筑盖瓦大都已采用这种彩色混凝土瓦,2007年我国的彩色混凝土瓦行业标准JC746-2007发布,进一步促进了水泥彩瓦的发展。彩瓦样品

究竟是什么原因,使我国彩色混凝土瓦的发展如此迅猛呢?原来彩色混凝土瓦有着我国传统屋面材料不可比拟的优越性:

1、它属于混凝土构件,强度高、密实度好、吸水率低、寿命长。由于瓦的单片面积大,单位面积的盖瓦量要比黏土瓦和琉璃瓦少得多。因此单位面积所用瓦的重量要轻得多,盖瓦的效率也高。2、它仅需在40度左右养护,无须高温焙烧,故变形极小,盖在屋面上平整美观。3、瓦型多种多样,生产设备和工艺五花八门,彩瓦颜色几乎可以随心所欲,不仅可以做成表面单色、表面多种色彩叠加,也可以做成通体单色和通体混合迷彩,给了建筑设计师无尽的选择。4、彩瓦表面喷一层密封剂,以防止混凝土表面产生二次泛碱。这种密封剂一般具有防霉和自洁作用,可使彩瓦表面长期不发黑、不长苔。采用氧化铁颜料与水泥混合配成的色彩可保持几十年基本不变(注:采用涂料喷刷在彩瓦表面的色彩一般只能保持数年)。5、彩色混凝土瓦的生产效率较高,目前世界最高的生产速度已达到每分钟120片,正在向每分钟140片迈进。6、生产过程中能耗低,无烟尘污染产生,由于主要原材料是水泥河沙,故不侵占土地农田资源。

上个世纪九十年代后期开始,上海、大连等地兴起了“平改坡”热,几乎把所有沿街平屋顶都改成了坡屋顶,城市面貌焕然一新。充当主要坡屋面材料的是沥青瓦,其最大特点是重量轻,色彩也较多。但我们必须正视其缺点。首先,沥青瓦易老化,就是在美国,其寿命一般也只有十几年。第二,沥青瓦采用粘结加钉子的铺盖方法。在木板屋面上粘结沥青瓦再辅以钉子尚能承受一定的风力,但在现浇混凝土屋面上由于钉钉困难主要依靠粘结,往往粘结不牢或胶水失效,一遇较大的风力,就会被吹落。第三,沥青瓦阻燃性差。

在欧洲,沥青瓦的标准订得较高,但应用较少。在美国,沥青瓦曾是主要的坡屋面材料,原因是在美国木材和沥青瓦都是较便宜的建筑材料,住宅一般都是用木材建造,为了减少承重,也为了减少造价,过去大都用沥青瓦,但是近十多年来,美国人已越来越认识到沥青瓦的问题,越来越多的采用混凝土瓦了。

彩色混凝土瓦是我国目前坡屋面材料必然的首选。事实也是这样,大江南北、长城内外彩色水泥瓦的应用普及方兴未艾,短短十多年就从星星之火而成燎原之势,已浩浩荡荡势不可挡。

一、外观水泥彩瓦

外观规整,边条平直,不扭不翘,正反面没有缺损裂纹,瓦爪完好齐棱齐角(保证挂得牢)。大型瓦厂制造彩瓦时,所用模具由高强铝合金制成,平整规矩,所产之瓦自然平整且尺寸精确;小厂用铁皮做模具,本身即翘曲,下来的瓦无法平整规范。这直接影响铺装效果,铺出的屋面缝隙大不整齐,防雨防风隔热效果明显差。测定方法:把瓦放在平面之上,按一下便知其是否翘曲平整;用眼瞄一下两边侧棱,更知是否平直。

二、着色层

1)材质。先判断着色层是水泥还是油漆。混凝土彩瓦着色方法有二;其一:彩瓦着色层是水泥与无机颜料、树脂及氧化硅骨料所构成,厚度在0.5mm左右。它附着力强(与瓦同时制作)耐候性一般,经过一定时期的日晒雨淋容易褪色。老式制瓦和小型瓦厂大部分用这种方法着色,原因是成本低;其二:采用油漆喷涂,喷涂着色鲜艳,一般喷涂干膜厚度约在35um以上,历经十数年的使用,久不变色不剥落。辨别时先观察:前者从侧面及端头看着色层有一定厚度,后者很薄,并能看到漆的喷雾点。

2)颜色的一致性。好瓦整个瓦面着色层均匀一致为麻面,没有任何流痕及色差。次瓦则不然。将多片瓦摆在一起,好瓦相互颜色不能有差异。

三、密实度。它决定着瓦的强度,抗渗水性,抗冻性,以及使用寿命。

密实度是由制瓦设备是否先进及生产工艺水平决定。高密度瓦必须由半干水泥料经高压(1250牛顿力左右)冲压成型。水泥的水灰比在0.4~0.5之间(一公斤水泥加水0.4~0.5公斤)用美国专利搅拌设备自动配好(其它简单方式搅拌不成),生产时在轧制仓内犹如轧钢一样,把水泥挤轧在高强铝合金模具上,经自动切断,这样就形成高密度瓦坯。由于内部空隙小,水很不容易渗透。小厂一般使用平行挤压设备制造,人工拌料或用一般简易搅拌机,水灰比只有加到0.6~0.7时才能把水泥浆拌成,再加上用的是铁皮模具,无法承受大的压力,只是一抹而蹴,因而密实度大大降低,内部空隙既大又多,所以抗渗性很差。在连阴天,雨水就会渗到瓦背面下滴,进而渗入屋面。(据资料介绍,当水泥的水灰比由0.4加到0.7时,抗渗性下降100倍!!)密实度底,不但抗渗性差而且强度也随之下降,好瓦抗折力可达300公斤以上,差瓦还不到100公斤。抗渗性差,冬季就不耐冻。尤其在北方,白天雪水渗入瓦中,夜间结冰膨胀,将瓦胀裂而逐渐剥落破坏,瓦的使用寿命也就不会长。

混凝土瓦分类

混凝土瓦包括面瓦(即主瓦)、脊瓦和各种配件瓦。目前面瓦虽然种类繁多,但主要可分为三大类,即波形瓦、S形优和平板瓦。

l、波形瓦它是一种圆弧拱波形瓦,瓦与瓦之间配合紧密,对称性好,上下层瓦面不仅可以直线铺盖,也可以交错铺盖。波形瓦由于波形不高,不仅可用于屋顶作面瓦,还可用于接近90度的墙面作装饰,风格别致。

2、S形瓦在欧洲叫西班牙瓦,其拱波很大,截面呈标准S形,盖于屋面较远观赏,波形也很清晰,立体感远强于波形瓦。选用不同色彩工艺处理的S形瓦加以不同的铺盖方法,不仅可以体现出现代建筑的风格,也可以体现出中国古典建筑的风华,如使用黑色S瓦在明代或清代住宅风格的屋顶上,清新古朴。

3、平板瓦该瓦型近10年来在美国最为流行,是沥青瓦的更新换代产品。它多彩平整,远看和沥青瓦的效果一样,近看则更显立体感和艺术性,如每一排瓦可以很整齐地排列铺盖,也可以有规律地高低错开排列铺盖,从而产生不同的艺术风格。与沥青瓦相比,它坚固厚重,不怕大风吹,不惧冰雹打,不易老化。

平板瓦根据不同的生产工艺又可分为仿木纹平板瓦、仿石型平板瓦、金鹰平板瓦、双外型平板瓦和阴阳型平板瓦多种,从而构成了多姿多彩的平板瓦坡屋面系统。仿石型平板瓦表面平整,通体混合色彩有如石纹,与用“文化石”装饰的墙体相配合,古朴庄严。而表面涂层型(表面喷涂了一层彩色水泥色浆)的这种平板瓦不仅色彩艳丽,且表面光滑,使灰尘污物无法留在瓦面上,每次下雨都是对屋面的一次清洁。

仿木纹平板瓦为通体彩色,表面呈现一条条有如钢锯锯出的木板纹路,给人有一种毛绒绒的木质感,故名仿木纹平板瓦。双片型平板瓦中间有道深沟,每片瓦看上去成了两片小瓦,盖在复杂多变的别墅屋面上更显得小巧精致。该瓦也有通体混合色彩型和表面涂层型两种。阴阳型平板瓦是在双片塑平板瓦的基础上,采用特殊工艺,使该平板瓦一半是光面,一半是毛面,在阳光的照耀下,折射出明暗不同的色泽,效果独特。该瓦只有通体色彩。金鹰平板瓦被两道水沟槽分隔成三片,中间为平面,两边有多条凸起的条纹,显得高贵典雅,与众不同。飞鹰平板瓦表面有间距不一、大小不同的凸起条纹,有如琴弦,故也有人称之为琴弦式平板瓦。双鹰平板瓦是在飞鹰平板瓦的基础上,中间多了一条沟槽,瓦片看上去成了两小片,故名双鹰平板瓦。

1) 按瓦的铺设部位分

混凝土屋面瓦和混凝土配件瓦(配件瓦的品种与烧结瓦相同)。

2) 按瓦的搭接方式分

有筋槽屋面瓦:瓦的正面和背面搭接的侧边带有嵌合边筋和凹槽;可以有,也可以没有顶部的嵌合搭接。

无筋槽屋面瓦:一般瓦的表面是平的,横向或纵向成拱型的屋面瓦,带有规则或不规则的前沿。

3) 按色彩分

素瓦和彩瓦,彩瓦又有表面着色和通体着色之分。

几种常见瓦的性能比较

品种

性能

烧结瓦

水泥瓦

石棉瓦

彩钢瓦

菱镁瓦

防水性

新瓦透水

新瓦透水

新瓦透水

不透水

不透水

隔热性

隔热

隔热

不隔热

不隔热

高效能隔热

强度

高,但脆性大

偏低

偏低

形态保持性

易破损

易破损

易变形

易变形

不易破碎

耐锈耐腐蚀性

不生锈

不生锈

易腐烂

易生锈

不生锈、

不易腐烂

是否节能利废

使用年限

20年左右

5—8年

3年左右

5—8年

20年以上

市场价格

15元/m²

25元/m²

10元/m²

50元/m²

10元/m²

混凝土瓦应用

1)主要用于多层和低层建筑。

2)适用于防水等级为Ⅱ级(一至两道防水设防,并设防水垫层)、Ⅲ级(一道防水设防,并设防水垫层)、Ⅳ(一道防水设防,不设防水垫层)的屋面防水。防水垫层铺设于防水层下,也可作为一道防水层,用于保护屋面,延长屋面使用寿命。不宜使用防水涂料作为防水层或防水垫层。

混凝土瓦选购

混凝土瓦的瓦配件,选择范围比较广泛。目前可供选择的有圆形脊瓦、梯形脊瓦、山墙边瓦(又称檐口瓦或山墙脊)、平脊封头、斜脊封头、边瓦封头(又称檐口封)、避雷天线脊瓦、二通脊瓦、三通脊瓦、四通脊瓦、水沟瓦、不锈钢排水沟、墙与瓦面结合部的连接板、面瓦檐口支承封板(面瓦下封板)、S面瓦与骨瓦结合部的封闭板(S瓦上封板)、百页窗等。

1)选用混凝土瓦时应考虑的主要技术指标:承载力、吸水率、抗冻性、抗渗性。

2)寒冷地区应选用吸水率低的产品。

3)烧结瓦屋面的排水坡度,应根据屋架形式、屋面基层类别、防水构造形式、材料性能以及当地气候条件等因素,并经技术经济比较后确定,一般应≥30%。

4)应根据屋面坡度、建筑物高度及风荷载大小等,对瓦片采取相应的紧固要求。

5)屋面使用具有挂瓦功能的保温材料时,保温层下应有防水垫层。

6)配件瓦如果使用砂浆卧瓦,应附加其它固定措施。

7)其它参见GB50207-2002《屋面工程质量验收规范》及国家建筑标准设计图集《坡屋面建筑构造》J202-1~2。

混凝土瓦施工方法

混凝土瓦卧铺法

A、屋面的结构,坡面坡度在不大于30度时,可直接在屋面上找出基准拉上线,铺上4-6cm混凝土,将瓦对角整齐,用橡皮锤敲实找平即可,既简便可行,造价又低廉。

B、屋面的结构,坡面坡度在大于30度时,如屋面设计有钢筋预埋,可在屋面用直径6.5mm的钢筋布成钢筋网状,视屋面坡度大小,确定钢筋网行列距的大小。铺设时彩瓦下面铺上混凝土,用直径为1.5-2mm的铜丝一头扎在钢筋上,一头扎在瓦孔上固定。如坡度小于45度时,可间隔固定。

混凝土瓦干挂法

A、屋面的结构坡面坡度在大于30度时,使用木挂瓦条,用截面尺寸为20*20mm的木条(须事先进行防腐处理)参照下图尺寸固定在屋面上。屋面瓦固定可用普通钢钉即可,

B、屋面的结构坡面坡度在大于30度时,使用30*30*3mm的等边角钢做挂瓦条(须事先进行防锈处理),参照下图尺寸固定在屋面上,须用直径1.5-2mm的铜丝捆扎固定。坡度小于45度时,可隔排固定,坡度大于45度时则每排每块固定。

以上铺设顺序都必须遵循从下到上,从左至右,先确定两条直角边,然后以斜向上方向向前推进,要求横上线,列成行、平整度越平则效果越佳。

屋脊瓦、边瓦、天沟水槽瓦等的安装可参照本公司的施工说明书的介绍方法施工。

混凝土瓦技术参数

产品规格

420×(330~335)mm。2~12 元/ 块(不含运费)。

执行标准

JCT/746-2007《混凝土瓦》

陶土瓦陶土瓦介绍

陶土瓦是用粘土和其他合成物制作成湿胚干燥后通过高温烧制而成的。

在1000多度的高温下,粘土固化为陶,超过1200度以后基本就瓷化了,一般陶瓦温度控制在1200度以下。

中国古代早在西周就有使用陶土瓦的记录,到唐朝以后在广大的南方地区就大量使用琉璃瓦作为重要的屋面装饰材料。琉璃瓦虽然也是粘土烧制而成,但已经不是我们通常意义上的陶土瓦。

CS(葡萄牙)、耐卡(NELSKAMP)、宝陶艺、特力等一系列的欧洲企业也在近些年陆续登录中国。 陶土瓦是中华文化的千年历史的优良屋面当家产品,稳重,大气。生产工艺简单,全国各地都能就地取材,在坡屋面的瓦类选用中占绝大部分,但缺点是重量重,对土地资源破坏性很大。

国产陶土瓦主要是广东福建地区。这些工厂的生产线多采用日式。产品类型也比较单一,但是质量控制比较稳定。适合南方的气候条件。 还有就是江苏宜兴的黏土厂,以模仿西班牙筒瓦和欧式瓦为多。品质差异大,上无光釉的工艺非常简单,容易风化煺色,产品的吸水率高。

进口陶土瓦主要的品牌有德国耐卡NELSKAMP,西班牙的TEJASBORJA岛加贝拉,法国的曼宁家的泰国瓦片,英国的DREADNOUGHT等。

如何选择使用国产陶土瓦还是进口陶土瓦,成为业内人士急需要了解的事情。关键还是看你的建筑是什么风格,什么定位的。从品质和功能的角度来讲,德国产品是首选。如果是地中海风格的,西班牙和法国产的是首选,如果是城堡式建筑,那就首选的是天然石板瓦,如果陶土瓦作为替代,就只能选择纯平的陶土瓦。色彩上不应选择完全无光泽的釉面。 如果是纯英式的,那就首选英国的。屋面陶土瓦在欧洲代表了一种文化,更加代表了这幢建筑的品位和是身份。

陶土瓦陶土瓦的市场状况

近年来陶土瓦在我国建筑行业得到了广泛的应用,但随着国家对土地资源的保护力度逐年加大,一些陶土及粘土建材制品(包括陶土瓦,粘土砖,红砖等)开始在部分城市限制使用,大力鼓励使用新型屋面墙体材料。与陶土瓦能够占有重要市场份额的是水泥瓦。

随着国家对于控制C02排放量,以及产业的更新,陶土瓦大批小企业会退出市场。但是,大型的企业依然会占据屋面行业的50%多的市场份额。因为,水泥瓦从长远角度而言,其需要更换的周期比较短。因为水泥瓦最大的缺点就是水泥瓦的是色彩不是天然的,褪色比较快,尤其是小型水泥瓦工厂的产品。而陶土瓦如果品质比较好,其寿命比水泥瓦长。

粘土瓦概述

中国瓦的生产比砖早。西周时期就形成了独立的制陶业,西汉时期工艺上又取得明显的进步,瓦的质量也有较大提高,因称“秦砖汉瓦”。

以粘土、页岩为主要原料,经成型、干燥、焙烧而成的瓦称为粘土瓦。

粘土瓦的生产工艺与粘土砖相似,但对粘土的质量要求较高,如含杂质少,塑性高,泥料均化程度高等。中国生产的粘土瓦有小青瓦、脊瓦和平瓦。

平瓦的颜色有红、青两种,标准尺寸为400X200~360X220毫米,每15张平瓦可铺1平方米屋面。 ‘

平瓦的生产工艺与普通砖相似,只是所用原料粘土含杂质要少,塑性要高,调制更为均匀,瓦坯干燥需用瓦托。

平瓦的技术要求见国家标准《粘土平瓦》JC 193—73。按外观质量分为一等、二等两个等级。单片最小抗折荷重不得低于60公斤,覆盖1平方米屋面的瓦,吸水后重量不得超过55公斤;在-15℃下经冻融15次循环后,无分层、开裂、脱边、掉角等现象;成品中不允许混杂欠火瓦。

粘土瓦只能用于有较大坡度的屋面,屋脊处采用断面成120。角的脊瓦。粘土瓦最大的缺点是自重大,质脆,易破裂。

琉璃瓦表面上釉,色彩美观,耐久性极高,但价格昂贵,重量大,只宜在少数纪念性建筑物上使用。

粘土瓦分类

粘土瓦平瓦

平瓦(如右图册a所示)是一种使用广泛的屋面材料,宽

图册a、b、c(3张)度为普通瓦的一倍半,分青、红两种颜色。现有的规格较多。推荐尺寸为240 mm×400 mm,每平方米约为15张左右。粘土平瓦标定规格及技术要求见右图册b。粘土瓦平瓦的外观等级指标见右图册c。

粘土瓦脊瓦

脊瓦是覆盖屋脊,并与屋脊两边斜屋面上的瓦相搭接的槽形瓦。通常可做成人字形、马鞍形、圆弧形,并与黏土瓦、琉璃瓦、塑料瓦、石棉水泥瓦等类型的屋面配套使用,截面成120°钝角的形状,也有成半圆筒形的。制造原料、性能及质量要求与平瓦大致相同,规格有很多种,一般每米约需3张~4张。

如与聚酯玻璃钢瓦配套的玻璃钢脊瓦的长度达850mm,每边宽230~240mm,夹角120°;与石棉水泥瓦配套的石棉水泥脊瓦长780mm,每边宽180~230mm,夹角125°;用于黏土平瓦类屋脊的脊瓦长度300~425mm,宽度180~230mm,最小抗折荷重应大于686.5N。

粘土瓦小青瓦

小青瓦为手工制品,是我国传统的一种屋面材料。瓦为弧形,一般为青灰色,故称小青瓦,也有称和合瓦、水清瓦、阴阳瓦、蝴蝶瓦和布纹瓦。习惯上是按每块瓦的重量作为衡量规格的标准计分18、20、22、24市两(按旧秤十六两计1市两=31.25克)等几种。外形比较粗糙,尺寸大小不一致。

粘土瓦适用范围

粘土瓦只能应用于较大坡度的屋面。由于材质脆、自重大、片小,施工效率低,且需要大量木材等缺点,在现代建筑屋面材料中的比例已逐渐下降。

但是随着欧式别墅在中国的流行,陶土瓦大行其道,高档陶突出业主瓦彰显个性、回归自然的心态。利用现代化的机械设备和技术手段,粘土瓦在降低污染和能耗的同时,在美化我们的生活的中扮演越来越重要的角色 。一大批现代化先进企业的代表迅速崛起,有新兴企业如宝陶艺,也有老牌的制瓦企业如拉法基、特力等,可以说粘土瓦在中国正告别“火烧水浇灭”的时代,向着一个更节能环保的行列迈进。

金属瓦石面金属瓦

以镀铝锌钢板为基材模压成各种瓦型,再以水性丙烯酸树脂为粘合剂,粘合天然玄武岩颗粒做为表面的石面金属瓦;又称为彩石金属瓦。

金属瓦瓦型(8张)

金属瓦漆面金属瓦

镀铝锌钢板、镀锌钢板、铝镁锰合金等金属基材表面做漆面喷涂处理后做成瓦型用于屋面;以直立锁边型为主,多用于大型场馆。

金属瓦金属本色瓦

金属板材“本色”制作:纯铜板、钛锌板等表面不做涂层处理直接加工用于屋面,多用于高档屋面。

钢瓦特点

前市场上的钢瓦,主要以蛭石型钢瓦为主。

蛭石钢瓦一般基材选用镀铝锌钢板。镀铝锌钢板足以保证屋顶系统的强度并相应地使整个屋顶系统的重量非常轻。蛭石钢瓦每平方米重量为7.0公斤,相当于同等面积混凝土瓦或陶土瓦的六分之一或七分之一。

钢瓦在屋面倾角从15°到90°状态下,屋面瓦上、下、左、右的相互扣接确保在有风压时,雨水也不会渗入;水平打钉的固定方式有效避免雨水浸入。可以在各种屋面上直接挂瓦,从而有效解决防水问题,大量节约有关防水费用。即使受到经常伴随台风而来的冰雹袭击,

钢瓦不致象普通屋面瓦那样开裂而引致漏水。

轻巧紧固的钢质屋面系统不仅可以应用于传统的木屋面、钢筋混凝土坡面,还可以直接在钢结构、网架上运用。无论是新建还是翻新屋顶,均可以最经济而完美运用,完全满足建筑师对品质的要求,使设计师的灵感变成现实。钢质屋面系统特别适合改造平顶建筑。

钢质屋面系统轻巧紧固的特点可以减少设计成本、建筑材料成本和安装成本;表面自防水的特点可以节约结构层的防水处理费用;安全耐久的特点可以节约各种清洁、维护费用。

彩色玻纤瓦概念

彩色玻纤瓦,又称彩色沥青瓦,是以玻璃纤维毡为胎体,经浸涂优质改性沥青后,一面覆盖彩色矿物

粒料,另一面撒以隔离材料所制成的新型瓦状屋面防水片材。

彩色玻纤瓦(5张)

彩色玻纤瓦特点

彩色玻纤瓦具有色彩丰富、形式多样、质轻耐用、施工简便等特点,同时具有良好的防水装饰功能,是目前国内外广泛应用于坡屋面的新型防水装饰材料。

该产品能够在任何条件下施工,从而缩短施工周期,节约人工费用,且由于屋面自重较轻,可以有效降低用于承重的工程成本。合理的费用加上较长的使用年限,让彩色玻纤瓦屋面具有了良好的综合经济指标。

彩色玻纤瓦性能

彩色玻纤瓦全天侯性

可抵抗御光照、冷热、雨水与寒冬等多种气侯因素引起的侵蚀。

彩色玻纤瓦保温隔热性

彩色玻纤瓦屋面的导热系数低,阻断了热量在夏天由内向外的传导,在冬天也有效阻断了由内向外的热散失,而且能有效吸收雨滴撞击等环境噪声,能保证顶层住户的安静生活。

彩色玻纤瓦防尘自洁性

紴纤瓦屋面不易积灰尘而形成明显的污斑,在长期的雨季使用也不会积留水渍,且经雨水冲刷后,屋面会更加洁净亮丽。

彩色玻纤瓦美感和谐

融合多数建筑风格,玻纤瓦提供了一系列色彩选择,能不满足不同审美情趣的需求。同时玻纤瓦的颜色可以用来配衬其他建筑材料的自然色,如砖或石墙、涂料和外墙挂板等的颜色,从而使环境变得更加和谐美观。

维纳博艮公司简介

维纳博艮维纳博艮集团一览


  

Wienerberger维纳博艮集团倡导科技创新,环保第一,拥有世界上最先进的陶土制品生产技术。在生产制造过程中,维纳博艮非常尊重原材料。精心选取高品质的天然粘土,经过粉碎、碾压、混合、成模、烘干、高温烧制、质量控制等不同阶段,向全世界提供耐久、舒适和美观的系列陶土产品。维纳博艮集团生产的所有陶土制品符合EN的欧洲标准,并通过了ISO9001质量管理体系认证。

维纳博艮伟大的传统

维纳博艮(德语:维也纳山)创立于1819年的维也纳,1869年在维也纳股票交易市场上市,她具有伟大和光荣的传统。从1986年开始,她开始了具有活力的市场扩张行动。1997年在其优秀的管理团队指导下,公司把重心专注于建筑材料行业。十年内,维纳博艮由一家奥地利本地砖瓦制造商转变为世界上最大陶土制品集团。在此期间,她拥有的工厂也由原来的11家发展到了今天在全球30个国家的204间现代化陶土制品工厂。

维纳博艮源自于陶土的天然产品

自从创立以来,维纳博艮始终坚持生产高品质的陶土制品,旗下目前拥有下列品牌:KORAMIC屋面瓦;POROTHERM空心砖;TERCA清水砖;PENER铺路砖和ARGETON陶土挂板。

尽管具有技术优势,维纳博艮所有屋面、墙面和地面产品都是源自陶土的天然产品。陶土是历史最悠久的建筑材料之一,现在维纳博艮又将可持续现代产品的概念导入并使其更加完美。

维纳博艮在多样性的设计和创造、节能建筑和耐久质量方面都是杰出典范,这使其价值历久弥新。使用维纳博艮产品意味着对未来经济和环保的投资。

维纳博艮维纳博艮在中国

2012年5月,Wienerberger集团正式在北京设立中国代表处,以便及时、准确、快捷地为中国广大客户提供优质和全方位的服务。

维纳博艮公司高管

财务总监 Willy Van Riet先生和首席执行官 Heimo Scheuch先生

维纳博艮全球分布

维纳博艮集团专注于其核心产业的全球发展。

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维纳博艮市场占有

维纳博艮集团是全球唯一一家生产陶砖、陶瓦、水泥铺路砖及管道系统的跨国公司,其204家生产工厂遍布全球30个国家(含印度工厂),行销4大出口市场, 专注于核心产业的全球发展。

维纳博艮工厂分布

维纳博艮集团在全球30个国家拥有204家生产工厂,员工14,836人

维纳博艮工厂数量

陶土砌块

69

清水砖

51

屋面系统

34

陶土铺路砖

17

水泥产品

4

管道系统

29

潍坊市祥泰水泥彩瓦有限公司公司简介

公司厂区


  始建于1985年,现有职工139人,占地86.6亩,主要生产祥泰牌各种水泥彩瓦和建筑模板。祥泰牌水泥彩瓦,是全市第一家也是唯一一家取得市建委颁发的《新产品生产推广许可证》和全市唯一一家取得全国砖瓦协会会员单位的厂家,建厂时间最早,生产规模最大,产品质量优良,生产设备最先进。
  祥泰牌水泥彩瓦—中国新型屋面材料的理想产品.淘汰了几千年的“秦砖汉瓦”现为国家重点推广的新型建材产品。“祥泰牌水泥彩瓦”以质量最高,服务第一,诚实做人,诚信做事,优质服务为企业宗旨,完美和发展了我国的新型高科技建材产品。我们始终遵循用户就是上帝,质量就是生命,以信誉促发展的经营理念,赢得了广大新老客户的信赖。热忱欢迎广大客户来电来函、洽谈业务!祥泰愿与您共创辉煌的明天!

山东罗庄建材批发市场市场介绍

山东罗庄建材批发市场由朱陈社区独资承建,于2001年10月动工建设,2002年9月9日正式开始营业,主要经营各种规格的地板砖、内外墙砖,卫生洁具,仿古琉璃瓦、建筑材料等产品及配件。市场占地面积460亩,总投资近亿元,设有经营摊位1180个,库房460间,大型停车场两处,为全国建材同行业第三大批发市场,市场自开业以来,始终奉行“一切为客户所想,所想一切为客户”的服务宗旨,全心全意为客户服务,各项工作都取得了长足的发展,尤其是市场年销售额由开业初期的几千万元,上升到现在的几十亿元,2010年预计实现销售收入25亿元,集体创收400多万元,安置社会就业人员一万人,装卸工近千人。市场发展的同时,也促进了周边地区第三产业的发展,市场周边饭店,宾馆,配货站等服务行业已达40余家,极大促进了地方经济的发展。

山东罗庄建材批发市场地理环境

山东罗庄建材批发市场初建时期,尽管朱陈社区人口多,达2500多人,仅有土地600亩,面临的困难重重,缺少资金,缺少客户,缺少经验,但由于我们的市场毗邻206国道,地处鲁东南著名的号称江北新瓷都的陶瓷基地,罗庄陶瓷建材企业上百家,加上山东罗庄建材批发市场处于全国第三位的临沂专业批发市场的带动辐射,市场开始建设就赢得了社会各界的支持。临沂市工商行政管理局罗庄分局、罗庄区国税局、罗庄区地税分局等相关部门,为山东罗庄建材市场的发展都给予大力支持,在管理费征缴、税费征收方面为我们出台了一系列的优惠政策,在其他工作等方面也给以鼎力相助,为培育好市场,使之迅速发展起来,纷纷给我们出主意、想办法,做了大量的工作。

山东罗庄建材批发市场市场治案

市场开业后,临沂市工商局罗庄分局就委派专人进驻市场,协助市场管委会搞好市场的日常管理,履行对市场的监督管理职责和对市场经济纠纷的调解工作,定期对市场内建材质量进行抽查,杜绝各类假冒伪劣产品上市,并在市场显著位置设立举报箱,真假产品对比识别柜和公示栏,定期公布市场内质量抽检结果及违法经营者的名单,公布投诉举报电话。引导广大经营户加强自律,倡导文明诚信,守法经营,对所有在市场经营的经营户依法登记注册,办理营业执照,杜绝无照经营现象,并要求将证、照悬挂在统一固定位置,对其所经销的产品实行明码标价。

2004年市场投资30万元安装了监控设备,对市场实施全方位二十四小时监控,为确保市场良好的治安环境,经与朱陈派出所协商,成立了市场警务室,配备警车一辆,组建了治安联防队,配备巡逻车一辆,警用摩托车两辆,有力地震慑了各类刑事犯罪,由于措施得力,市场自开业至今没发生一起大的治安案件和刑事案件,从根本上保障了广大经营户、客户的人身财产安全。每逢下雨、大风天气,办公室都组织有关人员对市场进行全面巡查,查看摊位是否有漏雨的、广告牌是否存有不安全隐患等,发现问题逐一统计,及时按派专业维修人员维护处理。

山东罗庄建材批发市场市场规范

山东罗庄建材批发市场经营户表彰大会

为规范市场经营行为,提高广大经营户的整体素质和诚信水平,提升市场信誉度,2008年6月根据上级工商主管部门要求,我们在市场内开展了“星级信用商户”评选活动,根据活动要求,采取经营户申报或市场推荐的方式,对符合条件的经营户根据其提交的申报资料和日常掌握的信用情况进行评价打分,根据不同的分值确定经营户所获得星级高低,星级分为一星到五星,分值越高,星级越高。此次评定活动共评选出“星级信用商户”160户,评选出的星级商户得到了广大经营户和客户的普遍认可,同时也激发了广大经营户的经营热情和荣誉感。评选上的经营户表示要以此为契机、在日常经营中更加注重诚信经营,守法经营,再接再厉,取得更大进步,未评选上的经营户表示要向评选上的星级商户学习和看齐,争取早日评为星级商户。

山东罗庄建材批发市场环保卫生

为保障市场卫生整洁,社区党委结合市场实际情况,成立了环卫站,组建了一支近40人的环卫队伍,对市场全天候服务,发现垃圾及时清扫,不留死角,始终坚持垃圾日产日清制度,确保了市场整洁卫生,受到了广大经营户、客户的好评。为处理好经营户和客户在交易中因产品质量产生的经济纠纷,几年来市场管理办公室积极主动配合协助工商管理部门,本着公平、公正原则,以事实为依据,严格按照国家质量标准或专业标准,成功调处此类案件数十起,切实维护了当事者双方的合法权利,维护了消费者利益,消除了客户的后顾之忧,调处满意率达100%,为市场赢得了信誉。

山东罗庄建材批发市场市场宣传

为使市场更加文明规范,使广大业主在交易活动中有章可依,经市场管委会研究,于今年9月制订并印制了罗庄建材批发市场经营户手册,现已发放到经营户手中,在市场内引起积极反响,广大经营户积极响应,认真学习。

山东罗庄建材批发市场成立联合会

由于市场内既有本村村民,又有来自全国各地的客商,管理起来不方便。山东罗庄建材批发市场在市区街道工会的指导帮助下,于2009年成立了市场工会联合会。

山东罗庄建材批发市场建立电商平台

2015年,临沂市公安局交警支队民警董永波、孟庆虎组成的“第一书记”工作组为发展壮大朱陈社区建材市场筹集10万元启动资金,在山东罗庄建材市场基础上,建设了“朱陈建材网”,“电商助力”为市场带来发展之春。

山东罗庄建材批发市场市场荣誉


  山东罗庄建材批发市场先后被评为“中国建材流通市场100强”, 山东省规范化文明诚信市场,连续两次被山东省经贸委评为“山东省十大建筑材料交易市场”,并多次获得罗庄区“党建工作规范化建设先进企业”、“工会工作先进单位”等荣誉称号。

罗庄陶瓷释义

词目:罗庄陶瓷

拼音:luó zhuāng táo cí

罗庄陶瓷工艺特色

罗庄陶瓷以灰砂陶、红陶、黑陶、白瓷为主,罗庄陶瓷早年以缸、碗、罐、坛、盆、碟及砂壶、蒜臼等产品结构为主。新中国改革开放以后在原有陶瓷基础上形成杯、盘、碟、碗和餐具、茶具、酒具、烟具、工艺美术瓷等日用瓷产品和以墙地砖为主的建筑陶瓷两大陶瓷体系。

罗庄陶瓷理解

广义上的鲁南地区包括:日照、临沂、枣庄、济宁、菏泽5市43个县(市、区),土地面积5.05万平方公里,其面积j接近山东三分之一,而人口占全省三分之一强,鲁南属于人口稠密区。

狭义的仅包括枣庄,临沂,济宁地区。(由于跟江苏搭界,地理上属于山东的最南端。所以传统意义上,日照,属于鲁东;菏泽,属于鲁西南。)

经济上在近年来发展迅速,形式良好,但是和胶东、鲁中相比,经济欠发达。鲁南五市在经济上互补性强。 鲁南资源丰富,以煤炭为主。

罗庄陶瓷延伸

在古代菏泽文化源远流长,新石器时代龙山文化遗址,境内各县(区)或都有发现。古史中称誉的唐尧、虞舜、大禹在这里留下了较多的遗迹。历史上建置的演变,可远溯到公元前17世纪。 商代(约公元前16—前11世纪),境内曾置有三 国(今境中部)、莘国(今定陶与曹县之间)、顾国、黎国(今境鄄城与郓城之间)。

罗庄陶瓷济宁

济宁具有7000年的文明史。自古素有“孔孟之乡、礼仪之邦”的美称。春秋时期五大圣人,即至圣孔子、亚圣孟子、复圣颜子、宗圣曾子、述圣孔亻及和人类初祖伏羲、女娲、黄帝、少昊帝均出生于济宁,有中国北方最大的淡水湖-微山湖。全市现有国家级重点文物保护单位七处,省级50处,市级数百处。

罗庄陶瓷临沂

临沂历史悠久,是中华文明的重要发祥地之一。早在四、五十万年以前,人类的祖先就在这块土地上创造了远古文明。早在5000年以前,这里的人类就开始掌握了酿酒技术,使用砭石治病等。商朝时期,这块土地上就丰存过郯、莒、费诸方国。

罗庄陶瓷历史传承

罗庄陶瓷龙山文化时期

黑陶高柄杯

罗庄陶瓷属于以磨光黑陶器为显著特征的龙山文化( 距今约4350─3950年)。1980年4月,在临沂罗庄区湖西崖出土的黑陶高柄杯,是这一时期的代表性陶器。这一时期的陶瓷,其显著的特点是造型灵巧,胎质细腻,漆黑光竟,薄如蛋壳,故被命名为"蛋壳陶"。"蛋壳陶"已在沂蒙山区的10余处遗址出土,从发现的数量看,约占己发现的全国的文化遗址的半数以上。

罗庄陶瓷唐宋年间

罗庄陶瓷兴盛于唐宋年间.在罗庄区罗西乡的后黄土堰有瓷窑遗址一处,据考证就是在唐宋朝代兴建的。这里的地下一米处,就有碗、盆、罐等瓷器碎片,再往下挖,则有明显烧过的黑色土坯和破碎模具。同时,在村民李延训的宅基地西边,还有一个大头0.5米,小头埋在土里,具有25齿的大型石碌碡;在村民李德润家门左边,也有一个光滑的大石碌碡;在黄土堰村前,还有一个大白石碌碡。象这种奇大、特殊、带槽齿的大型石具,都是用来研磨陶瓷原料的。这里原是"商贾云集的陶市",后来,历遭兵革之变,而变得荒无人烟了。

罗庄陶瓷明清年间

明清时,罗庄、湖西崖、付庄、朱陈已成为规模较大、作坊集中的陶瓷制作中心和集散地。这里所生产的缸、碗、罐、坛、盆、碟及砂壶、蒜臼等黑釉粗瓷产品享誉苏北、鲁南、皖北、豫东,成为这些地区人民生活的必需品。

罗庄陶瓷现代

建国初期即1949年10月至1953年。以罗庄、付庄、朱陈、湖西崖为中心的陶瓷业,主要是碗、缸、罐、坛、盖、碟、茶壶、蒜臼等粗瓷黑瓷,以个体经营为主,迅速在这里建起来多家小型瓷厂瓷社,形成了星罗棋布、村村冒烟、家家作坊的新局面。

20世纪50年代末至60年代初,是罗庄陶瓷的产品结构由粗变细、由黑变白阶段,在罗庄建成一批陶瓷生产合作社的基础上,主要以临沂瓷厂和临沂陶瓷一厂、二厂、三厂为主,各厂家纷纷进行由粗变细、由黑变白的陶瓷产品研制,并都以白粗瓷为主白细瓷为辅生产日用瓷。但这个阶段,生产活动主要以手工操作为主,"驴拉碾,脚踩泥,成型手拉坯,干燥靠太阳",这正是当时手工劳动的真实写照。

20世纪60年代中期开始至70年代初,本阶段的突出特点是陶瓷生产由手工劳作变为机械化、半机械化生产,这是临沂罗庄陶瓷工业的第二次大飞跃。各陶瓷厂家所从事的原料粉碎、练泥和产品成型均实现了机械化,烧成也均由直焰窑改为机动隧道窑。

20世纪70年代初至80年代初。这10年时间,临沂罗庄陶瓷出现了第三次大飞跃,这就是陶瓷产品由单纯内销转变为内销外销并举,改变了陶瓷产品只能内销不能出口的局面。出口产品由一般的杯、盘、碟等单件向餐具、茶具、酒具、工艺美术等成套产品发展,使临沂罗庄陶瓷产品打入了国际市场,而且外销量逐年增加。

20世纪80年代末期至90年代,从产品结构上讲,除杯、盘、碟、碗和餐具、茶具、酒具、烟具、工艺美术瓷等日用瓷产品外,以墙地砖为主的建筑陶瓷又异军突起,临沂罗庄陶瓷批发城成为全国少有的大型日用陶瓷和建筑陶瓷商品集散中心。从陶瓷厂家的数量看,市属临沂瓷厂和原临沂市陶瓷一厂、二厂、三厂等一批骨干企业带动起了数十个初具规模的陶瓷厂家。从企业的性质来分,不仅有国有陶瓷企业,还有乡镇办、村办、个体办陶瓷企业,还有联合体和中外、中台、中港合资陶瓷企业。从营销角度分析,罗庄陶瓷产品不但满足国内客户,而且远销美国、加拿大、日本、东欧、香港等60多个国家和地区,成为出口创汇大户。

福寿碗

朱陈东南社区社区工商业

朱陈东南社区早集市场

20世纪90年代山东省农村信用社朱陈分社迁驻朱陈东南社区,此后信用社周边区域形成路边市场集市,20世纪90年代末,为了取缔路边集市,在罗庄区政府指导下建有一座朱陈农贸市场,2003年为了顺应市场经济发展改建成商品楼群,形成蔬菜,副食品和粮食交易为主的早集市场。

朱陈东南社区建材批发市场

2002年朱陈社区开发建设了一座建材批发市场(今山东罗庄建材批发市场),朱陈东南社区委员会派人参观学习后,紧邻朱陈社区建材批发市场,投资建设了一片建材批发市场,主要经营地板砖等建材物品。

朱陈东南社区社区资源

社区境内的蟠龙山以及周边区域盛产矸土和煤炭,建有龙山煤矿和矸土采挖场,当地人利用矸土和煤炭,发展陶瓷工业和烧砖工业。

朱陈东南社区社区教育

朱陈东南社区北靠临沂朱陈小学,东临罗庄中学,境内拥有三所民办幼儿园,一所武校(罗庄鲁鹏精武影视学校),一所驾校(临沂蓝天驾校)。

朱陈东南社区社区党委书记

王建东,2001年当选朱陈东南村村主任,2007年朱陈东南村成立社区后,改任朱陈东南社区党委书记。

亮河镇概况

亮河镇(5张)亮河镇位于尚志市东北部,张广才岭西麓。辖9个行政村。镇政府驻平安村,距市区110千米。全镇地处山区,四周群山环抱,丘陵起伏,唯东亮珠河畔地势平坦。最高处沙河大顶子山,海拔1255.2米。亚庆公路和亚布力林业局森林铁路纵贯全境。

亮河镇沿革

旧名大锯厂,系因沙俄在修筑中东路后曾在此开设木材加工厂而得名。俗称亚布力后堵、三十里地。东北沦陷时期因地处亮珠河畔而改名为亮珠河,一度称亮珠河镇,后改为亮河自兴村,属苇河县第3区。1945年东北光复后称亮河,1946年为苇河县亮河区。1948年为尚志县亮河区,1950年改为第15区,1955年复为亮河区,1956年改为亮河乡,1958年改亮河公社,1984年改为乡。1985年撤乡设镇,面积932平方千米,人口22998人,其中农业人口17782人,辖14个村,32个自然屯。1996年,面积932平方千米,人口2.3万人,辖东兴、立业、平安、解放、三里地、新民、正义、山河、森林、八家子、九里、福山、凤山、奎兴14个行政村。2000年五普人口24206人。

亮河镇区划

2010年代码及城乡分类

230183105:
  ~200 122解放村
  ~201 122东兴村
  ~202 122立业村
  ~203 121平安村
  ~204 220福山村
  ~205 220山河村
  ~206 220森林村
  ~207 220风山村
  ~208 220九里村

亮河镇自然资源

资源丰富,亮河镇地处完达山脉张广才岭西麓,属山区亮河镇

乡镇,自然资源十分丰富,境内天然林面积180万亩,人工林面积45万亩,主要树种有红松,水曲柳、黄波罗、胡桃楸、椴、桦、柞、榆、落叶松等几十种;密林中生长着黑木耳、黄蘑、元蘑、松蘑、榛蘑.猴头磨、羊肚蘑等十几种食用菌;刺嫩芽、黄瓜香、蕨菜、薇菜、黄花菜、松子、榛子、核桃、山葡萄等几十种山野菜和山野果以及山参、五味子、满山红、刺五加,串地龙、平贝、党参、黄芪、茯苓、玉竹等野生中药材,此外,茂密的森林中还栖息着虎、鹿、熊、孢、貉、山鸡等各种野生珍稀动物。

亮河镇经济发展

经济基础较,亮河镇农业发展较快,全镇现有耕地11万亩,其中粮食种植面积8万亩,经济作物种植面积3万亩,年生产优质高油高蛋白大豆万吨左右,玉米1.5万吨左右,优质水稻1万吨左右,近几年来,亮河镇发展质效农业初见成效,全镇农业已初步形成了养牛、食用菌、浆果水曲柳

、药材、绿色蔬菜、瓜果、白瓜籽、山芝麻八大龙头产业,其中饲养量超过百头以上的养牛专业户已达几十家,食用菌栽培已达百万袋以上,平贝种植面积3000多亩,浆果、白瓜籽、山芝麻、绿色蔬菜已在全镇农户中普遍种植。

亮河镇乡镇企业迅速发展,镇办企业水电公司依托丰富的水力资源,年发电量达到500万度,公司兼营产业生产的棕刚玉碳化硼等产品质量优良,畅销省内外;镇检验工具厂是省机械厅定点生产厂家,国家二级计量合格企业,市科技进步先进企业,生产三大系列几十个品种检验工具,产品结构先进,技术指标全国领先,其中铸铁平尺、平板国家标准就是以该厂产品作为基础制订,箱式平板国内首创,主要技术指标达到同期世界先进水平。

亮河镇机构设置

党群办公室:主要负责组织、宣传、纪检、工会、秘书、共青团、妇女、政协、统战、人武、老干部等工作亮河镇

政府办公室:主要负责文秘、档案、人事监察、民政、统计、农多、计生、民族宗教、公安、司法工作

社会事务办公室:负责文教卫生、交通、小城镇建设、土地管理、环保、科教、广播

财税办公室:主要负责财政、税务、国有资产管理等工作

农机服务中心:负责农业技术推广、水利水保、水产养殖与发展及政策法规的落实,生产服务

机管服务中心:负责农业机械技术推广及服务

畜牧发展中心:负责畜牧事业发展与服务、政策法规的落实

文化广播服务中心:负责文化广播、电影事业的发展与服务工作

农村经济管理中心:负责农村经济发展与管理、乡镇企业发展、粮食流通与服务等工作

亮河镇工贸企业

亮河镇凤龙浆果加工厂

:亮河镇凤龙浆果加工厂属镇招商引资企业,由客商张凤龙与亮河镇政府合作兴建,亮河镇政府提供10000平方米场地,900平方米厂房及500平方米的冷库房屋。目前,工厂正在修建当中,已维修厂房400平方米,基地种植树莓1000多亩,黑豆100亩,草莓100亩,工厂预计明年可开工生产。

亮河镇鑫龙仿古琉璃瓦厂:亮河镇鑫龙仿古琉璃瓦厂,是以生产陶瓷建筑材料为主的综合性企业,主要产品有:仿古琉璃瓦、园林瓦、平板瓦、民用普通瓦等系列产品,颜色品种亮河镇

齐全,年生产能力500万片。

鑫龙仿古琉璃瓦厂

生产的产品质量及各项指标经黑龙江省哈尔滨市建筑材料检验所检测均符合国家标准,填补了哈尔滨市地区没有陶瓷建筑材料的空白,用鑫龙仿古琉璃瓦厂生产的琉璃瓦装修的屋顶效果极好,赢得了用户的赞誉。鑫龙仿古琉璃瓦厂位于风景秀丽的亚布力滑雪场及301国道北25公里处的亮河镇内,交通便利,资源丰富,拥有国内先进的成型机械设备和烧制窑等。

琉璃瓦系列产品以高岭土(陶土)为主要原料辅以石英砂等辅料,在含水15%的条件下,经搅拌、晾晒、粉碎、挤压成型,表面喷涂颜色釉料、烘干后经1200度高温焙烧120分钟而成,表面光滑、明亮、艳丽多姿,用于楼房、民用住宅屋顶,豪华大方,体现了传统古朴的东方气息。

彩釉瓦有很多种品种和颜色,颜色主要有红、黄、绿、黑、白等,彩釉瓦造型科学合理,将中国传统阴阳瓦与观代气息相结合,有效地利用了使用面积,重量比普通红瓦减轻了三分之一,每种立体瓦又配有多种各具形态和功能的辅助瓦,使屋项外观更趋完美,彩釉瓦同时采用先进技术具有很强的抗折强度,使彩釉瓦不受地域和天气的制约,具有耐酸、拒腐、不起皮、抗风化、无风响性、耐高温、抗曝晒。

鱼池乡地理环境

鱼池乡全乡地势东高西低,中部为平川。山区气候显著,地处第三积温带,无霜期为105—120天,年降水量在600毫米左右,年积温为2300—2400℃,适宜中早熟作物生长。

鱼池乡自然资源

鱼池乡(2张)境内山高岭陡,林深树茂,尚志最大的河流蚂蚁河即发源于本乡东部的秃顶山。地理概况为八山半水分半田的山区乡。山区资源丰富,蕨菜、蘑菇等纯绿色无污染山野菜品种多、产量大;人参、五味子等天然药材储量丰富,山核桃、山枣、葡萄等野果应有尽有。冷凉的山区气候极有益于细鳞、虹鳟等冷水鱼类养殖。天然草场资源丰富、泥炭产品出口至韩国、日本等国家。优质水稻、食用菌为本乡主导产业。

鱼池乡行政区域

鱼池朝鲜族乡辖区面积460平方公里,现有7个行政村,24个自然屯。其中:朝鲜族村有4个、7个自然屯。辖区内有4个铁路站所,2个国营林场。

鱼池乡人口民族

全乡总户数3563,总人口11741人,朝鲜族人口2730人。朝鲜民族风情浓郁。

鱼池乡区域特点

滨绥铁路与301国道横穿腹地,交通运输极为便利。

中国国际环境艺术行业协会协会简介

协会是来自我国与世界各地从事环境保护、环境艺术发展和从事环境艺术设计(包括建筑师、景观设计师、室内外设计师等)为自然环境、人工环境与生态环境的发展和改善人类生存的不同部门、企业家、设计人才参加入会成为国际性网络会员。

CIEA协会所提供的服务

CIEA协会所提供的服务,云集了行业专家、学者大量的专业知识、用自己的实力和优势为我国城市环境规划、房地产开发建设提供了国际的、先进的、可持续发展的环境艺术做出贡献‘

协会建立初期就开始为二十一世纪培养建筑、装饰、景观、园林、室内设计的综合性专业人才,在中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)中国环境艺术研究院、清华大学环境艺术学会、ICDA协会、国家人保部全国专业人才网、上海同济大学及香港名设计师协会等单位支持下,组建了环境艺术设计师专家评审委员会,并审核批准了中国首批高级资深环境艺术设计师二十九名,为今后培养“环境艺术设计师”提供了教育人才。

协会于2010年与中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)国际关系学院、马来西亚沙巴艺术学院、意大利罗马人民大学艺术学院、国际装饰艺术学院、佛罗伦萨艺术学院及欧盟各国家环境发展和管理机构合作。

环境设计专业概述

环境设计

环境设计专业专门培养设计公共和私人空间,室内和室外空间的设计人才。环境设计在一定程度上恢复,改造,保持建筑物和自然环境的关系。将来职业导向为环境设计师或者是建筑师。

从设计的角度来研究环境的各个方面,整体考虑人工和自然等空间要素。目标是设计出使这些要素和谐统一的建筑和环境空间,即满足功能需求,又考虑到环境安全和生态的可持续发展。

环境设计是一门交叉学科,把建筑学,园林,室内装潢,环境绘图(如标志牌和信息公告牌)的创意结合在一起,并涵盖了社会科学,卫生保健学,环境科学和自然科学。 本科头两年学习公共文理课程,同时还会上一些介绍环境设计的专业基础课。大三和大四集中学习个人选择的研究方面,比如城市和区域规划,园林设计等。 环境设计专业会有很多的结合实际工程的实践课,实践课和实习将会使你了解规划和设计的真实世界。你会在政府部门,非盈利组织,私人企业中实习,学环境设计

习到在社区规划,项目开发中如何综合考虑经济,社会,政治,以及设计要素。

各大学环境设计专业的侧重点会不一样。一些大学强调传统的结构设计,一些强调满足特殊人群需求的研究型设计。一些则强调社区规划设计。 强调传统结构设计的环境设计专业通常会设在建筑学院,室内装修学院,园林设计学院的下面,也有可能设在工程学院(用于工业和产品设计)。研究导向型的学院通常会有正式的研究中心。大部分环境设计专业以设计规划和政策导向,和城市规划系紧密相连。

环境设计专业环境设计定位

目前,人们对“环境设计”这个词组的含义有一定的曲解,这不仅包括一般人,甚至许多专业人士对其也有偏颇的看法。故此有必要从本源上进行分析与明确,以利于该学科的建设与发展。首先,从词的含义上看“环境艺术”与“环境”应该是两个不同的概念,但是在我们以往的学术交流与讲学中所指“环境艺术设计”必然是指“环境设计”。笔者以为这种混为一谈的说法是欠科学的,广州美院尹定邦教授在“设计学概论”一书中使用了“环境设计”这个概念,笔者认为其定位是准确的。因为“环境艺术设计”(Environment and Art)很容易让人联想到20世纪初,现代派艺术家在湖中筑起螺旋防波堤,在峡谷中挂起幕布之类的环境艺术。

环境设计是对人类的生存空间进行的设计。广义的环境是指围绕和影响着生物体周边的一切外在状态,所有生物包括人类都无法脱离的这个环境。狭义的是指,在自然环境的基础上创造出符合人类意志的人为环境。环境设计就是要解决“人—建筑—环境”之间存在的各种不协调因素使其和谐统一,营造出完美时尚、舒适宜人的人类生活空间。具体可概括为五个方面:1.以人为中心,研究人的行为特征,考虑人的使用要求,在设计中尽可能地做到方便、舒适、顺畅,以提高人的工作效率和生活舒适度;2.进行生态、文化的保护设计;3.考虑环境的归属性和认同感;4.通过对环境空间的设计,传达美感的信息;5.环境设计要考虑到人类行为的多样性与审美趣味的多元性,要与之相适应。由此可见,与“环境设计”相区别的“环境艺术设计”主要是指一种艺术性大于功能性的设计,它更多考虑的是环境的美化和文化在精神层面的信息传递。从以上五方面来看,“环境艺术设计”主要应归属于第四和第五部分,与环境设计的关系是主干与分支的从属关系,而不是可以相互替代或彼此等同的概念。

那么何谓“新学科”呢?就目前国内各高等院校所开设的环境设计专业,大都有城规、建筑、室内外及公共艺术设计等主干课程。就其各专业的学科领域来看,似乎没有“新”的内容。城市规划,建筑设计古已有之,室内外设计,公共艺术也非今日之产物。甚至会有人提出我们现在有城市规划工作者,有众多建筑师、市政工程师、园林师乃至各类专业的美术家,他们已分担了城市环境建设的各项工作,那么还要开设环境设计专业有实际的意义吗?理论上看似乎有其道理,但事实上,城市规划的工作主要侧重从社会学及心理行为的综合观念出发,宏观地解决土地利用和开发问题,很难涉及细微的功能与美学研究。而建筑设计则主要对建筑的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计。室内设计是从建筑设计中脱离出来的设计,它主要是通过对室内空间、结构、布局、装饰、家具、材料、照明等设计因素综合分析考虑,进行科学、美观、舒适和合理的设计。室外设计主要包括园林设计,庭院、街道设计,公园、广场、道路、桥梁、商业、娱乐区等的室外空间设计。公共艺术设计是指在开放性公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计,如雕塑、纪念碑等。从以上各专业的定位分析便可以看出,在以往的城市建设中由于传统行业的规限,专业教育的分工和设计思想的单一,各专业工作者只能从事“分内”的工作。而在每一具体工程项目中,各专业间最大限度的合作也仅只是补充本专业的明显缺陷。由于以往我们各院校培养的人才缺乏横向的相关领域知识和宏观的技术视野,彼此间不能广泛的协调。因此在解决当今城市庞大复杂且多变的综合问题面前,不仅顾此失彼,难于应策,而且把整个城市环境经营得零落疏离,有的城市空间甚至成为各路行家自我表现的“天桥”市场。“环境设计”学科正是针对以上弊端而适时产生的。环境设计在这里成了各专业的纽带和桥梁,它以其全面性的理论与实践能力,将补充各专业间的空白,并推动多领域的密切合作。一言以蔽之,所谓“新”就是知识结构的重新组合,它立足建筑学科的教学平台与艺术设计相结合并嫁接于多学科之间,比其他相关专业的知识面更为广博和特有的统领性。随着科学技术和文化观念的进步,人们对城市环境的认知和要求也自然会不断提高。现代城市的建设要求广阔的视野和更高的专业设计水准,我们唯有在整体环境观念的前提下并有环境设计的新知识构架介入,才能使我们的城市建设。

环境设计专业主要课程设置

Architectural and landscape drawing

Behavior and environment

Materials and methods

Construction technology

Environmental control systems

Urban history

Computer-aided design

Landscape design

Community planning 设计规划

Architectural history

Landscape ecology 景观生态学

Law and urban land use

Site systems and engineering

Geographical information systems (GIS) 地理信息系统

Restoration and reclamation ecology

Facilities planning and design 生态恢复和改造

环境设计专业职业导向

环境艺术设计专业专业可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、绘图员、 平面设计师 、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。

环境设计专业就业前景

著名的环境艺术理论家多伯解释道:“环境设计作为一种艺术,它比建筑更巨大,比规划更广泛,比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术,无所不包的艺术,早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展,环境艺术设计日益引起各界的关注和重视,市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。

高等教育大众化,市场化的发展为艺术设计教育的发展带来了新机遇和挑战。从生源情况看,报考环境艺术设计专业的考生一直是报考人数远远多于录取人数,就业方面,继续办好环境艺术设计专业是大势所趋,是社会发展的必然。

环境艺术专业培养掌握家居装饰的设计方法,具有施工图及效果图的制作能力,掌握综合预算和简单的技能和技巧,培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。未来10年内,市场对环境艺术设计师的需求每年仍将以20%的比例增长。

“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划,艺术构想方案的综合计划,包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术,是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程,是一个跨学科的综合性专业,涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域,无论在专业理论的广度,还是在专业技能的多样化上,都具有一定的代表性。

随着生活水平的提高,人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科,也越来越受到学子的青睐。

环境设计专业行业状况

环境艺术设计的就业面很广,原因在于我国快速发展的经济,市政建设项目和房地产项目如雨后春笋,无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才,环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高,设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解,除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等,是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔,只要涉及到环境艺术类都可胜任,如建筑装饰设计,室内外效果图设计,园林景观设计,环境工程改造等而且待遇非常高。

广东省环境艺术设计行业协会协会简介

广东省环境艺术设计行业协会是由省内从事环境艺术设计、施工的企事业单位、设计师自愿组成的全省性、行业性、非盈利性的具有独立法人资格的社会团体组织。

广东省环境艺术设计行业协会内设建筑装饰设计专业委员会、园林景观设计专业委员会、展览展示设计专业委员会、陈设设计专业委员会、装饰材料设计专业委员会。

广东省环境艺术设计行业协会协会宗旨

广东省环境艺术设计行业协会贯彻服务行业、服务企业、服务社会、服务政府的宗旨,通过规范运作,建立起会员之间联系、沟通、交流、合作的平台,为会员提供服务和支持,推动业内设计、施工水平的不断提升,充分发挥广东设计力量的优势、广东设计的美誉度,共同打造广东设计的品牌。

广东省环境艺术设计行业协会协会会员

广东省环境艺术设计行业协会拥有会员300多名。会员涵盖室内外装饰,园林景观,展览展示,陈设设计、施工,建筑装饰材料生产、销售,科研开发、教育、培训,中介服务和咨询管理等领域。其中:深圳市洪涛装饰股份有限公司为上市公司,广东集美设计工程公司、广东省美术设计装修工程有限公司、广州市美术有限公司、中国建筑装饰工程有限公司、广东省华侨建筑装饰有限公司、广东省建筑装饰工程有限公司、珠海市三原色建筑装饰设计院有限公司等单位为省内、国内知名的建筑装饰设计、施工单位。

广东省环境艺术设计行业协会协会专家

广东省环境艺术设计行业协会拥有包括中国工程院院士、中国工程设计大师、中国建筑学会副理事长、华南理工大学建筑学院院长、华南理工大学建筑设计研究院院长、总建筑师何镜堂;原广州美术学院副院长、设计学院院长尹定邦教授;英国牛津布鲁克斯大学荣誉博士 、原广东省建委陈之泉主任等20多名建筑装饰设计界领军人物组成的专家团队。

广东省环境艺术设计行业协会媒体联盟

协会与南方电视台卫星频道、广州日报、羊城晚报、广东建设报、新快报、搜房家居等媒体建立长期的合作关系。

广东省环境艺术设计行业协会协会服务

1﹑接受政府有关部门委托进行行业调研,起草行业发展规划等专项工作;

2﹑接受政府有关部门委托,组织艺术设计类专业技术人员职称申报、培训等工作;

3、制定行业标准、规范;

4、向政府有关部门反映行业、企业情况和诉求;

5、组织行业专业交流、学术研讨;

6、组织会员进行境外参观、考察、交流;

7、组织会员与其他行业的学习交流;

8、出版广东省环境艺术设计行业协会《环艺饰界》杂志;

9、法律、法规规定或政府有关部门委托的其他事项。

古法琉璃概述

古法琉璃古法琉璃

琉璃的种类之一,采用“琉璃石”加入“琉璃母”烧制而成。

在春秋战国时期,阴阳学盛行,阴阳家用陶质的坩埚、土釜或平敞的粘土炉子来氧化焙烧方铅矿以制取铅的,这样,当氧化铅生成后,一旦与陶质埚、釜内壁的粘土成分接触,只要器壁温度达到900℃左右,就会在埚、釜壁上生成一层铅釉。有学者曾就此做过模拟实验,结果完全证实了这一点(赵匡华,“试探中国传统玻璃的源流及炼丹术在其间的贡献”,《自然科学史研究》,1991年第2期)。由于这种釉润滑光亮,敲击脱落后很像玉石,这就给阴阳家以启示,使他们有意识地尝试用这种铅矿煅灰与粘土或石英砂一起熔炼。摸索的结果,他们会发现,用石英砂炼制得到的成品质地润泽,光洁晶亮,这就得到了正式的原始琉璃配方。

早在战国时期,中国的方士们就流行着“食金饮玉”可以长生的说法。用这种方法得到的琉璃距离玻璃发现仅仅差最后一步,因为此时烧造琉璃烧制气温低,有大量气泡,且含有钡,因而透明度是比较差的。阴阳家曾经尝试用提纯后的金属铅去烧炼,这种方法炼制出的琉璃由于原料中不再含有铅矿中附有的众多杂质,因而更加光洁晶莹,更像玉石,而且熔炼温度也有所降低。随着古代当时社会格局的改变聿明氏东迁为代表的阴阳学者从中国历史上消失,从琉璃到玻璃的过程也成为不可能。

以农民起义军五斗米道发展来的道教的炼丹术开始盛行。所以炼丹术兴起后试炼珠玉也就成为炼丹家们的活动之一。东汉王充《论衡·率性篇》说:“道人消烁五石,作五色之玉,比之真玉,光不殊别。”又说:“随侯以药作珠,精耀如真,道士之教至,知巧之意加也。”这些记述反映了道士们烧炼珠玉的活动,则是无疑的,而烧炼珠玉正是导致琉璃出现的直接来源,这是可以肯定的。但发展缓慢,而且长期保持自己固有的特点,“比之真玉,光不殊别”,质地“虚脆不贞”(《汉书·西域传》颜师古注语)。这主要是由于阴阳学家东迁时将大部分相关书籍密藏使得,道教无法得到前人的研究资料因此我国古玻璃自始至终属于低温铅钡琉璃的缘故。从主观方面来讲道教产生于五斗米道农民起义军,所以其目的并不是寻求自然的究极奥义。而是作为成仙,发财之用。道士们从人工冶炼琉璃冒充珠玉,用以造假贩卖因此没有走上独立发展道路,更谈不上发展出一套成熟的玻璃制作技术来。由于受制作目的和技术的影响,古代社会生活中的应用范围受到很大限制,以及冒充珍珠、宝石的珠子、戒指等。

古法琉璃技术引进

由于传统琉璃的这些局限,西方玻璃传入我国后,引起人们极大惊异,学者们视其为奇物异宝而加以记载。《汉书·西域传》记载说:“罽宾国……出珠、珊瑚、虎魄、璧流离。”罽宾国位于今阿富汗一带,璧流离指的就是玻璃。李志超认为该词对应于拉丁语vitrum,是音译加上了意译的结果。李志超并且指出:古籍中对于vitrum的译法很多,例如《梵书》中的“吠琉璃”、《酉阳杂俎》的“毗琉璃”、《一切经音义》的“髀头梨”、“颇黎”等,都是vitrum及其派生字的音译。译名的多样化,正说明这类外来品与中国土产琉璃在性状上差异很大,以致中国人不知道它们是同一类物质,因而对之赋予了多种多样的名称。
  因为传统琉璃制作技术的不成熟,提示我们对待古书上有关记载,要持谨慎态度。例如东晋王嘉的《拾遗记》说吴主孙亮用“琉璃”作屏,“甚薄而莹澈,使四人坐屏风内而外望之,如无隔,惟香气不通于外。”《西京杂记》说汉武帝造神物,“扉悉以白琉璃作之,光明洞澈。”这些记载,如果不是夸张之辞,那么文中的“琉璃”必然是从域外传入的琉璃,否则不会有那样好的透明效果。文献中对于西方琉璃的传入,也常有反映。《艺文类聚》卷八十四“琉璃”条,对之有多处描写。史书中对域外“火齐珠”(琉璃透镜)的记载,更是屡见不鲜。古书《梁四公记》则记述了玻璃由海路传入的具体例子:
  “扶南大舶从西天竺国来,卖碧颇黎镜。面广一尺五寸,重四十斤,内外皎洁。置五色物于其上,向明视之,不见其质。问其价,约钱百万贯。文帝令有司算之,倾府库当之不足。”《梁四公记》一书,著者不明,有说为沈约,也有说为张说,总之它反映的是南北朝时期的事情。
  不但琉璃成品,而且玻璃制作技术也传了进来。《北史·大月氏传》记载:“太武时,其国人商贩京师,自云能铸石为五色琉璃。于是采矿山中,于京师铸之,既成,光泽乃美于西方来者。乃诏为行殿,容百余人,光色映彻。观者见之,莫不惊骇,以为神明所作。自此,国中琉璃遂贱,人不复珍之。”
  这是说,琉璃制作技术传入以后,在中国的国土上也能造出令人叹为观止的琉璃来,从此人们对琉璃就不以为奇了。《北史》这段记载,也见于《魏书》,说的是北魏太武帝拓跋焘时代的事,大约发生于5世纪中叶。此外,两宋时的大食诸国、清代早中期的西欧传教士都曾将琉璃制作技术传入我国,对我国的琉璃制造产生了一定影响。由于国外技术的传入及工匠的努力,最终掌握阴阳学者曾经有的一套成熟的琉璃生产技术。

古法琉璃社会类

琉璃的化学元素单位为Pb,中国的天然水晶为24Pb(含24%的二氧化铅),而台湾的天然水晶有24Pb/38Pb。

琉璃工艺品欣赏(4张)

琉璃是一种中国古法材料,它的使用已有2467年的历史,自古以来一直是皇室专用,对使用者有极其严格的等级要求,所以民间很少见。

琉璃石:一种有色水晶材料,《天工开物·珠玉篇》:凡琉璃石与中国水精、占城火齐,其类相同……其石五色皆具……此乾坤造化,隐现于容易地面。天然琉璃石日渐稀缺,尤为珍贵。

琉璃母:一种采自天然又经人工炼制后的古法配方,可以改变水晶的结构与物理特性,使其在造型、色料:矿物色为主,因采用天然铀,朱砂,雄黄,器物透光度,荧光度,折光度,润泽度,从质上改变原石物理性质,《铁围山丛谈》载:奉宸库者,祖宗之珍藏也……琉璃母者,若今之钱滓然,块大小犹儿拳……又谓真庙朝物也……但能作珂子状,青红黄白随色,而不克自必也;

古法琉璃制作工艺

古法琉璃的制作工艺相当复杂,火里来、水里去,要几十道工序才能完成,古法琉璃的精品制作,相当费时,有的光制作过程就要十几二十天,而且主要依靠手工制作。当中的各个环节的把握相当困难,其火候把握之难更可以说是一半靠技艺一半凭运气。

仅出炉一项,成品率就只有70%。更关键的是,古法琉璃不可回收,不象金银制品,也就是说一旦出现一点点问题,十数天、几十道工序,多少人的努力就立刻付诸东流,所以世上没有两款一模一样的琉璃。

古法脱蜡琉璃制作流程可分为下面几个部分:

(一)造型设计

将设计创作理念绘成平面设计图稿,再雕塑立体原型。为了有完美的比例与美感,每一笔一刀都必须极其精准细腻。

(二)制硅胶模

在原型的表面涂上硅胶并以石膏固定外型,再制成硅胶阴模。

( 三)灌制蜡模

灌入热融的蜡,待其自然冷却成型为阳模,其中镂空与倒角的细节转折处必须靠细心、耐心与双手的巧劲小心拆取。

( 四)细修蜡模

将蜡阳模、毛边、气孔细心修补。

(五)制石膏模

将耐火石膏灌铸在修饰后的蜡模外,制成含蜡石膏模,再以蒸汽加温脱蜡,即成耐火石膏阴模。

(六)进炉烧制

将石膏模与配置好的玻璃料放进炉内慢慢加温到1000C左右,水晶玻璃软化流入石膏模内成型。

(七)拆石膏模

待其降温冷却后从炉内取出,小心拆除石膏模取得琉璃作品粗胚。

(八)研磨、抛光

将作品不断重复地研磨、抛光,直至使琉璃的光泽透射出来,展现晶莹的质感,

即可完成作品。

(九)签名、包装

确认琉璃作品完善后镌刻签名、包装完成。

古法琉璃识别特征

A、色泽:水晶和玻璃都有不同的色彩,但全部以纯色为主,混合后会爆裂或者混浊。唯有古法琉璃可以有多种颜色混成,且通透如故。

B、密度:古法琉璃的密度明显高于玻璃,略高于水晶,且手感滑润。

C、声音:轻轻敲击古法琉璃会有金属之音。

D、透明度:界于玻璃和水晶之间,偶有烧制流动过程产生的少量气泡。

E、保存时间:无限期,从材质角度看,古法琉璃永不变色,今天从汉王刘胜墓中出土的古法琉璃耳杯依然色泽如新,剔透如故。

古法琉璃区别

琉璃和玻璃的区别:

首先从外观上,玻璃是一种透明物体,而琉璃是半透明物体似透非透;没有玻璃那么明亮,但正因为这一点,使琉璃承载了厚重的文化,成为文化产品。
  从烧造工艺上来讲,两种类型的烧制温度不一样,琉璃是1500度,而玻璃是在1000度;而且,在琉璃原料煅烧过程中自然形成的气泡成为其鲜明特点。在琉璃爱好者的眼里,琉璃是有生命的,这些气泡正说明了琉璃在呼吸。这些气泡也使得琉璃更具表现力,在灯光的照射下能发出炫目的光彩。
  琉璃与玻璃相较于颜色来说,琉璃颜色更加丰富,虽然玻璃可以有不同的颜色,但全部以纯色为主,混合后会爆裂或者混浊;而古法琉璃可以有多种颜色混成,且通透如故,流动性鲜明,七彩璀璨。
  古法琉璃的密度明显高于玻璃,且手感滑润;轻轻敲击会有金属之音;而玻璃的声音相对比较沉闷。
  最后,琉璃的制作非常费时费工,其制作成本远高于玻璃。琉璃的制作被形容为“火里来、水里去”,要几十道工序才能完成,主要依靠手工制作。即便是熟练技师,成功也要凭运气。仅出炉一项,成品率就只有70%。而且古法琉璃还不可回收。在制作过程中一旦出现一点点问题,十几天、几十道工序就前功尽弃了。

“水琉璃”与琉璃的区分
  对于琉璃礼品行业的行家都知道“水琉璃”其实就是“仿琉璃”制品,而不是真正的琉璃,一般的水琉璃都是以透明树脂胶加颜料浇制而成的树脂制品,其特点是成本低、技术含量低、工艺简单、易于批量生产。而如何区分“水琉璃”与“古法琉璃”礼品,这就是要点小功夫,看看小编给你介绍的鉴别方法,让你更容易去辨别两种琉璃的不同,送礼也更放心!
  首先,它们有三点是不一样的,可以简单通过这三点来鉴别:
  第一点、树脂折射率低而致产品的质感不同,水琉璃缺乏铅水晶玻璃的晶莹感。
  第二点、重量区别,水琉璃的重量约为琉璃的30%。
  第三点、水琉璃易老化,颜色不稳定。
  接着来看“水琉璃”的识别特征:
  “水琉璃”的材质是树脂、水晶胶等化工原料,类同于透明塑料,其特点是:
  A、色泽:明显的化工色素,同塑料制品。
  B、密度:等同于塑料,远远轻于真正的琉璃,商家常将水琉璃与大量的金属附件组合在一起,以其在重量上造成混淆,更有一些不良商家为蒙骗消费者,常在水琉璃制品底部,暗藏铅块等重物,以造成“真琉璃”的假象,消费者只需仔细辨别即可识破。
  C、声音:与塑料制品相同。
  D、透明度:明显浑浊,不通透
  E、保存时间:一至两年后即开始褪色,通透感日差。通俗地说:时间越长,就越象塑料。
  最后来看“古法琉璃”的识别特征:
  A、色泽:水晶和玻璃都有不同的色彩,但全部以纯色为主,混合后会爆裂或者混浊。唯有古法琉璃可以有多种颜色混成,且通透如故。
  B、密度:古法琉璃的密度明显高于玻璃,略高于水晶,且手感滑润。
  C、声音:轻轻敲击古法琉璃会有金属之音。
  D、透明度:界于玻璃和水晶之间,偶有烧制流动过程产生的少量气泡。
  E、保存时间:无限期,从材质角度看,古法琉璃永不变色,今天从汉王刘胜墓中出土的古法琉璃耳杯依然色泽如新,剔透如故。
  水琉璃价格不是特别贵,那些100-200的是成本价的几百倍;古法琉璃的成本价则很高,其中精品富有收藏价值。
  对于想购买琉璃礼品的朋友,就要学会如何鉴别琉璃礼品了,还要到正规的琉璃市场去选择购买,如果购买了水琉璃而当作成古法琉璃。

琉璃厂历史

清初顺治年间,在京城实行“满汉分城居住”。而琉璃厂恰恰是在外

琉璃厂(5张)城的西部,当时的汉族官员多数都住在附近,后来全国各地的会馆也都建在附近,官员、赶考的举子也常聚集于此逛书市,使明朝时红火的前门、灯市口和西城的城隍庙书市都逐渐转移到琉璃厂。各地的书商也纷纷在这里设摊、建室、出售大量藏书。繁华的市井,便利的条件,形成了“京都雅游之所”,使琉璃厂逐渐发展成为京城最大的书市,形成了人文荟萃的文化街市,与文化相关的笔墨纸砚,古玩书画等等,也随之发展起来。

清末,在原琉璃厂厂址上修建了师范学堂,这就是现在的师大附中的前身。在原厂址往南修建了海王村公园,成为了琉璃厂集市的中心,也是后来厂甸最为热闹的地方之一。1927年,又建了和平门,修了新华街。从此,琉璃厂文化街分成了如今的东琉璃厂和西琉璃厂。

琉璃厂店铺

琉璃厂有许多著名老店,如槐荫山房、茹古斋、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、李福寿笔庄等,还有中国最大的古旧书店中国书店,以及西琉璃厂原有的三大书局——商务印书馆、中华书局、世界书局。而琉璃厂最著名的老店则是荣宝斋,荣宝斋

有人说:琉璃厂因荣宝斋等著名文化老店而享有盛名。这种说法有它的道理。荣宝斋的前身是“松竹斋”,光绪年间取“以文会友,荣名为宝”之意,更名为“荣宝斋”。著名书法家陆润庠题写了“荣宝斋”三个字。清末,文人墨客常聚此地,而民国年间老一辈书画家如于右任、张大千、吴昌硕、齐白石等也是这里的常客。不知您仔细看过《开国大典》这部电影和那幅《开国大典》的照片,里面那位蓄着长胡子的著名老者沈钧儒先生使用的镇尺,就购于荣宝斋。

想清末民初时,荣宝斋、大千画廊等琉璃厂老店纷纷争悬名家书画于窗前。引来人们驻足观赏,成为琉璃厂的一道风景。当时,也是数荣宝斋名画最多而最为热闹。荣宝斋最著名的又要数木版水印和复制品。荣宝斋的木版水印技术融刻版、印刷、折裁等技术为一体,使水印品的艺术更臻完善,曾得到鲁迅先生的赞许。

琉璃厂解放后

在党和政府的关怀下,荣宝斋的一些传统工艺更是大放异彩。荣宝斋的复制印刷品技术,已达到“登峰造极,酷似原作”,足以以假乱真的地步。荣宝斋复制的名作如《文苑图》、《清明上河图》等,曾先后在许多国家展出,引起无数名家惊叹,在国际上享有极高的声誉。著名国画大师齐白石老先生在世时,几乎辨认不出哪幅是他的原作,哪幅是复制品。

改革开放以来,在北京市和宣武区各级政府的支持和倡导下,琉璃厂经历多次翻建和修缮,使这条著名的文化老街又焕发出新的青春。如今的琉璃厂文化街,成为广集天下图书、字画、古玩、文房四宝的所在,成为国内外游客光顾老北京文化的必游之地。

同时,由于这块风水宝地是仕人、举子、文人墨客、文化商人、梨园艺人聚居的地方,使得这里有着层次最为丰富的人文资源:典故、故事、人际等人文景观。所有这些,构成了中国人精神世界里“民族灵魂”的一部分。这是今天重新规划、设计和构想琉璃厂文化产业园区的基础,也是与其它短史地区历史文化资源较少,而想象空间相对较大的重要区别。因此,琉璃厂是一个典藏传统文化的大“文化圈”。

琉璃厂漫步文化街

当年琉璃厂是一条土路,街道两旁都是一家挨一家的低矮店铺,书店里那时没有柜台和收款台。一两间门脸的书店里,一进门四壁都是书架,摆满了书籍,每本书都附有标签,上边写明书目和价目。里间屋的临窗都。

琉璃厂大街(5张)有一张榆木擦漆的八仙桌,桌两旁是太师椅,壁间悬挂着对联,对联内容都离不开书——“得好友来如对月,有奇书读胜看花”、“万事莫如为善乐,百花争比读书香”、“有关国家书常读,无益身心事莫为”、“养心莫善寡欲,至乐无如读书”……还有不少联上字不好认,大都忘记了。

琉璃厂除去书店,就是古玩铺,那时“古玩”叫“骨董”,就是古董,后来才叫古玩。

“古玩”在文人口中称“文玩”,意思是文人雅玩之物,若从历史文化的角度来说也是可以的,因为要玩这些古玩艺儿,不是一般人都玩得通的,必须具备些历史文化知识才行,其意义比“古玩”还广泛,因它包含新的,而不仅仅是古的。古玩铺都是为富人有权势者预备的,一般穷读书人是不敢问津的。在《藤阴杂记》中有程晋芳移民,以诗寄袁枚,诗中有“势家歇马评珍玩,冷客摊前向故书”句,就说明古玩铺历来都是权势豪绅者光顾的地方,一般人只能在旧书摊里选些物美价廉的旧书而已。

琉璃厂西大街(20张)

民国以来的琉璃厂,书店、古玩等业早已衰落,特别是北京沦陷时期,所有书店都是奄奄一息,许多店铺纷纷倒闭,正如当年《故都竹枝词》中所云:“阅肆张罗雀掠门,海王村果静如林。空闲海估尊哥定,待价千年画宋元”,一片萧条景象。

词中的海王村,即今东琉璃厂西口路北的中国书店和古玩商店处,当年叫“海王村公园”。园门前左边,有一家照相馆,挂有名画家肖像,悬于门前。其中齐白石先生的像,身穿翻面狐裘,头戴黑紫羔的土耳其式冬帽,手持一把扇子。相片上有白石自撰数语:“摇扇可以消夏,着裘可以御凉,二者日日须防,任人窃笑癫狂。”以显示画家孤僻、耿直的情性。此照也是琉璃厂一景,总有些人观之。

琉璃厂文化对联

当年琉璃厂文化街对联不少,影响周围环境。在琉璃厂东口,有一住家门前有联曰:“琉璃掩映春堆厂,杨梅横斜香满街”,该住户系在杨梅竹斜街西口处,故有此联,颇有趣味。

过去广义地说琉璃厂时,不仅是东西琉璃厂,还是包括厂甸、新华街、火神庙、土地庙等处。如《新年竹枝词》咏“厂甸”中云:“元旦年年厂甸开,游人杂沓去还来。火神庙里多珠宝,买得残书几部回。”其实“火神庙”在东琉璃厂内路北,严格说不属“厂甸”,但从广义讲,也不算为过。我幼年时看到的琉璃厂,已是一条古老而又陈旧的街道了,以上所述是我当年对琉璃厂见闻最深的印象。

清初,琉璃厂是“京都雅游之所”,那时汉族官员多住在宣武门外,而且很多会馆都在附近,官员、赶考的举子常聚集于此。清初一年一度的东安门灯市也迁到这儿举行。《都门杂咏》中有竹枝词唱咏:“新开厂甸值新春,玩好图书百货陈。裘马翩翩贵公子,往来都是读书人”。

乾隆时修《四库全书》,编修者常到琉璃厂阅读书籍,各地书贾也纷纷在这里设摊出售大量的藏书。便利的条件,使这里形成了人文荟萃的文化街。这个时期除书肆外,古玩书画及文化有关的行业,也随之发展起来。清末,在琉璃厂址修建了师范学堂、五城学堂。1927年,又开辟了和平门,修建了南新华街,拆除了厂桥,从此把琉璃厂分成了如今的东、西琉璃厂。近百年来,种种原因,很多文物都由这里流出。一直到1950年,人民政府颁布了保护文物法令后,才杜绝了文物流失。1980年,东西琉璃厂大规模翻修,还增加了一些新建筑。在东西琉璃厂两街之间的马路上,凌空架起一座汉白玉仿古石桥,又为古老的文化街平添一景。

步入“大千画廊”书画古玩店,不禁使人想起清末民初各大商店在琉璃厂争悬名家书画于窗前。

那时人们称之为“赛窗帘”,又称窗展。当时以“荣宝斋”最为热闹,观赏者立于门前,人们称其为“立游”。张大千等著名画家的作品在“赛窗帘”内展出,有一首《竹枝词》专记此事:“新春渲染赛春帘,北溥南张等素缣。荣宝斋前权驻足,立游真较卧游甜”。

琉璃厂中国书店

文化街的中国书店,专门收集中国历代古籍、碑帖、拓片、各类旧书、报纸杂志,发售新印古籍和研究有关中国书店

的各种图书及画册,兼营文房四宝,还开办了京味书楼和北京民俗馆等各类书展走进中国书店正门,就会看到南北木柱上写有如下对联:“陈述社会人文风云于眼,展示民族收藏鉴赏于身”、“中外典籍册页书画凭人涉猎,新旧相容买卖并举赏家把玩”、“经史子集文字图影引名士细品,邃古博广雅趣厚存供贤者探微”、“开列中华典籍文化于斋,汇聚人类悠久历史于堂”。这四副对联,将中国书店所经营的业务以及为读者热心服务的态度,全都表达出来了。

琉璃厂荣宝斋

百年沧桑 荣名为宝

荣宝斋取“以文会友,荣名为宝”之意创立,历经松竹斋、荣宝斋和荣宝斋新记,三百余年沧桑巨变。以弘扬中华民族优秀传统文化为宗旨,“荣宝斋”的金字招牌始终闪烁着润泽的荣光,成为民族企业的重要品牌。1950年10月公私合营,“荣宝斋新记”开业。60年来,经过几代人的艰苦奋斗,荣宝斋已成为中国传统文化繁荣发展的阵地;走向世界的重要窗口;人民与艺术的桥梁。

今天的荣宝斋(2张)历史回眸 三百年铸就大品牌

荣宝斋的前身“松竹斋”始建于1672年,1894年更名荣宝斋,迄今已有300多年的历史。1950年公私合营,“荣宝斋新记”成立。1952年荣宝斋转为国营,并以郭沫若书题墨迹“荣宝斋”为标准的商号字样。“新记”成立60多年来,尤其是改革开放以后,荣宝斋在市场经济的磨砺中逐渐转型成为集书画经营、文房用品、木版水印、装帧装裱、收藏、出版、展览、拍卖、典当、教育、培训、印刷等于一体的综合性文化企业。

荣宝斋虽历经百年的荣辱兴衰,人事更迭,至今这三字金匾仍闪烁着润泽的荣光,成为民族企业的品牌、市场中的驰名商标。究其原因,“荣宝斋”三个字就是聚集人气、激励精神的力量源泉。多年来,荣宝斋团结了由一批有志于传统文化艺术的专家、技术人才所组成的一支团队,他们为了荣宝斋兢兢业业;文化鸿儒、丹青巨擘往来于荣宝斋并留下许多佳话,使这座艺术殿堂熠熠生辉;新老顾客认同荣宝斋,缘于老店一贯的诚信经营。因此,“荣宝斋”这个牌子经历时间的洗礼愈发光泽、厚重。对荣宝斋的员工而言,对品牌的苦心经营和珍视,是他们对企业由衷的奉献。

琉璃厂文房四宝

东西琉璃厂都售有文房四宝。笔店以人名出名的如“李福寿”、“吴文魁”、“李玉田”等,其中“戴月轩”更为著名,据说是湖笔的正宗。“李福寿”等也都有独到之处,李福寿研制出适合于各派画家所需要的画笔而驰名,而吴文魁以写字笔著称于世……

“清秘阁”是琉璃厂历史最久、规模最大的南纸店,文房四宝应有尽有。

“一得阁”墨汁厂始建于清朝同治年间,已有一百余年历史。相传该厂创始人,名叫谢松岱,是个书生。因进京赶考屡试不中,后想起考场上研墨时费力的情景,就想到能否使用现成的墨汁免去研墨之苦。因此他文房四宝字画店

研制出一种墨汁,在琉璃厂开了一间专营墨汁的店铺,很受顾客欢迎,生意兴隆,于是他写了一副对联:“一艺足供天下用;得法多自古人书”。“一得阁”店名便取了上下联的头一个字“一”和“得”。因店铺是二层小楼,颇有“阁”的意思,就起了“一得阁”的店名,店主还自己亲笔题牌匾悬于门前。因“一得阁”墨汁具有书写流利,墨迹光华发亮,易干易裱,耐水耐晒不退色,不洇纸等特点,堪为文房四宝中的佳品,受到书画家欢迎。“集古名斋仿古庐,古香古色认模糊;闲中一逛琉璃厂,攘攘熙熙好古徒。”——“汲古阁”是一家历史悠久专门复制、修复文物古玩的老店,为国内外和各省市博物馆修复历史出土的各种文物和唐三彩、古铜器、古画等,已达到逼真的效果,在国内外享有极高的声誉。

在众多的文具和古玩店门前,大都根据自家经营的内容,写有对联,这也是琉璃厂文化街的一大景观——珠宝店“宝翠堂”的门联是:“珠玉腾辉琉璃彩,天生皓月海外星”,“孔方斋”古玩铺的对联则是“曜三辰之珠璧,宣六代之云英……”

除了门联,不少店铺室内也有对联,其内容多是劝善、清高、修身、处世等,如“天地无私为善自然获福;圣贤省教修身可以齐天”……

在琉璃厂文化街上,一些其他行业的店前,也有结合自家所从事的工作写有门联,这是长期受传统文化街的影响所致,如“博福茶屋”的对联是“煮茗别开留客处,论文多近咒禅窗。”舒乙题写的“京味大茶馆”,结合所卖的饮料写出对联:“酸梅汤敢说是天下第一,玫瑰露称得上盖世无双。”家具店门前也有联曰:“花梨紫檀明代典范,桌椅板凳鲁班遗风”等等,这都是古老的琉璃厂文化街特有的景观。

昔日名扬京都的琉璃厂“火神庙”,现已成为“宣武区文化馆”和“北京宣武区作家协会”驻地,这里开展多种文化活动,经常有著名作家和教授在这里讲课。原“火神庙”大殿内座无虚席,协会的作家们还写出了大量的文学作品。这座文化馆,为现在的琉璃厂文化街增添了霞光异彩。

从前光顾这条文化街的,大都是达官贵人、文人雅士、古玩收集家、中外考古学家、博物学家和一般知识分子、穷学生等,他们来这里有的是收集古董、字画、购书,或转售收藏,或观光鉴赏,吸取知识营养,也有的是考古临摹。今天在这里出入店堂的,除了中外大批文人学者外,还有各行各业游客,到这里参观、购物、欣赏、学习,显得非常活跃,给古老的文化街带来了蓬勃朝气。

琉璃厂文化

琉璃厂经过几百年的发展,人文积淀深厚。这里有着很多的古代文物!!

琉璃厂古书

古旧书业是琉璃厂的主要产业,甚而琉璃厂就是因书而起,没有古旧书这一行,也就没有琉璃厂。不过琉璃古书

厂的古旧书业还有个发展变化过程。在200年前清乾隆及其以后,是江西书商在琉璃厂占绝对优势,甚至他们把持了在东琉璃厂火神庙旁边的书商供奉的文昌帝君庙,不许人少势弱的北方书商入内参加例行书业的祭祀活动。到晚清,琉璃厂旧书业的形势发生了逆转,江西书商逐渐衰落,河北书商迅速崛起,而居于旧书业的主流地位,原因是河北书商的经营不偏重于科举的闱墨,而更重于学术研究需要的书籍。20世纪30年代旧书业的最兴盛时,琉璃厂的旧书铺竟超过了200家。在此不可能一一记述,只能选择几个有代表性的店铺、人物和事件简述之,小中见大,略窥一斑。

琉璃厂交通信息

西二环从西便门桥左转去往前门方向,沿前三门大街东行至和平街路口右转南行即到;东二环由广渠门出口出至两广大街,沿两广大街西行至南新华街路口右转北行即到;由西长安街北新华街路口沿北新华街南行,至南新华街即到。

乘7、14、15、45、66路琉璃厂站下;或乘102、105、603、603支虎坊桥下车向南

乘地铁2号线和平门站下车向南。

主要公交线路

7路 (动物园—五间楼)琉璃厂站,单一票制 1元。

14路 (角门南站—后库)琉璃厂站 ,单一票制 1元 。

15路 (动物园—天桥商场)琉璃厂站,单一票制 1元。

66路 (前门—嘉园三里)琉璃厂站,单一票制 1元 。

70路 (西单路口—角门南站)琉璃厂站,单一票制 1元。

琉璃厂古法琉璃

亦称脱蜡琉璃、琉璃。采用古代青铜脱蜡铸造技术纯手工加工制造,经过十多道手工工艺制造流程的精修细磨,在高温1000℃以上的火炉上将水晶琉璃母石熔化而自然流向凝聚成高贵华丽、天工自拙的琉璃。其色彩流云漓彩、美轮美奂;其品质晶莹剔透、光彩夺目。

琉璃厂平台

琉璃厂古玩艺术品交易网官方指定的专业从事古董、古玩、字画、陶器、艺术品的收藏、鉴定、拍卖、在线交易的专业机构,致力于为古玩交易、艺术品交易、藏品交易、藏品收藏、信息交流、知识传播,为古玩艺术品经营企业、交易者和收藏爱好者,提供国际化古玩艺术品电子商务平台。同时提供以网络在线方式的古玩拍卖、艺术品拍卖,及古玩艺术品的鉴定服务,古玩艺术品电子身份证服务,免费开店等服务。

琉璃厂游览提示

有不少出售古玩、文房四宝的老店,在槐荫山房、荣宝斋、萃文阁、一得阁能买到不错的传统书画、纸笔。另外距离琉璃厂不远的和平门是北京南城美食的一大亮点,这里有大名鼎鼎的全聚德烤鸭店,北京目前流行的韩国烤肉,和平门也是其源头之一。

琉璃盏物品简介

琉璃盏就是由琉璃作成的盛东西的器皿。

琉璃盏

 琉璃是一种中国古法材料,它的使用已有2466年的历史,自古以来一直是皇室专用,对使用者有极其严格的等级要求,所以民间很少见。

琉璃被誉为中国五大名器之首(金银、玉翠、琉璃、陶瓷、青铜)、佛家七宝之一,到了明代已基本失传,只在传说与神怪小说里有记载,西游记中的沙僧就是因为打破一只琉璃盏而被贬下天庭的。

不过即使是明代很残缺的工艺依然是受到品级的保护,当时的琉璃已经很不通透,所以被称为药玉。 《明制》载:皇帝颁赐给状元的佩饰就是药玉,四品以上才有配有。

左:法门寺出土的琉璃盏(右):中国古代琉璃器皿

现实生活中,人们称古法琉璃是一种可以带来好运的神秘物质。这种好运包括两个方面,一是最早的财神信物,也就是招财,另一个则是保健康,求平安。

琉璃工艺品基本介绍

根据业界对琉璃的定义:古法琉璃,亦称脱蜡琉璃、琉璃,采用古代青铜脱蜡铸造技术纯手工加工制造,经过十多道手工工艺制造流程的精修细磨,在高温1000℃以上的火炉上将水晶琉璃母石熔化而自然流向凝聚成高贵华丽、天工自拙的琉璃。其色彩流云漓彩、美伦美焕;其品质晶莹剔透、光彩夺目。 琉璃是一种中国古喜上眉梢玻璃工艺品

法材料,,自古以来一直是皇室专用,对使用者有极其严格的等级要求,所以民间很少见。用低熔点的玻璃制成的工艺品。又称料器。琉璃古称璃、流离、吠璃、璧琉璃、琉璃等,释义不一。据《翻译名义集》和《汉书》等记载,琉璃原为梵语,汉代名璧琉璃,为宝石名称,青色,莹澈有光,光彩纷繁陆离,因而得名。当时主要产于大秦(古罗马帝国)、宾(今克什米尔一带)等国。但《魏书》等记载,璃是以矿石冶炼成的有色透明玻璃,又称颇黎、玻。现在,琉璃是中国传统玻璃的泛称,以区别于从国外引进的现代玻璃。山东淄博和北京是中国琉璃工艺品的传统产区。

琉璃工艺品历史沿革

中国琉璃历史久远。西安出土了西周时期的浅绿色的琉璃珠。魏晋南北朝时期,佛教盛行,琉璃已用于制碗、(盛酒器皿)、砚匣、屏风以及大量的佛像身上的装饰品。隋唐时期,琉璃品种多,用途广,除了制成碗、瓶、盘外,还用于门、窗、屏风的装饰。唐代后期,妇女以琉璃为钗(发髻上的首饰)、钏(手镯),直至宋代绍熙年间(1190~1194)仍然流行。山东博山出土了元代后期银子市琉璃炉址。元代宫廷手工艺作坊也设罐玉局,炉址可能在大都(今北京),生产模仿玉石的琉璃。明代,宫廷御用监在博山颜神镇设琉璃作坊,烧造青帘(青色琉璃珠串成的帘子)等。云南昆明和永昌的琉璃在明代也很著名,有黑、白、红、鹅黄、鸭绿等色,品种以围棋子为主。清代康熙年间(1662~1722),宫廷在内务府养心殿造办处下设玻璃厂,生产杯、碗、瓶、盘及鼻烟壶等,玻璃厂的原料和匠师来自博山、广州等地。琉璃的色彩有玻璃(透明)、珍珠(乳白色)、凝脂(羊脂)、霁雪、藕粉、红、蓝、紫、黄、绿、金星等10多种,至乾隆年间(1736~1795)已达20多种。

琉璃工艺品琉璃的起源学说

作为古老中国传统工艺中独有的一种古法材料和工艺,中国古法琉璃有着两千多年的历史和文化传承。

关于琉璃的起源一直以来都莫终一是,也无从可考,只有流传已久的“西施泪”的故事传载了一段千古情殇。

相传,春秋末年,范蠡为刚继位的越王勾践督造王者之剑,历时三年得以铸成。当王剑出世之日,范蠡在剑模内发现了一种神奇的粉状物质,与水晶融合后,晶莹剔透却有金属之音。范蠡认为这种物质经过了烈火百炼,又有水晶的阴柔之气暗藏其间,既有王者之剑的霸气,又有水一般的柔和之感,是天地阴阳造化所能达到的及至。于是将这种物品称为“剑道”,并随铸好的王者之剑一起献给越王。

越王感念范蠡铸剑的功劳,收下王者之剑,却将“剑道”原物赐还,还以他的名字将这种神奇的物质命名为“蠡”。

当时,范蠡刚遇到西施,为她的美貌折服,惊为天人,他认为金银玉翠等天下俗物俱无法与西施相配,所以访遍能工巧匠,将以自己命名的“蠡”打造成一件精美的首饰,作为定情之物送给了西施。

不料,这一年战事又起,勾践闻知吴王夫差日夜操练兵马,意图讨伐越国以报父仇,所以决定先发制人。范蠡苦谏未果,越国终于遭到大败,几近亡国,西施被迫前往吴国和亲。临别时,西施将“蠡’送还给范蠡,传说中西施的眼泪滴在“蠡”上,天地日月为之所动,至今还可以看到西施的泪水在其中流动,后人称之为“流蠡”。今天的琉璃就是由这个名字演变而来的。

1965年,湖北江陵一号墓中出土了一把历经千年却锋利如昔的传奇古剑,剑格处镶嵌着两枚淡兰色的琉璃,剑身的鸟篆文赫然显示出“越王勾践,自作用剑”。越王勾践剑上装饰的琉璃,是迄今为止发现年代最早的琉璃制品。无独有偶,其后,在河南辉县发现的“吴王夫差剑”上,剑格处也镶嵌了三块无色透明的琉璃。

两位纠葛一生的春秋霸主,以赫赫战绩称霸天下,“王者之剑”绝不仅仅是身份与地位的象征,更被他们视为生命一样珍贵。两位传奇的王者,不约而同地将琉璃作为自己随身配剑上唯一的装饰,不由得为那段关于古法琉璃起源的传说平添了几许神秘。

我们无法确认中国古法琉璃的起源,大抵在西施泪的传说之前只有许多人文或是神话的传说。但相对于西方玻璃起源的传说,范蠡铸剑发明了琉璃的传说则更具中国文化的浪漫主义色彩。

传说,玻璃是腓尼基人(黎巴嫩人)发明的。在3000年前,一群运送天然苏打的腓尼基海员,在地中海的一片海滩上燃起了篝火,他们用大块的苏打垫脚,支起了大锅。饭后,人们在火堆的余烬中,发现了一种象冰一样的物质,原来沙的主要成分二氧化硅于苏打的主要成分碳酸钠混合后,在高温下熔化,成为了钠玻璃。

另有一说,玻璃是源起于古埃及,由一位聪明而细心的陶器工匠在烧陶的过程中发现的。

事实上我们一旦从学术的角度分析,这些传说立即就失却了他们存在的依据。

二氧化硅的熔点约为1700度,以钠质为助熔剂后,形成的钠玻璃的熔点也在1450度左右,而即便是采用现代的优质燃煤,普通的炉膛内的温度最高也只在600度左右,更不必说3000年前的篝火。从温度上看,只有古埃及的制陶说还略有可能。

将东西方的传说相比较,尽管“铸剑说”具有一些中国独有的神话与浪漫主义色彩,但从物理和化学的角度看仍然具有更高的可信度。

对于传说细节上的真实性,我们可以不去计较,但体现出的中国古法琉璃与西方玻璃起源最大的区别所在,却值得我们高度重视。

根据对出土琉璃的化学成分分析,中国琉璃的主要助熔剂为“铅钡”(与天然水晶极其接近),而西方的古代玻璃以“钠钙”成分为主(与沿用至今的玻璃窗。玻璃杯相同)。在西方的玻璃配方中“钡”的成分几乎从未出现,“铅”的使用亦是如此,而西方真正的含铅玻璃要到公元十八世纪才广泛使用,较之中国的古法琉璃工艺,整整落后了两千多年。

我们知道,铸造青铜器所需要的温度极高,熔化琉璃的主要成分”二氧化硅”完全没有问题,其次青铜器的配方,需要在铜中加入铅(方铅矿)和锡,钡是古代铅矿(方铅矿)的共生物,不能分隔,所以古法琉璃铅钡共存是必然。再者,古代铸剑的砂模里含大量的二氧化硅,这样生成琉璃的材料。温度。助熔剂条件具备,其他的一切也就自然顺理成章了。

在中国的许多专著里都提到,琉璃是以流利母和琉璃石混烧而成。

《钱围山业谈》载:奉宸库者,祖宗之珍也……琉璃母者,若今之钱滓然,块大小犹儿拳……。又谓真庙朝物…。但能作珂子状,青红黄白随色,而不克自必也。

《天工开物-珠玉篇》:凡琉璃石与中国水晶。占城火齐。其类相同……其石五色皆具……。此乾坤造化,隐现于容易地面。天然琉璃石日渐稀缺,尤为珍贵。

《颜山杂记-琉璃篇》中“取彼水晶,和以回青……”的工艺记载也进一步映证了这种工艺的延续。

从现今出土的文物判断,西方出现半透明玻璃的时间大约在公元前200年左右,比中国古法琉璃出现的时间晚了近300年,出现透明玻璃的时间大约在公元1500年左右,比文献记载的三国时期的吴主琉璃屏晚了1000多年。而西方出现人造水晶(类似琉璃成分)的年代大约在19世纪末,较之中国古法琉璃的出现则晚了2000多年。

历史悠远的中国古法琉璃,从严格意义上讲,其物理状态应界定为一种透明(或半透明)的水晶状态,从出土文物看,现今出土的最早的琉璃依然是“越王勾践剑”上的饰品。从材料上看,琉璃是一种完全不同于水晶和玻璃的一种古法材料和工艺。

琉璃工艺品鉴赏方法

A、 欣赏光影效果,

B、 别是不同角度厚薄及色彩的光的折射,能呈现出立体的视觉效果。

C、 欣赏色彩的自然流动,感受琉璃“呼吸”中透出的纯净之美。

D、 琉璃的透澈度,不宜太纯太亮,需有一定层次与光洁度的差异,否则会丧失其具有动感的生命力之美。

E、 感受整体造型及色泽、美感与创作意念的完美结合所带来的意境之美。

F、 从工艺角度欣赏古法琉璃中所蕴含的民族文化(非民俗)与结构特征。

G、 古法工艺决定了世间没有两件完全一样的琉璃,所谓“天工自成”说的就是琉璃产品的唯一性,仔细品味不同琉璃的色彩流动,会发现不同的意境。

琉璃工艺品识别特征

A、色泽:水晶和玻璃都有不同的色彩,但全部以纯色为主,混合后会爆裂或者混浊。唯有古法琉璃可以有多种颜色混成,且通透如故。

??B、密度:古法琉璃的密度明显高于玻璃,略高于水晶,且手感滑润。

??C、声音:轻轻敲击古法琉璃会有金属之音。

??D、透明度:界于玻璃和水晶之间,偶有烧制流动过程产生的少量气泡。

??E、保存时间:无限期,从材质角度看,古法琉璃永不变色,今天从汉王刘胜墓中出土的古法琉璃耳杯依然色泽如新,剔透如故。

琉璃工艺品工艺介绍

据介绍,生产琉璃的原料由于采用含24%铅的晶质玻璃,所以熔点只需要800多度,此时的二氧化硅如麦芽糖一样能够自由流动,待降温后即可形成各种形状的工艺品。整个脱蜡工艺流程前后共47道工序,每道工序都可以让你前功尽弃。比如,如何保证琉璃充满模具的各个细节:倒钩、圆圈、直角,每件琉璃品各部分的厚度不同,膨胀系数就不同,冷却时,各部分产生撕拉,很容易碎裂。一般出炉成功率只有40-60%。由于琉璃在半液体状态下流动,有很大不确定性,可以说没有哪两件琉璃制品是完全一样,每一件都是“孤品”。一件完美的琉璃作品即靠设计和技术,也靠运气。

琉璃工艺品玻璃品种

琉璃目前主要可以分为两个领域,一是工艺品,主要是提供各种商务礼品,另外包括饰品市场与商务礼品市场,之后又陆续进入旅游纪念品、建材市场和收藏品市场。随着琉璃制作技术的提升,琉璃与其它材质与产品结合开发的空间将越来越广阔。二是工程琉璃市场,主要是装潢建材领域。

琉璃工艺品应用市场

当前的中国琉璃风尚成于台湾,兴于上海。台湾的琉璃工房和大观琉园是在大陆才找到发展的根基,随后在上海亦有象“九百度”这样专业的琉璃厂家诞生,目前市场上还有很多工艺礼品制造公司像江苏的“顺元水晶公司”将琉璃工艺品和水晶工艺品的完美结合,更好的将琉璃的内涵得到展示。他们传承琉璃技法,拓展礼品市场,将琉璃独特的表现力与丰富的文化内涵和设计思想融合,创造了琉璃礼品一个新的细分市场与选择空间。而且,象九百度、顺元水晶这些大陆礼品厂家能够充分的为客户提供定制服务。

水晶琉璃小说类型

仙侠异侠

琉璃墙砖概述

天道琉璃砖,广泛用于大型装饰工程,酒店、KVT、商场、夜总会、公司等装饰装修。

可做墙砖、地砖、门框装饰、大厅装饰、走廊装饰、电梯装饰、吊灯装饰等。

水晶琉璃兔简介

水晶琉璃兔进化形态

水晶琉璃兔花花兔

名称:

花花兔

编号:

298

属性:

妖系

身高:

0.4m

体重:

14kg

最喜欢得食物:

不明

角色概述:

长在花花兔头上的可不是普通的花朵,但若你要问不普通在哪里,怕是连花花兔自身也不知道该怎么回答。

水晶琉璃兔琉璃花花兔

名称:

琉璃花花兔

编号:

299

属性:

妖系

身高:

1.0m

体重:

23kg

最喜欢得食物:

不明

角色概述:

头上的神奇花朵突然有了不一样的变化,渐渐显露出其不普通之处,花化琉璃琉璃花,真乃奇妙之花。

水晶琉璃兔水晶琉璃兔

名称:

水晶琉璃兔

编号:

300

属性:

妖系

身高:

1.3m

体重:

47kg

最喜欢得食物:

不明

角色概述:

以南天门前水晶为扇,扇出别样风情;头长奇妙琉璃花,琉璃溢彩神奇非凡。

水晶琉璃兔种族值

种族值

体力

速度

攻击

防御

法术

抗性

花花兔

53

51

48

45

60

49

琉璃花花兔

70

67

63

59

80

64

水晶琉璃兔

93

88

83

77

106

84

水晶琉璃兔获取方法

花花兔出现在【南天门】,大家可以到南天门去捕捉哦!记得带上三目犬精之类的捕捉神宠!

水晶琉璃兔性格、修为及配招推荐

极品性格:保守,胆小

推荐修为:法术,速度

配招推荐:净世咒,扇影流光,伪装,大慈大悲

守护甜心之琉璃水晶小说类型

青春校园

博山陶瓷琉璃艺术中心企业简介

博山陶瓷琉璃艺术中心主体建筑包括人立琉璃艺术博物馆、博山艺术展览馆、博山陶瓷博物馆、人立陶瓷琉璃体验馆、陶瓷大师名人堂、人立琉璃展销厅、流动大师工作室。博山陶瓷琉璃艺术中心先后被评为山东省最受消费者喜爱文化品牌和山东省最具增长潜力品牌,并于2014年被评为国家AAA级景区。

博山陶瓷琉璃艺术中心分馆介绍

人立琉璃艺术馆

博山陶瓷琉璃艺术中心(4张)人立琉璃艺术馆是国内以收藏古法手工高端艺术品为主的琉璃艺术馆,馆藏精品三千余件,品类囊括内画、灯工、雕刻、名贵料器等所有传统门类。

人立琉璃艺术博物馆主馆设在中国琉璃之乡博山,并在北京、深圳、西安、上海和济南等地设有分馆或展厅。艺术馆不断在全国重点城市及港澳台地区举办各种形式的琉璃专题展览及推介活动。

博山艺术展览馆

博山艺术展览馆功能定位为国内外大师文化交流的艺术平台,定期举办大师作品展及各种艺术交流活动。展出内容包括书画、摄影、陶瓷琉璃等。博山艺术展览馆为国内外大师提供一个走出去请进来的交流平台。

人立陶瓷琉璃体验馆

博山陶瓷琉璃艺术中心(2张)人立陶瓷琉璃体验馆为了弘扬国家非物质文化遗产——博山琉璃烧制技艺,由淄博人立文化创意股份有限公司投资兴建的人立陶瓷琉璃体验馆将于2015年12月28日正式启用。

据悉,人立陶瓷琉璃体验馆总建筑面积1200平方米,是我市以全景展现陶瓷琉璃现场体验、制作、定制、交易、参观为主的展示窗口。

人立大厦

2015年10月规划投入使用的人立大厦坐落于博山区沿河西路颜山公园南邻,总占地面积4000余平方米,建筑面积10000多平方米,背依AAAA级原山国家森林公园,东临孝妇河,与博山陶瓷琉璃艺术中心相呼应。

人立大厦是由淄博人立文化创意股份有限公司投资建设,计划于2015年4月动工,计划于2016年投入运营并使用。

大厦内部设置了高端陶琉文化市场、电商创客平台、陶瓷琉璃主题艺术酒店并设置多个大师工作室。

琉璃玉基本简介

琉璃被誉为中国五大名器之首(金银、玉翠、琉璃、陶瓷、青铜)、佛家七宝之一,到了明代已基本失传. 不过即使是明代很残缺的工艺依然是受到品级的保护,当时的琉璃已经很不通透,所以被称为药玉。《明制》载:皇帝颁赐给状元的佩饰就是药玉,四品以上才有。

琉璃玉琉璃分类

A类:古法琉璃,采用“琉璃石”加入“琉璃母”烧制而成。琉璃石

B类:台湾琉璃,由西方玻璃艺术演化而成.起源为古埃及“费昂斯”工艺。《中国古琉璃研究》的分析结果表明: “费昂斯”中二氧化硅的比例92%-99%,与中国周朝时的琉璃差异明显。但由于二者形态近似,有人称其为西洋琉璃。

C类:水琉璃,现今常见的仿制琉璃,以不饱和树脂材料制成,其特点是重量轻,敲之没有琉璃的金石之音,且日久易色变、混浊,无收藏价值,不过价格奇低。

琉璃玉琉璃的保养方法

由于琉璃的硬度比较强,相当于软玉的强度。但也比较脆,不能用力拍打或碰撞,故我们在拥有一件琉璃作品后,要注意对其进行保养,保养时应注意以下事项:

(1)不可碰撞或摩擦移动,以免出现表层划伤。

(2)保持常温,实时温差不可太大,尤其不可自行对其进行加热或冷却。

(3)平面光滑处,不宜直接放置于桌面,最好要有垫片。

(4)宜用纯净水擦拭,若使用自来水,需静置12小时以上,保持琉璃表面之光泽与干净,切不可沾上油渍异物等。

(5)避免与硫磺气、氯气等接触。

琉璃饰品特点

1、制作工序冗长:从构思、设计、雕塑、烧制、细修

、打磨至作品完成,需经过四十七道精致烦琐的手工工序才能完成。

2、手工制作:工人必须掌握精湛技术方能操作,每道工艺均有各自不定的变化因素,且在工艺过程中需经反复实验,作品色彩无一雷同,制作难度极高。

3、一模一品:一只模具只能烧制一件作品,无法二次使用,大型复杂作品甚至需要多次开模、烧制才能完成。低成功率,使作品更为可贵可珍。

4、高温烧制:将精选原料以1400℃以上高温熔制成各种彩色水晶玻璃,并经过多次精选清洗后,按作品用料比例置于模具中,并设定严格的升、降温曲线,炉温必须控制在1000℃±5℃以内。烧制过程长达15天以上,使水晶原料,精确到每个细微处。方可确保作品精细奇巧、立体、真实、流线飘逸、清晰。

5、琉璃内的颜色都是由各种金属氧化物高温烧结而成的,不会有褪色、氧化等老化现象的出现。

6、琉璃的气泡:琉璃作品应具有艺术生命力,存在于作品中的气泡,更具想象空间,更具灵气。气泡是琉璃的呼吸,这是琉璃艺术领域的共识。

琉璃饰品起源学说

作为古老中国传统工艺中独有的一种古法材料和工艺,中国古法琉璃有着两千多年的历史和文化传承。

关于琉璃的起源一直以来都莫终一是,也无从可考,只有流传已久的“西施泪”的故事传载了一段千古情殇。

相传,春秋末年,范蠡为刚继位的越王勾践督造王者之剑,历时三年得以铸成。当王剑出世之日,范蠡在剑模内发现了一种神奇的粉状物质,与水晶融合后,晶莹剔透却有金属之音。范蠡认为这种物质经过了烈火百炼,又有水晶的阴柔之气暗藏其间,既有王者之剑的霸气,又有水一般的柔和之感,是天地阴阳造化所能达到的及至。于是将这种物品称为“剑道”,并随铸好的王者之剑一起献给越王。

越王感念范蠡铸剑的功劳,收下王者之剑,却将“剑道”原物赐还,还以他的名字将这种神奇的物质命名为“蠡”。

当时,范蠡刚遇到西施,为她的美貌折服,惊为天人,他认为金银玉翠等天下俗物俱无法与西施相配,所以访遍能工巧匠,将以自己命名的“蠡”打造成一件精美的首饰,作为定情之物送给了西施。

不料,这一年战事又起,勾践闻知吴王夫差日夜操练兵马,意图讨伐越国以报父仇,所以决定先发制人。范蠡苦谏未果,越国终于遭到大败,几近亡国,西施被迫前往吴国和亲。临别时,西施将“蠡’送还给范蠡,传说中西施的眼泪滴在“蠡”上,天地日月为之所动,至今还可以看到西施的泪水在其中流动,后人称之为“流蠡”。今天的琉璃就是由这个名字演变而来的。

1965年,湖北江陵一号墓中出土了一把历经千年却锋利如昔的传奇古剑,剑格处镶嵌着两枚淡兰色的琉璃,剑身的鸟篆文赫然显示出“越王勾践,自作用剑”。越王勾践剑上装饰的琉璃,是迄今为止发现年代最早的琉璃制品。无独有偶,其后,在河南辉县发现的“吴王夫差剑”上,剑格处也镶嵌了三块无色透明的琉璃。

两位纠葛一生的春秋霸主,以赫赫战绩称霸天下,“王者之剑”绝不仅仅是身份与地位的象征,更被他们视为生命一样珍贵。两位传奇的王者,不约而同地将琉璃作为自己随身配剑上唯一的装饰,不由得为那段关于古法琉璃起源的传说平添了几许神秘。

我们无法确认中国古法琉璃的起源,大抵在西施泪的传说之前只有许多人文或是神话的传说。但相对于西方玻璃起源的传说,范蠡铸剑发明了琉璃的传说则更具中国文化的浪漫主义色彩。

传说,玻璃是腓尼基人(黎巴嫩人)发明的。在3000年前,一群运送天然苏打的腓尼基海员,在地中海的一片海滩上燃起了篝火,他们用大块的苏打垫脚,支起了大锅。饭后,人们在火堆的余烬中,发现了一种象冰一样的物质,原来沙的主要成分二氧化硅于苏打的主要成分碳酸钠混合后,在高温下熔化,成为了钠玻璃。

另有一说,玻璃是源起于古埃及,由一位聪明而细心的陶器工匠在烧陶的过程中发现的。

事实上我们一旦从学术的角度分析,这些传说立即就失却了他们存在的依据。

二氧化硅的熔点约为1700度,以钠质为助熔剂后,形成的钠玻璃的熔点也在1450度左右,而即便是采用现代的优质燃煤,普通的炉膛内的温度最高也只在600度左右,更不必说3000年前的篝火。从温度上看,只有古埃及的制陶说还略有可能。

将东西方的传说相比较,尽管“铸剑说”具有一些中国独有的神话与浪漫主义色彩,但从物理和化学的角度看仍然具有更高的可信度。

对于传说细节上的真实性,我们可以不去计较,但体现出的中国古法琉璃与西方玻璃起源最大的区别所在,却值得我们高度重视。

根据对出土琉璃的化学成分分析,中国琉璃的主要助熔剂为“铅钡”(与天然水晶极其接近),而西方的古代玻璃以“钠钙”成分为主(与沿用至今的玻璃窗。玻璃杯相同)。在西方的玻璃配方中“钡”的成分几乎从未出现,“铅”的使用亦是如此,而西方真正的含铅玻璃要到公元十八世纪才广泛使用,较之中国的古法琉璃工艺,整整落后了两千多年。

我们知道,铸造青铜器所需要的温度极高,熔化琉璃的主要成分”二氧化硅”完全没有问题,其次青铜器的配方,需要在铜中加入铅(方铅矿)和锡,钡是古代铅矿(方铅矿)的共生物,不能分隔,所以古法琉璃铅钡共存是必然。再者,古代铸剑的砂模里含大量的二氧化硅,这样生成琉璃的材料。温度。助熔剂条件具备,其他的一切也就自然顺理成章了。

在中国的许多专著里都提到,琉璃是以流利母和琉璃石混烧而成。

《钱围山业谈》载:奉宸库者,祖宗之珍也……琉璃母者,若今之钱滓然,块大小犹儿拳……。又谓真庙朝物…。但能作珂子状,青红黄白随色,而不克自必也。

《天工开物-珠玉篇》:凡琉璃石与中国水晶。占城火齐。其类相同……其石五色皆具……。此乾坤造化,隐现于容易地面。天然琉璃石日渐稀缺,尤为珍贵。

《颜山杂记-琉璃篇》中“取彼水晶,和以回青……”的工艺记载也进一步映证了这种工艺的延续。

从现今出土的文物判断,西方出现半透明玻璃的时间大约在公元前200年左右,比中国古法琉璃出现的时间晚了近300年,出现透明玻璃的时间大约在公元1500年左右,比文献记载的三国时期的吴主琉璃屏晚了1000多年。而西方出现人造水晶(类似琉璃成分)的年代大约在19世纪末,较之中国古法琉璃的出现则晚了2000多年。

历史悠远的中国古法琉璃,从严格意义上讲,其物理状态应界定为一种透明(或半透明)的水晶状态,从出土文物看,现今出土的最早的琉璃依然是“越王勾践剑”上的饰品。从材料上看,琉璃是一种完全不同于水晶和玻璃的一种古法材料和工艺。

琉璃石分类

A类古法琉璃,采用“琉璃石”加入“琉璃母”烧制而成。琉璃石琉璃石

B类台湾琉璃,由西方玻璃艺术演化而成.起源为古埃及“费昂斯”工艺。《中国古琉璃研究》的分析结果表明: “费昂斯”中二氧化硅的比例92%-99%,与中国周朝时的琉璃差异明显。但由于二者形态近似,有人称其为西洋琉璃。

B类 台湾琉璃,由西方玻璃艺术演化而成.起源为古埃及“费昂斯”工艺.《中国古琉璃研究》的分析结果表明:“费昂斯”中二氧化硅的比例92%-99%,与中国周朝时的琉璃差异明显.但由于二者形态近似,有人称其为西洋琉璃.

C类 水琉璃,现今常见的仿制琉璃,以不饱和树脂材料制成,其特点是重量轻,敲之没有琉璃的金石之音,且日久易色变、混浊,无收藏价值,不过价格奇低。

琉璃石制作工艺

古法琉璃的制作工艺相当复杂,火里来、水里去,要几十道工序才能完成,古法琉璃的精品制作,相当费时,有的光制作过程就要十几二十天,而且主要依靠手工制作。当中的各个环节的把握相当困难,其火候把握之难更可以说是一半靠技艺一半凭运气。

仅出炉一项,成品率就只有70%。更关键的是,古法琉璃不可回收,不象金银制品,也就是说一旦出现一点点问题,十数天、几十道工序,多少人的努力就立刻付诸东流。所以世上没有两款一模一样的琉璃。

琉璃石保养方法

避免与硬物碰撞或摩擦及与硫磺、氯气等接触。保持常温,宜用纯净水擦拭,若使用自来水,需静置12小时以上,保持琉璃表面之光泽与干净,切不可沾上油渍异物等。

琉璃石价值

琉璃属于价值不菲的工艺艺术品,它的价格比水晶还高,其原因有两个方面:其一,古法琉璃材料的特殊性,而且其工艺极具复杂性与高难度,因此其成本非常高。其二,琉璃是一种文化产品,不仅仅是一种材质,更重要的是,琉璃产品是独一无二的,世间没有两个一模一样的琉璃产品。

琉璃石琉璃之源

琉璃的起源,演绎了一段关于西施泪的美丽传说。

周敬王元年(公元前496年),范蠡为越王勾践督造王者之剑。历经三年烧制才得以铸成,王剑出世之日,范蠡在铸剑模内发现了一种绿色神奇粉状物体,与水晶熔合后晶莹剔透却有金属之音。范蠡认为这种物质经过了烈火百炼,又有水晶的阴柔之气暗藏其间,既有王者之剑的霸气,又有水一般的柔和之感,是天地阴阳造化所能达成的极致,于是将这种物品随铸好的王者之剑一起进献给越王,并将此物称为“剑道”。

越王感念范蠡铸剑的功劳,收下了王者之剑,却将“剑道”原物赐还,还以他的名字将这种神奇的物质命名为“蠡”。

当时,范蠡刚刚遇到了西施,为她的美貌倾倒,惊为天人,他认为金银玉翠等天下俗物俱无法与西施相配,所以遍访能工巧匠,将以自已命名的“蠡”打造成一件精美的首饰,作为定情之物送给了西施。相传这就是世界最早的琉璃配饰。

不料就在这一年,战事又起,勾践闻知吴王夫差日夜操练兵马,意图讨伐越国以报父仇,所以决定先发制人。范蠡苦谏未果,越国终于遭到了大败,几近亡国。西施被迫前往吴国和亲,临别时,西施将“蠡”送还给范蠡,传说中,西施的眼泪滴在这“蠡”上,天地日月为之所动,至今还可以看到西施的泪水在其中流动,后人称之为“流蠡”,今天的“琉璃”就是由这个名字演变而来。

二十年的卧薪尝胆,越王在范蠡的帮助之下,终于灭掉了强大的吴国。越王称“孤将与子分国而有之!”范蠡则感怀物是人非,挂帆远去。勾践深感痛惜,依法烧制“蠡”器,“流云霓彩,天工自成”,竟然耗时十年之久才烧制成功。相传“蠡”成之日,紫气东来,满天流云霓彩,勾践得此重宝,老泪纵横,仰天长啸:“天工自成”。从那时起,古越国王室烧制“流蠡”(琉璃)的机构称“天工坊”,时间大约在公元前462年左右,距今2466年。

琉璃石鉴赏关键

琉璃石制作工艺

古法琉璃的制作工艺相当复杂,火里来、水里去,要几十道工序才能完成,古法琉璃的精品制作,相当费时,有的光制作过程就要十几二十天,而且主要依*手工制作。当中的各个环节的把握相当困难,其火候把握之难更可以说是一半*技艺一半凭运气。

琉璃石琉璃特性

由于琉璃特殊的工艺和复杂的制作过程,琉璃的光泽度是天生就没有玻璃、水晶那么明亮。不过,可能也正是因为这点,注定了琉璃要承载厚重的文化,变成一种文化产品。

琉璃石气泡问题

琉璃中的气泡是在琉璃原料煅烧过程中自然形成的,每个作品都有。在爱好琉璃的人眼里,琉璃不仅仅是一种产品,而且是有生命的,这些气泡似乎正说明了琉璃在呼吸。而且这些气泡也正使得琉璃更具表现力,在灯光的照射下能发出炫目的光彩。

琉璃石如何鉴赏

天工坊琉璃鉴赏

A、 欣赏光影效果,琉璃石

B、 别是不同角度厚薄及色彩的光的折射,能呈现出立体的视觉效果。

C、 欣赏色彩的自然流动,感受琉璃“呼吸”中透出的纯净之美。

D、 琉璃的透澈度。

E、 感受整体造型及色泽、美感与创作意念的完美结合所带来的意境之美。

F、 从工艺角度欣赏古法琉璃中所蕴含的民族文化(非民俗)与结构特征。

G、 古法工艺决定了世间没有两件完全一样的琉璃,所谓“天工自成”说的就是琉璃产品的唯一性,仔细品味不同琉璃的色彩流动,会发 现不同的意境。

琉璃石易碎

琉璃的硬度比较强,相当于软玉的强度。但也比较脆,不能用力拍打或碰撞。

琉璃石养护

(1)不可碰撞或摩擦移动,以免出现表层划伤。

(2)保持常温,实时温差不可太大,尤其不可自行对其进行加热或冷却。

(3)平面光滑处,不宜直接放置于桌面,最好要有垫片。

(4)宜用纯净水擦拭。

(5)避免与硫磺气、氯气等接触

如何鉴别“水琉璃”与古法琉璃

中国琉璃艺术历史悠久,最早在商周就有记载,据考证,尤其关于“西施泪”的传说,其起源约在周敬王三年(越王勾践三年),据中国通史,这个年代应该是公元前493年。唐朝元稹《咏琉璃》中描写“有色同寒冰,无物隔纤尘”就传达出琉璃灿烂夺目的诱人风采。

琉璃属于价值不菲的艺术品,原因有二:其一,古法琉璃材料特殊,而且其制作工艺相当复杂,火里来、水里去,要几十道工序才能完成,有的光制作过程就要十到二十天,且主要依靠手工。各个环节的把握相当困难,其火候把握之难更可以说是一半靠技艺一半凭运气。仅出炉一项,成品率就只有70%。更关键的是,古法琉璃不可回收。其二,琉璃不仅仅是一种材质,更是一种文化产品,更重要的是,琉璃产品是独一无二的,没有两个一模一样的琉璃产品。

近年来市场上出现了大量价格低的“水琉璃”制品,事实上,这是一种“仿琉璃”制品,并非真正的琉璃,只是因为商家的刻意所为与消费者的误解,才会有“水琉璃”。在中国大部分地区的方言习惯中,“水货”意为“造假”或“仿制”,故的真实含意是“假琉璃”。

琉璃,又称流离,是中国传统建筑中的重要装饰构件,通常用于宫殿、庙宇、陵寝等重要建筑;也是艺术装饰的一种带色陶器。

琉璃石作用

琉璃是用于建筑及艺术装饰的一种带色陶器。以各种颜色的人造水晶(含24%的氧化铅)为原料,用水晶脱蜡铸造法高温烧结而成的艺术作品。这个过程需经过数十道手工精心操作方能完成,稍有疏忽即可造成失败或瑕疵。琉璃制品色彩绚丽、造型古朴、结构合理、富有中国传统的民族特点,且耐风雨侵蚀,不易褪色剥釉,用以建造亭、台、楼、阁,显得格外雄伟壮丽。琉璃的拟珠似玉之美,融入了创意及巧思,不仅有传统,也有现代的中国文化特色,让琉璃发挥光芒,创出多彩多姿的生活艺术之美。中国琉璃是中国古代文化与现代艺术的完美结合,其流光溢彩、变幻瑰丽,是东方人的精致、细腻、含蓄体现,是思想情感与艺术的融会。

琉璃是一种中国古法材料,它的使用已有2467年的历史,自古以来一直是皇室专用,对使用者有极其严格的等级要求,所以民间很少见。

琉璃被誉为中国五大名器之首(金银、玉翠、琉璃、陶瓷、青铜)、佛家七宝之一,到了明代已基本失传,只在传说与神怪小说里有记载,《西游记》中的沙僧就是因为打破一只琉璃盏而被贬下天庭的。

不过即使是明代很残缺的工艺依然是受到品级的保护,当时的琉璃已经很不通透,所以被称为药玉。《明制》载:皇帝颁赐给状元的佩饰就是药玉,四品以上才有配有。

居家则致千金、居官则致卿相,《史记》中的一段话,与琉璃的起源有关。(《西施泪》略),陶朱公就是民间传说的财神,传说中最早的财神聚宝盆,也是用琉璃做的,所以琉璃被认为是聚财聚福的财神信物,比人们常用的黄水晶更加直接有效。

琉璃石颜色涵义

《药师琉璃光如来本愿功德经》:“愿我来世的菩提时,身如琉璃,内外明彻,净无瑕秽。”在某种意义上说,琉璃是一种人格、一种精神、一种境界的象征。明澈的琉璃寄托了人们的美好心愿。

绿色琉璃——保平安代表和平、生命和幸福;有益于与人建立良好关系,可加强勇气,并溶化他人蓄意的排斥。具强大的净化功能,可舒缓牙痛及喉咙气管方面的毛病。适合经常出差和喜欢旅游的人。

紫色琉璃——可催情提高智商和情商。代表高贵、典雅和进步;有利于改善自己的现有状态,增强自信心。有压抑人的欲念的功能,对心血管系统有保护作用。可帮助爱情和事业的成功,可作为定情或庆功之用。

透明(白)色琉璃——佛法无边,宜于护身护宅加强活力和生命力,保持乐琉璃石

观向上的心态,代表纯洁、清爽与轻快;辟邪挡煞,能消除周身环境的负面影响,减少对身体的伤害,保持愉悦的心态。护身,百病不侵;护宅,百毒不入。是能给生活带来幸福的快乐之源。

蓝色琉璃——可聚福能给人带来幸运,代表清新、宁静与舒适;能减少压力,平稳情绪,能提高自己的人缘,结交到更多的朋友。对筋骨、肾脏及头痛有强大的治疗力量。适合所有需要运气的人。

琥珀色琉璃——宜催财是权利和财富的象征,代表明亮、温和与创新;能助人投射出权威的能量,加强人的果断力,对事业的腾飞有很大的作用,能改善神经系统。适合正在努力奋斗、渴望成功的人。

紫色与蓝色——主深入交流,相处顺利,

紫色与白色——平安 好心情白色是纯洁的象征,与紫色的搭配更显内外明澈,优雅中微显娇气。是魅力的代表,淡淡的芳香沁入人心,又有记忆功效,表示感情的无价与爱情的刻骨铭心。

紫色与绿色——转化运程,加强合作代表生命的绿色与有聚福功能的紫色搭配,彼此能量的共振具有强大的凝聚作用,能在一定程度上改善自己的命运。

琥珀色和蓝色——事业催财色彩柔和有力,代表坚毅和信念,提高反映能力。代表事业有成、财运无边。

琥珀色和白色——官运催财具有王者高贵的气质,消除疲劳、控制情绪、刺激人的记忆力,主聚财。

琉璃石鉴赏

琉璃是中国古代对玻璃的称呼,是狭隘的玻璃说法,现琉璃一般是指加入各种氧化物烧制而成的有色玻璃作品,现今无论是光学玻璃、平板玻璃、水晶玻璃、或是硼砂玻璃等材质所创作之作品,皆通称为玻璃艺术品,由此可见琉璃只是玻璃的一个种类,其范畴远较玻璃要小。

琉璃的材质是人造水晶玻璃。其特质是对光的折射率高,所以能呈现出晶莹剔透的效果,在光线的配合下,更能将其艺术特质充分表达。而通过铸造工艺制作的作品表现力强,层次丰富,精致细腻,尤其是色彩的流动变幻莫测,或热情、或含蓄,件件不同。

1、赏光影效果,特别是不同角度厚薄及色彩的光的折射,能呈现出立体的视觉效果。

2、欣赏色彩的自然流动,感受琉璃“呼吸”中透出的纯净之美。

3、琉璃的透流彻度,不宜太纯太亮,需有一定层次与光洁度的差异,否则会丧失其具有动感的生命力之美。

4、感受整体造型及色泽、美感与创作意念的完美结合所带来的意境之美。

5、从工艺角度欣赏琉璃中所蕴含的民族文化(非民俗)与结构特征。

6、不受控制的气泡较少。

7、从作品中欣赏设计者所想要表达的创意和境界。

中国古代制造玻璃的历史,可以追溯到西周时期,只不过那时人们叫它琉璃。直到西方国家的玻璃传入中国以后,才有了玻璃的叫法。西方的玻璃是由钠钙元素组成的,而中国的琉璃所含的元素是铅和钡。最初制作琉璃的材料,是从青铜器铸造时产生的副产品中获得的,经过提炼加工然后制成琉璃。琉璃的颜色多种多样,古人也叫它“五色石”。到了汉代,琉璃的制作水平已相当成熟。但是冶炼技术却掌握在皇室贵族们的手中,一直秘不外传。由于民间很难得到,所以当时人们把琉璃甚至看成比玉器还要珍贵。

琉璃石种类

A类:古法琉璃,采用“琉璃石”加入“琉璃母”烧制而成。

琉璃石

一种有色水晶材料,《天工开物、珠玉篇》:凡琉璃石与中国水精、占城火齐,其类相同……其石五色皆具……此乾坤造化,隐现于容易地面。天然琉璃石日渐稀缺,尤为珍贵。

琉璃母

一种采自天然又经人工炼制后的古法配方,可以改变水晶的结构与物理特性,使其在造型、色彩与通透度上有明显改善。《钱围山业谈》载:奉宸库者,祖宗之珍藏也……琉璃母者,若今之钱滓然,块大小犹儿拳……又谓真庙朝物也……但能作珂子状,青红黄白随色,而不克自必也;

B类:台湾琉璃,由西方玻璃艺术演化而来。

工艺脱胎于[pate-de-verre],起源为古埃及“费昂斯”工艺。《中国古琉璃研究》的分析结果表明:“费昂斯”中二氧化硅的比例92%-99%,与中国周朝时的琉璃差异明显。但由于二者形态近似,有人称其为西洋琉璃;

C类:水琉璃,现今常见的仿制琉璃,以不饱和树脂材料制成。

琉璃石区别

琉璃石与水晶区别

在史书上的区分

金刚经上就有类似的记载。在中国所有的佛经中,佛家七宝的前五类是公认的,即金、银、琉璃、砗磲*一种软体动物*玛瑙,后两类有说是水晶的,有说是琥珀、玻璃的,不一而足,这说明琉璃是公认的佛家宝物;琉璃与水晶及玻璃截然不同。

化学成分不同

天然水晶、琉璃、玻璃的主要成分都是二氧化硅。当代国家级的权威专著《中国古琉璃研究》记载:古埃及“费昂斯”(也就是西方水晶玻璃的始祖)二氧化硅的比例92%(不通透)-99%,中国周朝时的琉璃,二氧化硅的比例仅仅是略大于90%(通透)。这9%的区别就是琉璃与水晶最大的不同。

成份详解

古代的琉璃是用琉璃石加入琉璃母烧制而成的,琉璃石是一种有色水晶材料,的主要成份应该以二氧化硅为主,琉璃母则是一种采自天然又经人工炼制后的古法配方,可以改变水晶的结构与物理特性,在造型、色彩与通透度上有明显的不同。

明代的药玉应该是琉璃母的配方上有一些不同,所以明代的药玉色彩少变化,也不通透。

琉璃的等级实际上取决于琉璃母的原料与配制方法,这是自古以来的不传之秘,正是因为琉璃母的存在,才使中国古法琉璃与水晶乃至西方的水晶玻璃“费昂斯”在成份上有了9%的不同。

琉璃石与古法琉璃区别

水琉璃是以透明树脂胶加颜料浇制而成的树脂制品,其特点是成本低、技术含量低、工艺简单、易于批量生产,与琉璃的区别主要在:

1、树脂折射率低而致产品的质感不同,水琉璃缺乏铅水晶玻璃的晶莹感。

2、重量区别,水琉璃的重量约为琉璃的30%。

3、水琉璃易老化,颜色不稳定。

“水琉璃”的识别特征

“水琉璃”的材质是树脂、水晶胶等化工原料,类同于透明塑料,其特点是:

A、色泽:明显的化工色素,同塑料制品。

B、密度:等同于塑料,远远轻于真正的琉璃,商家常将水琉璃与大量的金属附件组合在一起,以其在重量上造成混淆,更有一些不良商家为蒙骗消费者,常在水琉璃制品底部,暗藏铅块等重物,以造成“真琉璃”的假象,消费者只需仔细辨别即可识破。

C、声音:与塑料制品相同。

D、透明度:明显浑浊,不通透

E、保存时间:一至两年后即开始褪色,通透感日差。通俗地说:时间越长,就越象塑料。

古法琉璃的识别特征:

A、色泽:水晶和玻璃都有不同的色彩,但全部以纯色为主,混合后会爆裂或者混浊。唯有古法琉璃可以有多种颜色混成,且通透如故。

B、密度:古法琉璃的密度明显高于玻璃,略高于水晶,且手感滑润。

C、声音:轻轻敲击古法琉璃会有金属之音。

D、透明度:界于玻璃和水晶之间,偶有烧制流动过程产生的少量气泡。

E、保存时间:无限期,从材质角度看,古法琉璃永不变色,今天从汉王刘胜墓中出土的古法琉璃耳杯依然色泽如新,剔透如故。

琉璃石古法琉璃

古法琉璃的工艺是窑铸制作的古老工艺,“火里来,水里去”是对古法琉璃工艺最精辟的总结。

琉璃的烧制是一个理论和经验并重、控制与一系列繁复的计算并存、发散性创作思维与严谨的工艺过程间艰难的辩证统一、对作品满怀兴奋的期待和对窑内一切不可预见性变化的对垒。由于琉璃的昂贵原料、高难度工艺、低成品率和独一无二性以及不可控性等多方面原因,决定了世间不可能存在两个一模一样的琉璃制品,故而,琉璃本身又具有了极高的经济价值与收藏价值。

由于古法琉璃材料的特殊性及其工艺极具复杂性与高难度,今天制作一件普通的古法琉璃作品,依然要采用数十道纯手工工艺。

首先,要进行的就是设计,将创作理念绘制成平面设计图,然后以泥土或蜡等材质雕塑成立体原型。

接下来,是制作矽胶模,就是在原型的表面,一层一层地涂上矽胶,制成矽胶模,并以石膏固定外型。由于设计制造的精细,脱下矽胶模后,原型常已损坏。这时再以矽胶模灌注环氧树脂,翻制成永久模型,进而再制作出矽胶阴模。然后调制蜡浆,在矽胶阴模内灌入热融的蜡,待其自然冷却,从固定造型的矽胶石膏模内取出,并进行造型修整,由此,完成蜡模制作工序。

完成蜡模制作后,还需制作石膏阴模。调制正确比例的耐火石膏,在蜡模外灌注包埋,然后置于脱蜡机内以蒸汽加温脱蜡即成。

经过了复杂的开模工艺后,琉璃即将进入她“火里来”的涅磐之旅。琉璃石壁画

根据作品的造型与设计,把琉璃原料精确放置于石膏模内,入炉烧结。

我们知道,和钧瓷的烧制一样,在烈焰中发生的一系列物理与化学变化,是琉璃奇幻效果的关键,而在温度高达800—1400度的窑内,一切都是很难人工操控的。

所以,在进炉前,通过对原料的比例,块粒的大小与分布,对材料熔化后可能的原浆走向以及对气泡的走向控制,对不同色彩的相融排列控制以及包括决定透明度在内的各种效果等等,一系列外在因素的预设十分关键,就连模具在窑内的位置,窑内的热量分布,气流格局等一切可预期与不可预期的因素全部要经过仔细的推演。

在烧结过程中,精确降温,对于一件作品的成功与否有着至关重要的影响。为使琉璃内外均匀降温,避免应力释放不平均导致龟裂,需设定降温曲线,因作品的设计造型不同,少则三五天,多则几十天的漫长等待才能够出炉。

也许上苍对艺术永远都要给予最大的苛求。直到今天,即便在最优秀的制作者手中,一些稍有难度的古法琉璃的出窑成品率始终只有百分之六十左右。而能够满足真正艺术眼光的作品更是少之又少。更加残酷的是,古法琉璃的模具完全是一次性的,即一个产品一套模,一旦出窑失败就前功尽弃。而制作琉璃所使用的昂贵的水晶材料也是一次性的,无法重复烧制,从而造就了古法琉璃的独一无二性。

出炉后,如果我们幸运地拿到了一件还算满意的烧制半成品,就可以进入到“水里去”的历程了。

这一过程与许多珠宝的冷加工工艺极为相似,在拆除石膏模,取得琉璃作品的粗胚后,还需要对其进行断面切割,打磨,并针对作品细腻的部分进行细心的雕饰修整,使表面更均匀细致,然后还要进行研磨抛光,使作品的光泽和材料的质感呈现出来,这是才能说完成了一件作品。

也许古法琉璃的“水之旅”并不值得炫耀,只是过程相对繁琐一些,精度高一些罢了。其实,就像人们简单地认为“水”“火”不相容一样,却没有意识到真正的古法琉璃“水火暨济”的魅力与严格要求所在。

古法琉璃在“火”中要经过“析晶”与“解除应力”等一系列关口的考验,出窑时的成功并不意味着最后的胜利,有时哪怕在窑铸过程中的一丝细微失误,也会在接下来的加工过程中带来报废的后果。所以,除却冷加工的数十道工序可能导致的报废因素外,一个“火”中带来的巨大风险自始至终地暗藏在整个加工过程中。

如今的琉璃制作工艺可以概括为如下几个步骤:

1、创意设计:将创意通过平面设计图稿进行表现。

2、原型制作:根据图稿雕塑立体模型。

3、制硅胶模:在模型表面均匀涂抹硅胶,待硅胶凝固成硅胶模后,尚需石膏加以固定。

4、灌制蜡摸:调制蜡浆,在硅胶阴模内灌入热融的蜡,待其自然冷切。

5、拆取蜡模:将冷切后的蜡模自硅胶石膏模脱出。

6、修整蜡模:冷切容易使蜡模收缩变形,对拆模时留下的模线痕迹,得以工具细心地修整完美。

7、制石膏模:调制正确比例的耐火石膏,在修饰后的蜡模外,灌注包埋,即成含蜡石膏模。

8、蒸汽脱蜡:将整个含蜡石膏置入脱蜡机内以蒸汽加温,脱蜡后即为耐火石膏阴模

9、精选原料:为精确控制各种颜色的比例和流动的美感,需依造型与设计精选特定颜色与大小的玻璃原料,并安排色块的分布位置

10、进炉烧结:清模去尘后,将整个石膏模与配置好的玻璃料,放进炉内慢慢加温,使热熔软化的水晶玻璃如麦芽糖缓慢地流入石膏模内成型。

11、石膏模:拆除石膏模,将冷切后的玻璃粗胚取出。

12、切割修葺:将玻璃粗胚上注浆口部分多余的玻璃切割修葺。

13、粗模细模:以粗、细研磨砂将水晶玻璃之浇注口磨平整。

14、冷工细修:以钻石笔头及其它工具细心雕琢,使作品表面显得更为均匀细致。

15、签字包装:确认作品完整后签名签号。

中国古代墓葬发展历程

石器时代:北京周口店山顶洞人埋葬的发现﹐说明在 旧石器时代晚期﹐已出现按一定的方式埋葬死者。到新石器时代﹐墓葬已有了一定的制度。墓圹一般是长方形或方形的竖穴式土坑。在氏族的公共墓地中﹐数以百计的墓坑排列有序。多数的墓是单身葬﹐也有不少的墓是合葬。仰韶文化和大汶口文化前期的合葬墓﹐往往采取“二次葬”﹐将许多已经埋葬过的屍骨迁移而葬入同一墓坑内。这些死者是同一家族的成员﹐体现了母系氏族社会的紧密的血缘关系。有些合葬墓﹐埋著两个或数个完整的屍体﹐他们的性别相同﹐应系兄弟或姐妹。大汶口文化後期和龙山文化﹑齐家文化的合葬墓﹐所葬多为两个成年男女﹐说明在父系氏族社会中﹐已经有了比较固定的婚姻关系﹔而齐家文化的合葬墓﹐则证明存在男子死后以妻妾殉葬的情况。

黄河中﹑下游的裴李岗文化﹑仰韶文化﹑大汶口文化和龙山文化﹐屍体在墓内的放置方式以仰身直肢的为多﹐偶然也有屈肢葬和俯身葬﹐後者可能是由于凶死。黄河上游的马家窑文化和齐家文化﹐除仰身直肢葬以外﹐还流行屈肢葬。仰韶文化墓中的屍体头多向西﹔大汶口文化墓中的屍体头多向东。这些都说明不同的部族有著不同的葬俗。

新石器时代的墓坑一般都小而浅﹐仅能容纳屍体。新石器时代晚期﹐有些地区已用木棺作葬具。在大汶口文化的后期﹐少数墓坑面积甚大﹐坑内沿四壁用木材垒筑﹐上面又用木材铺盖﹐构成了木椁﹐这大概是由於墓主人在社会上有特殊的地位。幼儿死后一般埋在房屋附近或房基下﹐利用陶器作葬具﹐称为“瓮棺葬”。

中国古代墓葬墓中随葬品以陶器皿为最普遍﹐其次是石制和骨制的工具﹐装饰品亦偶有发现﹐有时还有谷物和家畜。在有些墓地里﹐男子墓内多石斧﹑石铲﹑石刀﹐女子墓内多陶制或制的纺轮﹐显示了男女在生产活动中的分工。由於地区和部族的不同﹐各地墓中随葬品的种类和数量颇有差异。但是﹐在同一墓地中﹐各墓随葬品的多寡﹑厚薄往往差别不大﹐可见在原始社会中氏族成员的经济地位是平等的。但到了后期﹐出现了穷富分化的现象﹐例如﹐大汶口文化后期的少数大墓﹐随葬的陶器有多至100馀件﹐猪头多达十馀个的﹐说明墓主人拥有远比一般人为多的财富。

商代:是中国青铜时代的盛期﹐社会生产力有了高度的发展﹐以商王为首的奴隶主贵族统治著庞大的国家。因此﹐在商代的墓葬制度中存在著严格的阶级和等级的差别﹐统治阶级的陵墓有著十分宏大的规模。

河南省安阳的商王陵墓﹐有“亚字形墓”和“中字形墓”。亚字形墓的墓室﹐是一个巨大的方形或亚字形的竖穴式土坑﹐四面各有一个墓道。侯家庄的一座最大的亚字形墓﹐墓室面积约330平方米﹐加上墓道﹐总面积达1800平方米﹐深度在15米以上。类似的墓葬在山东益都也有发现﹐是属于诸侯或方国的首领的。中字形墓的墓室﹐是一个大型的长方形竖穴式土坑﹐南北两面各有一个墓道。武官村的一座最大的中字形墓﹐墓室面积近170平方米﹐加上墓道﹐总面积达340平方米﹐深度为7米馀。除了王陵以外﹐其他贵族的墓也有中字形的﹐但规模略逊。在贵族的墓中﹐还有一种“甲字形墓”﹐只在墓室南面有一个墓道﹐规模一般都较中字形墓为小。商代绝大多数的墓﹐都是没有墓道的长方形竖穴式土坑。形状虽然类同﹐但规模则有很大差别。大贵族的墓﹐面积可达20馀平方米﹐在安阳小屯发现的商王武丁配偶“妇好”的墓即如此。一般小贵族的墓﹐面积往往不足10平方米。而平民的墓面积更小﹐有的甚至不足2平方米。

商王和各级贵族的墓﹐都用木材筑成椁室。亚字形墓的椁室﹐平面呈亚字形或方形。其馀各种类型的墓﹐椁室平面呈长方形。敛屍的葬具都是木棺﹐放在椁室正中。平民的墓﹐有的有棺有椁﹐有的有棺无椁。屍体的放置方式﹐主要是仰身直肢。无论是贵族还是平民的墓﹐墓主都只有一人﹐尚未发现夫妻合葬的情况。商王和各级贵族墓的随葬品极其丰富﹑精美。包括各种青铜器﹑玉石器﹑陶器﹑漆木器﹑骨角器等。妇好墓随葬各种青铜器460馀件﹐玉石器750多件﹐骨角器560馀件﹐另有海贝近7000枚(见彩图鴞尊显示图片﹑三联甗显示图片﹑偶方彝显示图片﹑玉龙显示图片﹑玉凤显示图片﹑玉鹰显示图片﹑玉显示图片﹑玉人显示图片﹑玉龙与怪鸟显示图片﹑带流虎象牙杯(商)显示图片)。由此可以想见﹐商代的王陵若不被盗掘﹐其随葬品应达到更为惊人的程度。

商代统治阶级墓葬的特点之一﹐是使用大量的人和牲畜殉葬。商王和大贵族的陵墓﹐殉葬者少则数十﹐多则一﹑二百人﹐包括墓主人的侍从﹑婢妾﹑卫兵和各种勤杂人员。另有完全供杀殉用的“人牲”。殉葬者的葬式各有不同﹐其中颇多采用俯身葬。殉葬的牲畜﹐以马与狗为最多。各种类型的墓﹐都在墓底的正中设一长方形的小型坑穴﹐其位置正当墓主人屍体腰部之下﹐故称“腰坑”﹐坑内埋一殉葬的人或狗。即使是平民的墓﹐也往往有埋狗的腰坑(见商代的人殉和人牲)。

在安阳侯家庄的一座亚字形墓的墓室之上﹐发现了大型的砾石﹐应是房屋的础石。在安阳小屯的妇好墓和大司空村的两座长方形墓的墓坑上﹐都发现了用夯土筑成的房基及础石。由此可见﹐从王陵到一般的贵族墓﹐有时在地面上建有房屋。它们可能是供祭祀用的﹐类似後世的所谓“享堂”。

西周春秋:西周的墓制承袭商代。由於尚未发现王陵﹐不知当时是否有亚字形墓。诸侯﹑贵族的大墓﹐有的是设有两个墓道的中字形墓﹐有的是设有一个墓道的“甲字形墓”。河南省浚县辛村卫国墓地多系中字形墓﹐其形制与商代的陵墓相似。除上述两种类型的大墓以外﹐绝大多数的墓仅有长方形的墓室﹐不设墓道﹐它们的规模因墓主人的身份不同而有很大的差别。与商代一样﹐也多在墓底设腰坑。

据记载﹐周代的棺椁制度有严格的等级﹐即所谓“天子棺椁七重﹐诸侯五重﹐大夫三重﹐士再重”。考古发掘工作究明﹐有些大﹑中型墓﹐在椁室内置双重棺﹐可见记载大体上是可信的。诸侯﹑贵族墓的随葬品﹐仍以各种青铜礼器为主﹐但和商代相比﹐酒器减少﹐食器增多。在各种食器之中﹐鼎和是最重要的。周代的礼制规定﹐天子用九鼎﹐诸侯用七鼎﹐大夫用五鼎﹐士用三鼎或一鼎。到了东周﹐则是天子﹑诸侯用九鼎﹐卿用七鼎﹐大夫用五鼎﹐士用三鼎或一鼎。与鼎配合使用﹐九鼎配八﹐七鼎配六﹐五鼎配四﹐三鼎配二﹐亦有明确的规定。这在考古发掘中也得到了证明。例如﹐在河南省陕县上村岭虢国墓地中﹐有一些大型和中型的贵族墓分别随葬七鼎﹑五鼎﹑三鼎或一鼎﹔墓的规模也依次减小。其中“七鼎墓”已被证实为虢太子墓。

与商代一样﹐往往在诸侯﹑贵族墓附近设有“车马坑”,其规模视墓主人的身份而定。以上述虢国墓地为例﹐虢太子墓的车马坑埋车10辆﹑马20匹﹐两座“五鼎墓”的车马坑各埋车5辆﹐马10匹。浚县卫侯墓的车马坑﹐规模最大的埋车12辆﹑马72匹。殉人在西周前期仍很普遍﹐中期以後稍减少。但直到春秋战国时代﹐有些大墓依然使用人殉。

发掘工作证明﹐西周已经有了合葬制度﹐其方式为夫妻分别葬在两个互相紧靠的墓坑中﹐即所谓“异穴合葬”。陕西省宝鸡茹家庄西周中期的伯墓及其夫人井姬墓的发现提供了这方面的证据。到了春秋﹑战国时代﹐这种异穴合葬的制度更为普遍。例如﹐在山西省长治分水岭的晋﹑韩墓地中﹐凡属大﹑中型的贵族墓﹐都是两两成对﹐并列在一起﹐一葬男性﹐一葬女性﹐当为夫妻无疑。

战国:从春秋晚期开始﹐中国进入了铁器时代。大约在春秋﹑战国之际﹐中国开始从奴隶社会向封建社会转变。这种变化在墓葬制度上也有所反映。

春秋晚期和

战国时期﹐许多统治阶级的墓在地面上筑有坟丘。坟丘一般用夯土筑成﹐有的呈方锥状﹐有的形状欠明﹐现存最高的达十馀米。河北省平山中山王墓和河南省辉县固围村魏国墓地﹐在墓室的地面上建“享堂”﹐则应看作是继承商代以来的旧制。

在战国时代﹐墓室仍然保持商﹑西周以来的形制﹐有的大墓甚至还保留著腰坑。有些国君和大贵族的陵墓﹐如上述平山中山王墓﹑辉县魏王墓和邯郸赵国贵族墓﹐都在墓室的两面设墓道﹐与商﹑西周的中字形墓相似。有些国君的墓﹐如安徽省寿县蔡侯墓﹐则和许多贵族的墓相同﹐仅有一个墓道或没有墓道。湖北省随州曾侯乙墓﹐开凿在丘陵的岩石中﹐规模甚大﹐但没有墓道﹐而且墓室的形状不规整﹐是罕见的特例。诸侯﹑贵族的大墓﹐仍流行附设车马坑。中山王墓的附近除车马坑以外﹐还有船坑﹐坑内埋船。这时的大墓﹐往往在墓室内积石以加固﹐积炭以御湿。辉县的魏王墓﹐则在墓圹内大量屯沙以防盗。在南方的楚地﹐流行用一种白色或灰色的黏土填在棺椁的周围﹐以保屍体和随葬品不朽。棺椁仍然存在严格的等级制度。诸侯﹑贵族的大墓﹐用多重棺椁。随州曾侯乙墓椁室庞大﹐分隔为4个部分﹐双重木棺都髹漆施彩绘﹐十分精致。

由於生产的发展﹐手工业的发达﹐贵族墓内的随葬物﹐在种类﹑数量和质量方面都达到空前的水平。当时漆器的制作已很精美﹐它们在随葬品中的比重显著增加。但是﹐礼器和乐器仍然被统治阶级看作是最重要的随葬品。例如﹕曾侯乙墓有编钟一架﹐共64件(见彩图编钟及钟(东周)显示图片)﹐编磬一架﹐共32件﹐显示了诸侯行礼作乐的大排场。青铜礼器中﹐有“升鼎”一组共9件﹔一组共8件﹐正符合墓主的国君身份。下层贵族和上层庶民﹐多在墓中用仿青铜礼器的陶“礼器”随葬。在各地发掘的大量战国小型墓里﹐随葬品甚少﹐却都有著一组仿铜的陶器﹐如鼎﹑豆﹑壶之类。只有渭河流域的秦墓是例外﹐墓中的陶器是鬲﹑盒﹑罐﹑瓮等日用品﹐而不是礼器﹐这可能是由于秦受礼制的影响少﹐有它自己的葬俗。

在关中和中原地区的战国晚期小型墓中﹐出现了横穴式的土洞墓室﹐也有用一种体积庞大的空心砖筑椁室以代替木椁的。这种横穴式墓和空心砖墓在当时还很不普遍﹐但它们的出现意味著商周以来的传统墓制发生了变化。人殉在春秋晚期和战国初期的一些大墓里仍然存在﹐但总的说来﹐在战国时代﹐确比商代﹑西周少见了。用木俑和陶俑随葬的风俗已盛﹐这可以看作是人殉的替代。从商﹑西周以来﹐墓主的屍体多是仰身直肢。到了战国时代﹐除了南方的楚国以外﹐黄河流域的秦﹑韩﹑魏﹑赵﹑燕等国都程度不同地流行屈肢葬。特别是西方的秦国﹐屈肢葬墓占有相当大的比例﹐墓中屍体侧身而卧﹐四肢蜷曲。这可能是受黄河上游自新石器时代以来的一种特殊葬俗的影响。

秦汉:汉代普遍用横穴式的洞穴作墓圹﹐用砖和石料筑墓室﹐在形制上模仿现实生活中的房屋。这是中国古代墓制的一次划时代的大变化。这种变化主要是从西汉中期才开始的﹐首先发生在黄河流域﹐然後普及到各地。在秦和西汉前期﹐贵族地主阶级仍沿用竖穴式土坑墓﹐墓中设木椁。在长江流域及南方和北方的边远地区﹐竖穴式木椁墓一直延续到西汉後期﹐甚至东汉前期。在秦和西汉的竖穴式木椁墓中﹐棺椁制度沿袭周代的礼制﹐有严格的等级。有些汉墓还使用了所谓“黄肠凑”。 在贵族大墓中﹐河北省满城汉墓和山东省曲阜九龙山汉墓可以作为西汉中期新兴的横穴式墓的代表。它们是在山崖中穿凿巨大的洞穴﹐作为墓室﹐故称“崖墓”﹐形制和结构完全模仿房屋。在黄河流域和北方地区﹐一般的横穴式墓是地下的土洞墓﹐规模较小﹐构造较简单﹐墓主属于下层地主阶级。这种土洞墓﹐在汉代以後的各个时期﹐长期流行。汉代的新的墓制﹐还表现在中原一带的“空心砖墓”。它只流行于西汉一代﹐到东汉基本上即已绝迹。大约在西汉中晚期﹐在中原和关中一带开始出现用小型砖建筑的墓﹐一般称为“砖室墓”。到了东汉﹐砖室墓迅速普及﹐成为全国各地最常见的一种墓。贵族官僚们的砖室墓规模较大﹐结构复杂﹐布局模仿他们的府第。许多墓里还绘有彩色壁画(见彩图河南洛阳西汉墓壁画显示图片﹑河北望都汉墓壁画﹕属吏图显示图片﹑河北望都汉墓壁画﹕祥瑞图显示图片﹑内蒙古和林洛尔汉墓壁画﹕宁城图(部分)显示图片﹑山东梁山汉墓壁画﹕淳于车马出行图显示图片﹑辽宁辽阳汉墓壁画﹕车马出行图显示图片)。西汉晚期开始出现的石室墓﹐到东汉在某些地区盛极一时。墓室中雕刻著画像﹐故称“画像石墓”。墓室的结构和布局﹐也是仿照现实生活中的住宅。有的石室墓﹐也绘有彩色的壁画。东汉时期﹐四川省境内的砖室墓往往在壁上另嵌一种模印著画像的砖﹐称为“画像砖墓”。在四川各地﹐东汉及其以後还流行崖墓。

中国古代棺椁并称﹐都属葬具。西汉中期以後的各种横穴式墓﹐特别是东汉的砖室墓和石室墓﹐墓室本身就起了椁的作用﹐可称“砖椁”和“石椁”﹐而墓室内的葬具则是有棺无椁。西汉前期和中期﹐夫妻合葬仍然采取“异穴合葬”的形式。西汉中期以後﹐制度一变﹐除帝陵以外﹐一般都是夫妇同墓合葬。横穴式的墓室﹐为同墓合葬提供了方便。

汉墓中的随葬品和战国时代相比﹐青铜器减少﹐漆器的比重进一步增加。为了储存大量的食物和饮料﹐墓内常有许多大型的陶器。西汉前期和中期﹐主要随葬生前的实用器。西汉中期以後﹐增添了各种专为随葬而作的陶质明器﹐包括仓﹑灶﹑井﹑磨﹑楼阁等模型和猪﹑狗﹑鸡等偶像。到了东汉﹐明器的种类和数量愈多。这是中国古代墓葬在随葬品方面的一次大变革。在西汉中期的贵族墓中﹐仍然有用车﹑马殉葬的﹐但车和马都埋在墓室和墓道内﹐而不是在墓的附近另设车马坑。西汉晚期以後﹐不再用真车﹑真马殉葬﹐而是用木制或陶制的车马模型来替代。在南方地区﹐还有用木船或陶船的模型随葬的(见彩图铜贮贝器(西汉)显示图片﹑漆盒显示图片﹑漆盘显示图片﹑漆匜显示图片﹑漆显示图片﹑漆盘显示图片﹑漆案和杯盘显示图片﹑釉陶鼎显示图片﹑釉陶楼阁显示图片﹑彩绘陶壶显示图片﹑陶船显示图片)。

在汉代﹐以人殉葬是非法的。因此﹐在考古发掘中﹐除个别例外﹐已经见不到人殉。从商代开始的残酷的人殉制度﹐至此基本上终

止。作为奴婢的替身﹐木俑和陶俑被多量地放置在统治阶级的墓中。

在地面上﹐统治阶级的墓已普遍筑有坟丘。在坟丘之前﹐往往设祭祀用的祠堂。东汉时盛行在墓前建石阙﹐并置人物和动物的石雕像﹔还流行在墓地上立石碑﹐记述墓主人的死亡日期﹑家族世系及生平事迹。

陕西省临潼的秦始皇陵﹐是中国第1个帝陵。陵园平面成长方形﹐有内外两重围墙。坟丘在陵园的南部﹐平面成方形。陵园的北部设寝殿﹐开帝陵设寝的先例。西汉的帝陵﹐除文帝的霸陵系“因山为藏”以外﹐都筑有覆斗式的方形坟丘﹐其位置在陵园的中央。陵园的平面成正方形﹐四周筑围墙﹐每面开一“司马门”﹐门外立双阙。汉承秦制﹐在陵园设寝殿。汉代帝後合葬﹐同茔而不同陵。後陵在帝陵之旁﹐其规模较帝陵为小。以惠帝时在长陵建原庙为起始﹐西汉诸陵都在陵园附近建庙。东汉的帝陵﹐从明帝的显节陵开始﹐陵园周围不筑墙垣而改用“行马”﹐并在坟丘之前建石殿以供祭享。从显节陵开始﹐陵园附近都不再建庙(见秦汉墓葬)。 魏晋南北朝:魏晋南北朝时代的墓葬制度﹐大体上承袭汉代。但经过汉末的战乱﹐社会经济受到严重的破坏﹐统治阶级的厚葬之风不得不有所改变。

考古调查发掘证明﹐自魏晋以降﹐规模宏大﹑雕刻精致的画像石墓已很少见了。贵族官僚的墓﹐一般都是砖室墓﹐有时设石门。和汉墓相比﹐墓室的平面布局简化﹐面积减小。但是﹐在墓室的细部结构和设施方面却有一些新的发展。例如﹕洛阳西晋墓中有角柱与斗拱﹐南京东晋墓中有直棂窗。从汉末﹑魏晋开始﹐各地都流行在墓室中设棺床。在长江流域的晋墓中﹐有时还有灯龕和台桌。这些结构和设施﹐都是用砖砌成﹐使得墓室更象现实生活中的居室。在黄河流域﹐砖室墓的墓道甚长﹐其接近墓室的部分是一段隧道。随著年代的推移﹐隧道逐渐加长。到了北魏﹐有的墓在隧道的顶部开天井﹐直通地面。北朝後期﹐有些大墓的隧道长达20米﹐天井有三﹑四个之多。这是出於对现实生活中的住宅的模仿。天井愈多﹐愈显得门多宅深﹐院落重重。魏晋之际﹐辽东﹑河西等边远地区的豪族大姓﹐沿袭汉代旧制﹐营建砖石结构的大墓﹐在墓壁和砖面上施彩画﹐其题材多与汉墓壁画相似。在中原一带﹐却很少有在墓内绘壁画的﹔但到了北魏﹐壁画又重新流行。长江流域的东晋和南朝﹐则流行用模印著画像的砖来装饰墓壁。

这一时期的随葬器物﹐主要是陶瓷器如杯﹑盘﹑碗﹑壶﹑果盒等饮食器皿和熏炉﹑唾盂﹑虎子等生活用具。其形制往往因地区而有差异﹐有的器物仅见於南方而不见于北方。总的说来﹐瓷器的数量激增﹐长江流域尤其如此。汉代流行的仓﹑灶﹑井﹑磨等陶制模型和家禽﹑家畜的陶制偶像继续沿用﹐但往往形体不大﹐制作粗简。贵族官僚阶级墓中的主要随葬品﹐是各种陶俑。从两晋以迄南北朝﹐时代愈晚﹐俑的种类和数量愈多。起初是少数男女侍者和武士﹐大约从五胡十六国时期开始﹐又大量增添骑兵﹑步卒﹑文吏﹑武弁以及吹鼓手之类﹐除家内奴婢外﹐大部分是墓主人出行时的仪仗队﹐它们具有明显的军事性质﹐反映了当时各地统治者拥有私人的武装部曲。大同北魏前期的司马金龙墓和洛阳北魏後期的元乂墓中的仪仗俑﹐竟达数百件之多。北魏后期﹐在墓门的两侧﹐还往往有一对形体特别高大的守门卫士俑。在南方地区﹐除陶俑外还有瓷俑﹐但用俑随葬的风气不如北方盛。从汉末至魏晋﹐统治阶级常乘牛车﹐长期因袭不改。在两晋南北朝时代﹐贵族官僚墓中多用陶制的牛车模型随葬。上述由各种陶俑组成的仪仗行列﹐便是以牛车为中心的。用陶制的“镇墓兽”随葬﹐是从西晋开始的。西晋墓中的镇墓兽往往只有一件﹐作四足直立状。北魏墓中的镇墓兽成双﹐置於墓门的两侧﹐作卧伏状。到了北魏後期﹐墓中的两件镇墓兽﹐一为兽面﹐一为人面﹐都作蹲坐状。长江流域的东晋﹑南朝墓﹐镇墓兽多保持西晋时的形态﹐缺乏变化。魏晋南北朝时代开始在墓内置墓志。两晋的墓志﹐或为石质﹐或为砖质﹐形状多为长方形﹐而洛阳发现的年代较早的西晋墓志则作碑形﹐可见它是从墓碑演变而来的。到了北魏後期﹐才流行方形有盖的石质墓志。从此以迄隋唐﹐乃成定制。山西省大同北魏文明太后冯氏的方山永固陵及孝文帝的万年堂﹐为北魏帝陵。墓室都分前後两室﹐与一般贵族墓之为单室相比﹐显示了帝陵的特殊规模。永固陵坟丘之前设石殿﹐应是继承东汉的陵制。南朝的帝陵在江苏省南京和丹阳。陵前有很长的神道﹐两侧立石兽﹑石柱和石碑等。墓室皆为单室﹐室内有用模印画像砖拼嵌而成的大幅“竹林七贤”图和“白虎”﹑“狮子”图等(见南京地区模印拼嵌画像砖墓﹐与北朝墓内流行施彩色壁画的作风相比﹐显示了南朝陵墓在墓室装饰方面的特色。

隋唐五代在以黄河流域为主的北方地区﹐北魏以来的墓葬制度﹐经隋代﹐至於盛唐﹐一脉相承。当时贵族官僚的大墓﹐都是采用斜坡式的墓道﹐包括一段很长的隧道﹔隧道顶部开天井﹐两壁设龕。懿德太子墓有天井7个﹑壁龕8个﹐章怀太子墓有天井4个﹑壁龕6个﹐正三品司刑太常伯李爽墓有天井3个﹑壁龕2个﹐天井和壁龕的多寡基本上与墓主人的官品爵位相一致。隋代流行以土洞为墓室﹐高级官僚的大墓亦不例外。入唐以後﹐则多采用砖室﹐土洞墓已降为低级官吏或平民所用。一般的官僚﹐其墓室都为单室。二品以上的大官﹐除主室以外﹐有时还设简单的前室。成王李仁墓﹑章怀太子墓及“号墓为陵”的懿德太子墓和永泰公主墓﹐则都有前後两室。从初唐到盛唐﹐贵族﹑官僚墓中流行壁画。一般是墓道前部两壁各绘青龙﹑白虎﹐墓室顶部绘日﹑月﹑星辰﹐其他则有鞍马﹑明驼﹑牛车﹑列戟﹑步骑仪卫﹑属吏﹑男女侍者以及乐舞伎等﹐各绘在墓内的相应部位﹐其内容和规格视墓主人的身份而有所区别。

随葬品以大量的陶俑为主。大约从武周时开始﹐陶俑多施三彩釉。陶俑可以分为出行时的仪卫行列和家居时的家臣侍者两大类。前者自隋至初唐多武装俑﹐以後逐渐减少﹔武周时出现高大的马俑和驼俑。後者自初唐至盛唐不断增多﹐乐舞俑和游嬉俑等皆属此类。受佛教影响﹐镇守墓门的一对武士俑在盛唐时演变为天王俑﹐其特点是脚踏伏兽或鬼魅。镇墓兽继承北魏後期以来的形态﹐一为人面﹐一为兽面﹐而武周时则又进一步演变为头生角﹑肩附翼或手握蛇的怪兽。隋代开始出现的人身禽兽首的十二时辰俑﹐到开元﹑天宝之际更为流行。陶俑的数量﹐因墓主人身份而有不同的限额﹔懿德太子墓的陶俑总数达千件之多。方形有盖石墓志在唐代使用得更为普遍。墓志的大小﹐随墓主人的身份而有等级之分。例如﹕三品官的墓志多为约72厘米见方﹐一品官如杨思勗及章怀太子雍王李贤﹑成王李仁的墓志皆为88厘米见方﹐永泰公主的墓志最大﹐为114厘米见方。懿德太子如天子之制﹐不用墓志而用玉册。

安史之乱以後﹐唐代墓葬制度发生了显著的变化。首先是墓的构造简化﹐短而狭的竖井式墓道代替了斜坡式的长墓道﹐因而天井和壁龕也不见了。墓室的规模缩小﹐壁画亦十分罕见。陶俑的数量减少﹐制作粗简。天王俑和镇墓兽越来越简化﹐在有的墓里已不用。只有十二时辰俑仍较流行。

长江以南广大地区的唐墓﹐有竖穴式土坑墓和砖室墓两类﹐形制简单﹐规模甚小。砖室墓多为长方形﹐有的两室并列﹐夫妻各葬一室。广东省韶关张九龄墓﹐主室平面呈方形﹐四壁施彩画﹐前方甬道两侧还各设一耳室﹐规模较大﹐形制与北方地区的砖室墓类似。总的说来﹐南方地区唐墓中的随葬品多为陶瓷器皿﹐陶俑甚少见。

唐代:唐代帝陵除少数

是“积土为陵”的以外﹐大多数都是“依山为陵”。唐高宗与武则天合葬的乾陵﹐以梁山的主峰为中心﹐筑平面略呈方形的内城﹐四面各开一门﹐门外置石狮﹑石马和石人。南面的朱雀门是正门﹐入门即为献殿。自南面远处第一道门阙至内城的朱雀门﹐神道长达3公里﹐两旁列瑞禽﹑瑞兽﹑马﹑武将﹑文臣以及外国首领的石雕像﹐并树“述圣记”碑和“无字碑”。乾陵的宏大规模﹐充分显示了大唐帝国极盛时期的强大国力(见唐代陵墓)。

五代前蜀王建的永陵在四川省成都﹐南唐李的钦陵和李璟的顺陵在江苏省南京﹐都已经发掘(见前蜀王建墓﹑南唐二陵)。地下的玄宫分前﹑中﹑後3室﹐各室两侧又多设壁龕或耳室﹐这可能是承袭唐陵的制度。唐陵的地下玄宫虽都未经发掘﹐但从各方面的情形推测﹐亦应设有前﹑中﹑後3室。

宋代:宋至明中原和北方地区的北宋墓﹐最富有特色的是一种仿木结构建筑的砖室墓。北宋初年﹐墓室内的仿木结构还很简单。到北宋中期﹐才达到成熟的程度﹐从而成为一种特殊类型的砖室墓。从这以後﹐墓室的平面又从方形或圆形演变为等边多角形﹐仿木结构则从简单的“一斗三升”托替木或“把头绞项造”演变为五铺作重栱﹐从版门直棂窗演变为雕花格子门。一般多为单室墓﹐後期较大的墓则分前後两室。墓内多用壁画或雕砖作装饰﹐其内容主要是表现墓主人的日常生活﹐特别是墓主夫妻举行“开芳宴”的场面(见彩图河南禹县白沙宋墓壁画﹕宴饮图显示图片)﹐有时也有孝子故事图等。在有些北宋末年的墓中﹐还出现了杂剧雕砖。墓室的後壁﹐则往往有“妇女掩门”雕砖。随葬品寥寥无几﹐这可能是由於各种器具什物已充分地绘刻在壁画和雕砖上的缘故。

长江中下游地区的宋墓﹐与同地区的唐墓相似﹐除了竖穴土坑墓以外﹐主要是简单的长方形砖室墓﹐後者往往两室并列﹐夫妻各葬一室。随葬品除陶瓷器外﹐颇有漆器和铜镜﹐偶尔也有银器。江西﹑福建省境内的宋墓﹐有用陶瓷俑随葬的﹐其中包括十二时辰俑和神煞俑。四川省境内的宋墓﹐除砖室墓外﹐还流行石室墓﹐後者多有雕刻﹐其题材为墓主人夫妇“开芳宴”﹐有的则为孝子故事。

北宋帝陵在河南省巩县﹐其地点的选定严格按堪舆术的要求。诸陵形制相同﹐都是以土筑的坟丘为中心﹐用墙垣围成方形的陵域﹐坟丘之前设献殿。四面各开一神门﹐门前置石狮。南面较远处设两重土阙﹐各称鹊台与乳台。自乳台至南面神门﹐神道两侧依次列象﹑獬豸﹑鞍马﹑虎﹑羊﹑蕃使﹑文官﹑武士等石雕像。帝陵後面别筑後陵﹐这与汉陵有相似之处﹐却为自唐以来历代帝陵中所仅有(见巩县宋陵)。南宋的帝陵在浙江省绍兴附近。因为算是权殡﹐所以营造较简﹐名为“攒宫”。虽然大体上是沿袭北宋的陵制﹐但没有乳台﹑象生﹐也没有陵垣及四门。献殿之後作玄宫﹐屍体放置在严密坚固的“石藏子”中。

分布在华北﹑内蒙古和东北各地的辽代墓葬﹐具有契丹族的特色。墓室除方形的以外﹐还流行圆形的。一般多为单室墓﹐但身份较高的贵族墓也有设前後两室的。赤峰的辽驸马墓和北京的齐王赵德钧墓﹐都有前﹑中﹑後3室﹐并多设耳室﹐显示了“多室”的特点。墓室内有时有简单的仿木建筑的结构﹐并施彩画。葬具除木棺外﹐盛行石棺。有的墓在石棺内绘毡帐住地和放牧的情形﹐反映了契丹族的游牧生活。辽代晚期开始出现平面呈八角形或六角形的墓室。这个时期受北宋墓的影响较多。特别是汉人的墓﹐有的在仿木结构的砖室中饰砖雕的桌椅﹐有的则在壁画中绘“开芳宴”和孝悌故事图等﹐与北宋墓相似。

辽代:辽代贵族墓 中的随葬品﹐除了金银器﹑陶瓷器及铁器等各种生活用具以外﹐以大量的马具﹑盔甲﹑各种武器以及金属面具和铜丝手足套等物为特点。陶瓷器中的鸡冠壶﹐亦为辽墓中所特有(见彩图白釉鸡冠壶显示图片)。到了中期﹐马具和兵器逐渐减少﹐鸡冠壶的形态亦由皮囊状演变为提梁式的圈足器。晚期辽墓一般已不用兵器随葬﹐马具也大为简化﹐而鸡冠壶则告消失。大约从早期的後半开始﹐辽墓中往往有汉文或契丹文的石墓志﹐形状与唐宋的相似。

内蒙古巴林右旗庆云山下的辽庆陵﹐是辽代中晚期圣宗﹑兴宗和道宗三帝的陵墓。以保存较好的圣宗的东陵为例﹐地面设陵门﹑参道和享殿。砖筑墓室分前﹑中﹑後3室﹐前室和後室又各在两侧设耳室﹐各室平面成圆形﹐顶部隆起成半球状。自墓道至墓室﹐都施壁画﹐内容包括鞍马﹑侍卫﹑乐队﹑臣僚以及春夏秋冬四季山水图。从墓室的形状和壁画的内容看来﹐辽代的帝陵应是象征当时以牙帐为居处的捺钵行宫。(见彩图河北宣化辽张世卿墓壁画﹕散乐图显示图片﹑内蒙古巴林右旗辽庆陵壁画﹕四时捺钵之一显示图片﹑内蒙古巴林右旗辽庆陵壁画﹕四时捺钵之二显示图片)

金代:金代的墓葬﹐一方面是受辽墓的影响﹐而更多的则是继承北宋的墓制。河北省新城的时立爱墓和兴隆的萧仲恭墓﹐其年代基本上属金代前期。由於墓主人的爵位高﹐都系多室的砖墓。墓室内有仿木建筑结构﹐绘壁画。时立爱墓的主室为八角形﹐前室两侧所附耳室为圆形﹐在形制上与辽墓有相似之处。萧仲恭的墓志则用契丹文书写。分布在华北南部和中原地区的金代後期地主阶级墓﹐主要是单室砖墓﹐平面多为方形或八角形﹐也有圆形的﹐从墓门到墓室内大量使用仿木建筑结构。有的墓里绘有开芳宴﹑放牧﹑捣练等题材的壁画﹐而大多数的墓则是大量使用雕砖﹐表现出门楼﹑格子门﹑棂窗﹑桌椅﹑屏风﹑灯﹑盆花之类﹐有的还有“镇宅狮子”﹐使得墓室对现实生活中居室的模仿达到了无以复加的程度。雕砖的内容还包括开芳宴中的墓主人夫妇﹑侍童﹑厨役﹑伎乐乃至舞台上的杂剧演员等人物﹐也有“掩门妇女”。这显然是北宋後期在中原和华北南部地区流行的仿木建筑结构砖室墓的进一步发展。

元代:元代的仿木建筑结构砖室墓﹐主要发现於山西省境内。其特点是仿木建筑的结构日趋简化﹐有些已变成示意性的了。山西省中部地区墓内装饰以壁画为主﹐题材仍多为开芳宴﹐但突出了墓主人的形像而省略了伎乐的场面。山西省南部地区墓内多饰雕砖﹐内容多为孝子故事或花卉之类。五代﹑北宋以来的仿木建筑结构砖室墓﹐到元代已接近尾声。

南方的元墓沿南宋旧制﹐多为简单的长方形砖室墓﹐双室并列﹐分葬夫妇。作为时代的特点﹐许多墓里使用石灰﹑米汁﹑木炭等以加固墓室﹑防护棺椁﹐并在墓底铺松香之类﹐以利屍体的保存。到了明代﹐一般官僚地主阶级的砖室墓采取密封棺材﹐防腐措施又有发展﹐所以有的墓不仅屍体完好﹐而且衣冠服饰以及书籍﹑字画等易朽物品也保存良好。

明代:明代的帝陵﹐以安徽凤阳的皇陵为最早。皇陵的形制承自北宋的帝陵﹐基本上仍沿汉唐以来的旧制。泗州的祖陵年代稍晚﹐其形制已与南京朱元璋的孝陵相近﹐而明孝陵则为此後的明代陵制开创了先例。明代从成祖朱棣起﹐13个皇帝都葬在北京昌平县﹐集中在一个总的陵园内﹐称明十三陵。陵园的总门在南面﹐称大红门。入门不远﹐立“长陵神功圣德碑”。由碑亭往北﹐神道两侧依次立石望柱及狮﹑獬豸﹑骆驼﹑象﹑麒麟﹑马﹑武将﹑文臣等石雕像﹐而各陵之前则不再立石望柱和石象生。出於总体布局上的考虑﹐陵的方向虽多向南﹐但也有向东或向西的。各陵规模大小不一﹐但形制和布局彼此相同。陵的前部主要是恩殿﹐基本上相当於唐宋陵前的献殿(见彩图北京昌平明长陵恩殿显示图片)。与汉唐以来的帝陵相比﹐明陵最大的特点是坟丘不成方形而成圆形﹐周围砌砖墙﹐称为宝城﹐其位置不在陵域的中部而居全陵的最後。宝城之前设明楼﹐楼上树石碑﹐上刻皇帝的谥号﹐这也是明陵的新创。玄宫在宝城之下﹐其形制亦系模仿宫殿。以已经发掘的明定陵为例﹐玄宫可分前殿﹑中殿和後殿﹐中殿的左右两侧又各通一配殿。皇帝和皇后的棺椁放置在後殿的棺床上。(作者:王仲殊)

墓葬简介

明、清时期的墓多数有碑,易于识别;清朝九品官以上的墓较多,一般墓碑上刻有其官职;一经发现都要及时上报。明清以前的墓则很难在墓地表面分辨出来,因此在开发推土过程中,必须特别注意。明、清时期多灰砂墓;明清以前多土坑墓、砖室墓。葬具多为木棺,也有瓮棺、陶棺、石椁、石棺;有的因各种原因,下葬后又将死者遗体挖出来重新装棺或装在陶罐里,移到别的地方埋葬,俗称移(迁)葬,又叫二次葬。

其葬具多为陶罐,俗称骨罈。墓葬多有随葬品,明、清以前多以生活用具、生产工具陪葬,有的有专门用作陪葬的明器,如汉墓中出土的陶屋、陶灶、陶片、陶猪等;明、清时期,盛行薄葬,陪葬品很少,一般以装饰物如玉器、金银器为主。

墓葬起源发展

秦始皇陵

中国古墓葬墓与葬是既有联系又有区别的两种事物。“墓”是指放置尸体的固定设施,“葬”则是指安置尸体的方式。在考古学上,二者常被合称为“墓葬”。在墓葬中﹐往往还包含着各种随葬的器物。自古以来,由于受“祖先崇拜”以及“事死如生”等传统观念的影响,人们对丧葬十分重视。因此,墓葬资料所提供的就不仅仅是埋葬习俗和墓葬制度本身,往往也能在一定程度上反映出社会政治、经济、生产、生活、风俗、宗教、观念等方面的情况。所以,墓葬所展现的埋葬习俗与埋葬制度常常被视为当时社会的缩影,墓葬研究就具有相当重要的意义。

“墓”作为放置尸体的固定设施,是随着人类文化的进步而发生的,并随时代发展而不断变化。最初的时候,对尸体的处理非常简单。《周易·系辞下》云:“古之葬者,厚衣之以薪,葬之中野,不封不树,丧期无数”。即用茅草裹尸,弃置荒野了事,并不挖墓穴。后来,人们可能不忍心看到亲人尸体被禽兽所食,开始掩埋尸体,于是就出现了专门放置尸体的墓穴。

在旧石器时代,由于人类经常利用天然洞穴作为住所,故也常利用天然的洞穴或岩棚作为墓地以安置尸体,如山顶洞人的墓就与住所处于同一洞穴之中。进入新石器时代之后,由于生产力及生活水平的提高,人们便开始有意识营造各种形式的墓,墓葬及埋葬习俗更加流行且形式多样,而且明显具有制度化的特点。

中国所发掘的3000余座母系氏族公社墓葬表明,史前时代的葬俗因时代、地域、文化的不同而在墓形、葬式、葬具等方面显示出不同的特色。尽管如此,史前时代各文化共同体一般都是以氏族制度为基础的,因此在埋葬制度方面往往也存在着一些符合氏族制度的共同原则。在新石器时期,人们掘坑埋尸已成为黄河流域最普遍的葬法,出现了氏族公共墓地,有单人葬、多人葬、二次葬等葬式。

随着社会的发展,还出现了成人与婴幼儿分葬及等级埋葬制度。到原始社会末期土坑式墓葬从黄河流域发展到长江流域、东南沿海、东北地区,出现了男女合葬,男子仰面直身和女子侧体屈身表明父系氏族的社会结构特征,墓坑也更加规整,通过墓葬规模大小、葬具的有无或质量以及随葬品多寡优劣等来体现身份等级的差异更加明显。

如龙山时代,随着社会经济、技术的进一步发展,在氏族公共墓地原则普遍存在的同时,因等级差异而存在的不同等级分葬现象更显突出,甚至还因聚落的等级差异出现了不同规格的贵族墓地,其中以良渚文化的情况最为清楚。反山和瑶山遗址都是良渚贵族墓地,但反山墓地的规格明显高于瑶山墓地;另外,还有不少规格低于瑶山的良渚贵族墓地。中原地区陶寺墓地也存在不同等级分葬现象,墓葬规格可分为三类七、八个等级。

墓葬结构演化

墓葬地下部分

在原始社会早期,墓穴形式很简单,只在地下挖一土坑,墓坑一般较小,只能容纳尸体,无棺椁,尸体也无特殊东西包裹。到新石器时代晚期,在大汶口文化后期,少数墓坑面积很大,坑内沿四壁用天然木材垒筑,上部用天然木材铺盖。随着社会历史的发展,墓室结构也发生了很大变化。主要有以下三种类型:第一种木椁地宫:进入阶级社会后,墓葬制度中存在着严格的阶级和等级的差别,统治阶级陵墓有着十分宏大的规模。河南安阳侯家庄的一座商代亚字形墓,墓室面积约330平方米,加上墓道,总面积达1800平方米。王和各级贵族的墓,都用木材筑成椁室。椁是盛放棺木的“宫室”,即棺外的套棺,将砍伐整齐的大木枋子或厚板用榫卯构成一个扁平的大套箱,下有底盘,上有大盖,在椁内分成数格,正中放棺,两旁和上下围绕着几个方格,称之为厢,分别安放随葬品,如1972 年湖南长沙马王堆发现的西汉墓棺椁形式墓葬——轪侯利苍妻墓即属此类。棺中女尸完好如初,厢内随葬品有漆器、帛书、绵绣、乐器、竹简、木俑、农畜产品、中草药、印件等1000 余件。唐代中期墓葬

“黄肠题凑”是木椁玄宫的发展,其规模、复杂程度为木椁地宫高峰。黄肠是指柏木黄芯即榫头用柏木芯;题凑是指椁室的构筑形式,榫铆结构前身,方木交叉构筑,榫头后无现实建筑意义,成为礼仪象征,即为“题”,“凑”为构筑形式。至汉时,榫头已脱离椁木,在椁室周围堆放,成为“题凑”,若从内侧看,四壁都只见枋木的端头。根据文献记载,这种葬制至迟在战国时已经出现,目前所知发现年代最早的黄肠题凑是凤翔秦雍城秦景公1号大墓出土,此外还发现西汉早期、中期、晚期的黄肠题凑。其中西汉中期的北京大葆台汉墓1号墓,是用15000多根柏木椽叠垒成的宏大题凑,高达3米,直抵墓室顶部,其内设有回廊及前后室,为黄肠题凑的成熟形式。

第二种砖石地宫:从汉代开始,普遍采用砖石筑墓室,木椁墓室逐渐被取代。这是中国古代墓制度的一次划时代的大变化。这种变化主要是从西汉中期才开始的,然后普及到各地。西汉中期,中原一代流行空心砖墓;西汉晚期开始出现石室墓,墓室中雕刻着画像,故称“画像石墓”。墓室的结构和布局,也是仿照现实生活中的住宅。从汉到隋、唐、宋、元、明、清各代,砖石砌筑的墓室和地宫一直在不断发展。

第三种土洞地宫:在北方黄土富集地区,利用土层厚,粘性强,质地均一和降水少的特点,开凿成土洞土宫,壁面有精美雕刻和壁画。如西安乾陵的陪葬墓,永泰公主、章怀太子和懿德太子墓,唐僖宗靖陵地宫。

墓葬随葬品

在原始社会早期,墓中随葬品主要是死者生前喜欢和使用过的物品,包括陶器皿、石制和骨制的工具、装饰品等。在同一墓地中,各墓随葬品的多寡、厚薄往往差别不大。墓葬

到了原始社会晚期,出现了贫富分化的现象。如在汶口文化晚期10号墓中,有结构复杂的葬具,死者佩戴精致的玉石饰物,随葬玉铲、象牙器和近百件精美的陶器。

进入阶级社会以后,贫富分化更加悬殊,王和贵族墓的随葬品极其丰富、精美,包括青铜器、玉石器、漆木器、骨角器鲁等。商代还流行人殉制度;人殉是用活人来为死去的氏族首领、家长、奴隶主或封建主殉葬。商王和大贵族的陵墓,殉葬者少则数十,多则一二百人,包括墓主人的侍从、婢妾、卫兵和各种勤杂人员。人殉在西周前期仍很普遍,中期以后稍减少。从战国开始,用木俑和陶俑随葬的风俗已盛,这可以看作是人殉的替代。

从西汉中期以后,随葬品中增添了各种专为随葬而作的陶质明器,包括仓、灶、井、磨、楼阁等模型和猪、狗、鸡等模型。到了东汉,明器的种类和数量愈多。这是中国古代墓葬在随葬品方面的一次大变革。魏晋南北朝时期,随葬品主要是陶瓷、器皿、陶制模型、陶俑和镇墓兽。隋唐五代时期,随葬品以大量的陶俑为主。陶俑分为出行时的仪卫行列和家居时的家臣侍者两大类。宋至明代,随葬品以实用物品和珍宝为主,包括陶瓷器、金银器和玉器等。

墓葬地面部分

墓葬

大约从殷末周初,在墓上开始出现了封土坟头。春秋战国以后,坟头封土越来越大,形状好似山丘。特别是帝王陵墓的封土,工程大,发展变化明显。下面介绍几种帝王陵墓的封土形式:

第一种“方上”。其做法是在墓穴之上,用土层层夯筑,使之成为上小下大的方锥体,因其上部为一小的方形平顶,好像方锥体截去了顶部。故日“方上”。陕西临潼的秦始皇陵的坟头,望上去好像一座土山,它的形式就是典型的方上。汉代帝王陵墓的坟头也多采用方上形式。

第二种“以山为陵”。即利用山丘作为陵墓的坟头,唐代帝王陵采用了以山为陵的形式。唐昭陵就是以九蝬山为陵,凿山建造的。

第三种“宝城宝顶”。即在地宫之上砌筑高大的砖城,在砖城内添土,使之高出城墙成一圆顶。这种城墙称之为“宝城”,高出的圆形坟头,称之为“宝顶”。在宝城之前,还有一个向前突出的方形城台,台上建方形明楼,称之为“方城明楼”,楼内竖立皇帝或皇后的谥号碑。明清两代的皇帝和后妃皆采用了这种以宝城宝顶的方城明楼构成的坟头。

墓葬名人墓葬

周惠王冢

墓在老城乡小寨村西,传为古冢。清乾隆二年(1737年),久雨穴陷,墓门石额裸露,上写:“周惠王阆肆历二十五祀”,因而确定为周王墓。今墓冢尚在。

周冉伯牛墓

周先贤冉伯牛墓在白鹤村南。清嘉庆《孟津县志》载:“墓在县西二十里白坡镇南。雍正元年(1723年),河南知府张汉筑以周垣,树之石碣。”

汉赤眉冢

墓在白鹤乡雷湾村西0.5公里的邙山脚下,为一夯土丘,高约2米余,直径约5米。传为赤眉冢,是赤眉军首领樊崇之墓。

汉樊哙墓

汉武阳侯樊哙墓在王良乡落驾沟村一带。清嘉庆《孟津县志》载:“哙从高祖定天下,尝以将军守广武,益食平阴二千户,后封武阳侯,今樊山下有冢,传为哙墓。而《通志》云:‘哙墓在舞阳县北二十四里’”。《江夏县志》又载,樊哙墓在灵泉山天马峰下。今转录,供后人考证时参考。

汉贾谊墓

汉太傅贾谊墓在平乐乡新庄村东,洛孟一号公路所经之大坡口西侧,俗称贾生墓。

汉邓晨墓

《后汉书·李王邓来列传》载:“晨初娶光武姊元。……光武单马遁走,遇女弟伯姬,与共骑而奔。前行复见元,趣令上马,元挥手曰:‘行矣,不能相救,无为两没也。’会追兵至,元及三女遇害。”“光武即位,封晨房子侯。帝又感悼姊没于乱兵,追封谥元为新野节义长公主。”邓晨卒,“诏遣中谒者备公主官属礼仪,招迎新野主魂,与晨合葬于北芒。”

汉祭遵墓

汉颍阳侯祭遵墓约在今朝阳乡一带。《后汉书·铫期王霸祭遵列传》载,建武“九年春卒于军……临死遗诫牛车载丧,薄葬洛阳。”清乾隆《洛阳县志》载:“墓在北邙。”

汉刘宽墓

汉逯卿侯刘宽墓约在朝阳乡一带,清乾隆《洛阳县志》载,墓“在北邙山”,名大尉冢。

汉班超墓

清乾隆《洛阳县志》载,墓“在北邙山”。朝阳乡障阳村西有一大冢,俗称班墓,可能是汉定远侯班超墓。

晋石崇墓

《晋书》:“及惠帝复祚,诏以卿礼葬之”。《通志》:“墓在河南府城北邙山。”今考证金谷园遗址在送庄乡凤台村西南原金谷水流经的浅谷中,该乡东山头村南有一冢名尉冢,可能是晋卫尉石崇墓。

北魏冯熙墓

北魏驸马都尉昌黎王冯熙墓在平乐乡上古村南。《魏书·外戚上》载,冯熙“薨于代。……诏有司豫办凶仪,并开魏京之墓,令公主之柩俱向伊洛。……柩至洛七里涧,高祖服衰往迎,叩灵悲恸而拜焉。葬日,送临墓所,亲作志铭。”平乐乡上古村南邙山高阜处称冯王山(谐音为凤凰山),上有冯王冢。在偃师县邙岭乡刘坡村曾发现一通唐碑,一端题“后魏洛州刺史侍中兼太师昌黎冯王新庙碑”。该碑为唐懿宗八年十一月九日,由冯熙的十二代孙玄规、玄贶等八人同立。刘坡村西距上古村仅1公里,“冯王新庙碑”证明上古村南的冯王冢当属可靠。

北魏元乂墓

墓位于朝阳乡向阳村西百米处。北魏宣武帝死后,为反胡太后篡政,元乂伙同宫廷总管刘腾于孝明帝正光元年(520年)发动宫廷政变,杀死宰相元怿,囚禁胡太后。后刘腾病死,胡太后返政,鸩死元乂。由于元乂妻系胡太后之妹,故殡葬从优。孝明帝孝昌二年(526年)七月二十四日葬于成周北山上长陵茔内。

1975年洛阳市革命委员会公布为重点文物保护单位。

唐苗蕃墓

苗蕃为唐太原参军,唐宪宗元和二年(807年)卒,妻张氏将其葬于平阴。苗蕃夫妇墓志在朝阳乡小梁村出土。

唐李虚中墓

唐殿中侍御史李虚中墓志在朝阳乡卦沟村出土。

唐狄仁杰墓

墓在老城乡梁周寺村南。清《孟津县志》载:“乾隆六年(1741年),署郡守李光型题石碣,筑周垣。”

洛阳白马寺也有狄仁杰墓。特记入供后人考证。

宋魏威信墓

宋驸马都尉魏威信墓在平乐村南约2公里处。旧时墓前有马、虎、狮、羊等石雕,现白马寺山门前的石马即该墓故物,抗日战争前由白马寺住持德浩和尚迁去。

宋石守信墓

石守信在后周任洪州防御史,在宋为魏国公、归德军节度使,晚年谪居洛阳,任河阳三城节度使。他和两个儿子均葬在常袋乡石碑凹村西北,现两通巨型墓碑仍在。石碑凹村即依此碑而得名。

宋张咏墓

宋左仆射张咏墓在平乐乡天皇岭骆驼峰。明正统间御史周济相地开圹,得张咏墓志。

元伯颜察儿墓

伯颜察儿官至行中书省平章政事,封蓟国公,卒后赠淮阳王。墓在平乐村一带。

元察罕帖木儿墓

察罕帖木儿,字廷瑞,曾祖元初随大军到河南,后在河南安家。墓在常袋乡石碑凹村。

明袁可立墓

民国二十二年《河南通志·睢县采访稿·陵墓》:"袁尚书可立墓在(睢州)城南五里,骆庄南里许,碑刊明资政大夫正治上卿兵部尚书袁节寰(袁可立)墓。"明崇祯六年(1633)十月十一日,袁可立卒。崇祯七年九月初七,明崇祯皇帝遣使至睢州祭葬,原墓按崇祯朝最高规格御制,墓志铭为首辅孔贞运撰文,书法家王铎书丹。

清王铎墓

王铎死后,清顺治帝赐葬于偃师黑石关之祖茔。传说王铎葬时四门出棺,并在孟津城四门外各置疑冢,真棺潜葬家中,真伪难考。但四城门外原各有王铎墓确是事实。

墓葬推定年代

都兰墓葬出土的丝织物生与死的界限在现代医学上有争议,古代更是划分不清。古人比较普遍地相信人死只是灵魂与肉体的分离,因此要厚葬死人,将大量物品放入墓中。墓内的随葬品也成为后人了解死者和那个时代方方面面的标本。墓葬

都兰墓葬出土的遗物有织物、木器、金银饰件、陶器、皮革制品、马具等,它们不仅勾勒出吐蕃贵族阶层生活的轮廓,也是探索当时社会状况的线索。不过在进行所有问题研究之前,确定墓葬的年代最重要。

出土的织物从色泽纹样上看都很精致,有锦、绫、罗、绢、纱等,颜色有粉红、深紫、淡黄、暗绿、暗蓝几种。3号墓的一块红色墨绘花卉的绫引人关注,不仅漂亮,也成为断定年代的依据。这件织物质地本身有复杂的暗花,隐约看出是双圈联珠纹内有回首的鹿,鹿身带翼。这种纹样带有浓厚的中亚文化特点,其时代可能是唐初或稍早,但是暗花上面的墨绘花纹却是阔叶折枝花。在中国古代花纹演变的历史中,阔叶大花是8世纪中叶以后流行起来的。如西安南郊何家村遗宝中8世纪中叶的鎏金鹦鹉纹提梁银罐,所饰折枝花草纹就是肥厚繁茂的阔叶大花,与这件织物上的墨绘花纹十分接近,年代也应大致相同。织物的制造时间可能较早,可上面的墨绘大花是后来画上去的,当然墓主人使用这织物的时间以及墓葬的年代不会早于8世纪中叶。

任何物品都会留下当时的印记。科学教会人严谨,求证时必须小心翼翼,但绝不是让人放弃驰骋的思绪;大胆地假设并非学术上的放纵,而是掌握大量资料又把以往的学术积累加以继承后提出的。考古学研究的对象是看得见的实物,这些形象的东西容易激发人的灵感,有时想象力比知识更重要。

这些织物残片虽然无法分辨出原来的用途,但大致可以断定,吐蕃人还不能生产如此丰富多彩的织物,它们应该来自外部世界。吐蕃贵族用上这些外来的高级织物制作衣服和用具以示自己的高贵,应该是时尚的新产品,这些织物的时代就为墓葬的断代提供了线索。

墓葬艺术风格

一、墓室大小不同。贵族墓室小则几十平方米,大则超过100平方米,而平民的墓室一般仅有1—2个平方米。墓葬壁画

二、棺椁档次不同。贵族的装殓尸体用棺外还套以木椁,棺椁上面雕刻着精美的花纹,并涂以多层漆,甚至还附贴麻布和绢以装饰保护棺椁。而平民的墓葬则有棺无椁,甚至连棺也没有,仅将尸体埋于墓坑中。

三、贵族墓葬有人陪葬,少则一二人,多则数十人,甚至上百人。而平民墓葬绝对不会用人陪葬。

四、贵族墓葬陪葬品数量多且豪华,不仅有玉器、陶器,还有青铜器爵和鼎之类,而平民的陪葬品仅为陶器或者是一些日常劳作工具,如石铲、蚌镰,青铜器陪葬者甚为少见。至于奴隶的葬仪,在殷商时代仍沿用旧制,“厚之以薪,葬之中野”,他们辛勤地为他人劳作了一辈子,死后被拎着抛弃在沟壑之中,其尸肉任野兽撕啃,尸骨任风雨吹打。需要说明的是,由于殷人尚鬼风习的影响,加之历史的发展,生产力水平的提高,财富的极大丰厚,所以在殷商时期,社会文化心理十分崇尚厚葬,不仅陪葬物品越来越丰富,而且越来越精致豪华,品种日益增多。从一般的劳动工具到简单的装饰,从生活用品到贵重的礼器和乐器,应有尽有。

在下葬的期限上,春秋时期亦有明确的规定:“天子七日而殡,七月而葬;诸侯五日而殡,五月而葬;大夫、士、庶人三日而殡,三月而葬”。此制成为后人遵循之模式。

到了秦朝,秦国苦心经营,灭六国而一统天下。秦国的空前强大,使得秦王朝的皇陵也表现出排山倒海、气吞山河的气势。雄伟的布局,高大的墙垣,华丽的寝殿,坚固的坟丘,丰富的陪葬,成为后来王者陵墓的样板。

墓葬公墓

墓葬选择公墓

旧时有地位的人很重视墓地的选择,认为风水好的墓地能使后人家业兴旺。现在公墓一般都利用荒山瘠地修建,不占用宝贵的土地资源。但经过规划建设,植树种绿,也是景色秀美,鸟语花香,成为故人安息的好去处。虽然现在的公墓在各个方面发展较快,但因各种原因,丧家在选择公墓时还是应掌握以下几个要点:

(1)根据有关的规定,经营性公墓必须有《公墓经营许可证》。该证确定了公墓的合法地位。同时,购买墓穴必须使用市级部门统一的墓穴证书和购墓合同书。有些公墓不经管理部门允许而擅自经营,一旦发生纠纷会给购墓人带来麻烦,造成损失。

(2)地理位置便利。民间有清明扫墓的习俗,举家外出踏青扫墓、祭先人,首先要考虑出行方便。路途太远、交通不便会使扫墓费时又劳累。一般可选在居住地的郊区。以上海为例,自八十年代起,市政府为解决骨灰安葬难的问题,批准在市郊利用瘠地建了一些公墓,现在都有了较大的发展,象滨海古园、徐泾西园、卫家角息园、淀山湖归园、颛桥寝园等都是上海知名的公墓。这些公墓在市区都有代办点,买墓有专车免费接送。平时祭扫交通也十分便利:双休日有专车接送,清明冬至时期每天从早到晚都有专车进出公墓。上海市民不用再象以前受车马劳顿之苦去外地安葬亲人,在本市便可得到便利周到的服务。

(3)根据公墓的建造风格选择。现在公墓很多,风景地貌有差异,建筑风格各不相同。有的在山上,有的在水边。有的是中国园林式,如滨海古园、淀山湖归园,园内景色自然流畅,幽静典雅,经过十多年的发展,已是道路整洁、树木参天、湖水假山、亭台楼阁,成为上海市花园单位;有的是欧陆风情式,如徐径西园,高大的法国城堡式门楼,气势不凡的大型喷水池,宏伟的罗马建筑长廊,典雅的希腊神话人物雕像等等。 一座好的公墓环境优美,绿树环绕,管理严格,服务齐全。丧家不妨实地察看并按自己的意愿选择。

墓葬选择墓式

公墓选好后,还要挑选墓穴的式样。墓穴有单穴、双穴、三穴。单穴是死者单独埋葬,占地不超过1.5平方米。双穴一般为夫妻合葬,占地不超过3平方米。三穴一般为家庭合葬,占地不超过4.5平方米。做墓用的石材种类繁多,质地、花纹各不相同。不同的石材质地、雕刻工艺以及占地大小、地理位置形成不同的艺术风格和销售价格。普通的单穴墓价格在1500-4000元左右。双穴在4000-8000元左右。艺术墓的价格要高些,一般是由消费者同公墓的经营者协商定价。有的公墓环境好、基础设施完备、道路通畅,价位自然较高些;而一些较简陋的公墓墓穴价格就便宜。同一个公墓中,道路两旁的墓穴因地方相对较宽畅,祭扫方便,也比其他墓穴的价格高些。

墓葬古代陵墓的称谓

“墓”是最基本的,从古意上讲,挖个坑将尸体(棺材)放入后,盖土,与地面平,不植树者称墓。秦汉以后就和现在含义差不多了。“坟”要比墓稍晚,是起土堆成的。现在坟墓的含义是差不多的。这两个称谓都为普通老百姓用词。

“冢”要比坟更高,冢,高坟也。——《说文》,是贵族、有身份的人的死后居所。

“陵”更高的土山,是皇家专用的名称,秦始皇陵、十三陵等。“林”面积大,是圣人的墓地所在,如孔子的墓称为“孔林”,关羽的墓被称为“关林”等。

墓葬型式风格

墓葬普通墓

普通墓最为常见,即地面用石板铺就,墓穴在中间,墓穴后树石碑,后方和两边用石板围起,成为一块半封闭的墓地。人们看到的一排排兵营式墓即是。西汉墓葬结构

墓葬草坪墓

草坪墓是不树墓碑,不围墓地,直接将套骨灰盒的石椁埋入地下,石椁上方盖上石碑,石碑稍高出地面平铺,上刻碑文,周围种上绿草。整个墓地看上去是绿草一片。

墓葬艺术墓

艺术墓很多是根据死者的生平而专门设计的墓型,是艺术化与个性化的高度结合,文化品味很高,充分体现了家属的一片深情和设计者的匠心。如滨海古园中艺术家白杨、蒋君超夫妇的合葬墓是用矩形平台象征舞台,以一大块汉白玉为背景,寓意银幕;音乐教育家范继森、范大雷父子的墓碑是树起的一架钢琴;用"一本被打开的书"来概括知识分子的一生等等。艺术墓特色鲜明,耐人寻味,深受丧家的欢迎。因此,只要丧家提出要求,公墓就有专业的设计师代为设计。

墓葬壁墓

壁墓顾名思义就是安葬在岩壁上的墓位,还有一种称呼叫塔墓,多数出现在港澳台地区。随着改革开放慢慢也被大家所接受,它的好处是能节约土地使用空间,并能集中管理殡葬事务,也方便丧家祭拜。

墓葬历史意义

明代古墓.

墓葬研究是以考古出土之墓葬材料为基础,结合文献材料来探讨社会习俗以及宗教行为与观念的一个研究领域。因此墓葬研究与人对死亡及死后世界观有著密切关系。

由于生死之事是每一个社会都必须面对的问题。无论古今社会,一个成员的死亡,常隐含其对整个社会存在的威胁。故生死之事不但具有社会意义,也具有宗教意义。

在古代社会中,由于人的生命一般均相当短促,死亡更是日常生活中经常发生的事件。人类普遍习俗都会在某个社会成员死后,透过一套丧葬礼制的施行,帮助死者离开生者的社会而进入另一个世界。而我们也可以从生人处理死者和面对死亡的态度窥探此社会宗教信仰的特色。

丧葬制度通常包括了丧礼仪式和埋葬两部分。丧礼为生者替死者所施行的一套仪式,以结束他与这世界的关系,并且保证或引导死者进入另一个世界;埋葬则将死者的身体以一种生者认为恰当的方式加以处理。

葬礼为丧礼的延续,而在许多文化中,葬礼后还有祭祀,为生者企图与死者往来的活动。由于中国人一向对丧葬采取谨慎的态度,故人类著实可以利用墓葬材料来讨论中国古代的宗教与社会现象。先秦两汉文献讨论墓葬制度时通常有二方面的重点,一是有关墓葬制度发展,一是墓葬制度的等级问题。

前者可以藉由墓葬的建筑形制讨论社会对死后世界的观念,而后者则是说明墓葬可以反映出社会阶级为基础的丧葬礼仪。曾子曾说过“慎终追远,民德归厚矣”,这句话不但是他个人的期望,也可以反映丧葬之礼在当时社会中占有的重要地位。

中国史上重视丧葬的情况,至少从那些商王大墓的存在已经可以窥知端倪。到了春秋,大墓及丧礼制度的出现都可作为那个社会中人们对于葬礼重视的象征。

到了战国,虽然也有一些薄葬的言论出现,但这些主张却恰好说明厚葬是整个社会的大势所趋。这并非说所有考古发掘得到的墓葬均为厚葬。而是说,一般人即使实际没有能力实行厚葬,仍然会有一种要求厚葬的企望,这正说明战国以来,普通墓葬会高级身分所使用的陶礼器陪葬品的重要原因。

中国古代陵墓内容简介

中国古代陵墓制度是中国传统文化的一项重要内容,也是中国传统礼乐文明的重要物化表现形式,不同时代的陵墓制度反映了不同时期的文化思想和社会风貌,因此,古代陵墓制度是对中国传统文化进行深入研究的一个重要切入点。对历代陵墓制度进行系统、深入的研究,有助于对中国传统文明进行更深层次的探索;对于中国古代礼制文明的研究来说,其意义尤其重大。

《中国历史文化大讲堂·文博系列》第一批推出《中国古代陶瓷器》、《中国古代青铜器》、《中国古代玉器》、《中国古代书画》、《中国古代紫砂器》、《中国古代佛教文物》、《中国古代建筑》和《中国古代陵墓》,共八种。它们是关于上述诸门类文物及文化遗产的概述性著作,大都是以各位作者各自的授课讲义为基础整理修订而成,其基本属性是大学本科专业教材。

郪江古墓简介

郪江古墓又称郪江崖墓

位于四川绵阳三台县郪江镇,

据说商朝大臣比干在商末遭迫害,其子孙为避免追杀,四处逃逸。国神比干子孙中的一支王氏逃到四川一个叫郪的地方落户。“郪”为广汉郡辖县,因此广汉郡的王氏又为“郪县王氏”。这一说法被清朝光绪已丑(公元1889年)时,在郪县辖地发现了一件轰动金石界的青铜礼器“商父乙鼎”所印证。“商父乙鼎”上的铭文比较完整地记载了商王武丁组织的一次狩猎活动。据有的学者推测,这有可能是“郪县王氏”先祖为避免商纣王的迫害和追杀,而于商末周初举族迁徙到现郪江地区时,携至到此的传家宝物之一。如果这一推测被确认,郪江古镇历史即商末周初开始,迄今就应该有2000多年的。

郪江古墓地图

郪江古墓历史记载

目前一般均认为郪江古镇建于战国时期,曾作为郪国都城。郪国作为一个小国,存在于蜀国和巴国之间,后为秦国吞并。秦灭蜀后,建立蜀郡,郪为蜀郡所辖之地。郪江古镇在此后2000多年的历史演变中历尽沧桑,其辉煌逐渐衰退。

据记载,西汉高祖三年(公元前199年)汉王朝在现郪江设县,隶属广汉郡,从西汉至南北朝时期,郪江都是广汉郡所辖十余县中举足轻重的经济、文化大县,为两汉名镇之一,其兴盛可从现存郪江崖墓群略见一斑。

郪江古墓汉晋时期历史艺术的文物瑰宝

郪江崖墓群是郪江古镇最负盛名的文物古迹之一,已经发现的崖墓有1638座,其中多室墓为790座,有建筑和绘画形象的334座,这些墓建于汉晋时期,以东汉墓最具特色,1996年郪江古崖墓被列为全国重点文物保护单位,2000年入选“全国十大考古新发现”候选名单,引起了海内外的关注与轰动,被学术界誉为研究中国西南地区汉晋时期历史艺术的文物瑰宝。

郪江古墓郪江崖墓特征

郪江崖墓往往以一个或数个大家族世代聚居而葬,从而形成一个个相对独立的墓群。墓穴中一般由墓道、墓门、墓室、甬道、侧室和耳室组成,墓内还建有附属生活设施,诸如厨房锅灶、杯盘碗盏、钱罐谷仓,可以说一应俱全。最具代表性的是坟台嘴一号墓。这座墓穴分布着大小主侧墓室共九间,面积达到100多平方米,其规模之宏大与建筑之豪华,令人叹为观止。这样奢侈的墓葬在郪江古墓群中并不罕见,实显当时厚葬之风。

郪江古崖墓其中一个最大的特点是墓室内有仿地面木结构建筑的装饰雕刻,比如吴家湾1号墓的十字拱八角柱,用“斗口跳”和“叉柱造”方式营造出一座用中心柱来承托的多层楼阁,在已知的全国崖墓中尚未发现第二例。郪江古崖墓的最精彩之处在于它的画像,分石刻画像和绘画画像两种。画像的艺术形象之生动,雕刻技巧之娴熟,令人叹为观止。郪江古崖墓画像题材广泛,内容丰富,有狗咬耗子、春宫密戏图、农夫扶犁、双鹤啄鱼等数百幅画像,以柏林坡一号墓墓中的三幅浮雕加彩绘的“春宫秘戏图”为代表。第一幅画是“谈情”,表示两位情侣谈情说爱的场景,第二幅画是“相邀”,描绘两人彼此爱慕的场景,第三幅画像是“交合”,刻画两位恋人进入灵肉相拥的场面。三幅画像各自独立又互为一体,表现了青年男女由相亲相爱到相拥的过程,展示出当时郪江人对美好生活的向往和追求。

无论是厚葬,还是春宫秘戏图,都反映出当时郪江的繁荣,足以说明郪江经济和文化的状况。

陵寝古墓简介

帝王的坟墓叫“陵”,“寝”庙称为寝。陵寝在我国人文景观中占有重要地位。我国历史悠久,朝代众多,陵寝的规模又十分壮观宏伟。因而强烈地吸引着旅游者。1998美国总统克林顿来到中国的第一站西安,就参观访问了秦始皇陵。

洋海古墓简介

洋海古墓,位于新疆吐鲁番的洋海墓地自2003年发掘以来,一直受到国内外专家的关注。这批被推测为中国北方游牧民族的墓葬,出土了许多关于萨满教的有趣现象。经专家鉴定,这批同时期的墓葬距今有2000多年。这次要揭取衣物的这具干尸为男性,40岁左右,头部前方立一根木棍,木棍上套一副马辔头。身着毛织的衣裤,头戴一圈用贝壳装饰的彩色毛绦带,头下有4粒贝壳,脖子上带着一串项链,质地有玛瑙、绿松石等,戴单圈的圆形耳环,右边的金质,左边铜质。左手握木柄铜斧,右手握有一根缠绕铜片的木棍。腰身下有两个皮套,分别装有弧背铜刀和铜锥。

西藏古墓葬遗存

石棺墓遗存有:隆子县的玛尼当石棺墓群、秋俄石棺墓,错那县的秋拉石棺墓,日喀则地区仁布县让君村石棺墓,昌都小恩达遗址石棺墓等,这些墓葬均具有墓葬地表无封土、墓室结构简单的特点。墓室多为沿墓坑四壁立石板筑成的棺室,无头箱、边箱、侧室、耳室等墓葬附属设施。入葬方式以屈肢葬和二次葬为主,仅少数仰身直肢葬。随葬器物包括生产工具、生活用具、随身佩戴的饰品等实物,及专为随葬入墓而制作的冥器。

西藏古墓葬1~6世纪的墓葬

分布于雅鲁藏布江流域及其支流沿岸。其种类有石丘墓与石棺墓两类,而早期竖穴土坑墓已绝迹。其中石棺墓主要分布于昌都地区,如贡觉县香贝石棺墓和贡觉城北石棺墓等。石丘墓分布于拉萨河谷、藏北、阿里等地区,如拉萨曲贡村石丘墓、阿里日土县阿垄沟石丘墓。这一时期墓葬地面均有封土坟丘,墓室出现了头箱。入葬方式以屈肢葬、二次葬为主。由于地域不同,屈肢葬葬法又有区别,如藏东地区的昌都地区贡县觉香贝石棺墓为仰身屈肢葬,西部阿里日土县的阿垄沟石丘墓为侧身屈肢葬。随葬物品包括陶器和金属器。此时期出现了火葬,水葬,天葬和墓地祭祀、殉葬的习俗,如殉马习俗。

西藏古墓葬7~9世纪的墓葬

该时期是西藏高原古代墓葬制度发展成熟的顶峰阶段。墓葬类型为石棺墓、洞穴墓、封土石室墓3种,其中以封土石室墓为主流。吐蕃王朝时期,封土石室墓共计万余座,包括日喀则66处、拉萨63处、山南46处、林芝13处。封土石室墓又分直穴式石室墓和穹隆顶式石室墓两种,前者有山南乃东县普努沟墓群、萨迦县吉隆堆墓地、朗县列山墓地等;后者有朗县列山墓地、扎囊县斯空村墓地、萨迦县给白山墓地等。墓丘封土平面呈梯形或方形,四面逐层向内收,地表有茔域界石,有石狮、石碑等与墓葬品级相关的标志物。墓区建有祭奠场所等附属建筑,随葬物品包括金属器、陶器、木器、石器,以及竹、木简残片等,其中金属器以兵器、小件工具和装饰品为主。

考古古墓背景设定

最近出了一个考古古墓,好像里面还有很多的财务和历史文化。猫耳男和金发魔女决定一起去里面探险,得到那些黄金和宝物。但是里面也是危险重重。能不能够拿到宝物,就看你的了!

考古古墓操作指南

如何开始: 游戏加载完成后play-再选择角色-接着点击PLAY-再点击next-然后点击play开始游戏

考古古墓游戏目标

控制游戏角色,消灭敌人,继续前行吧!

岳旸早年经历

岳旸,1995年考入山东艺术学院戏剧系表演本科专业。1999年以优异的成绩毕业分配至山东省话剧院工作,同年就任于山东省青年表演艺术家协会。

岳旸演艺经历

岳旸写真(6张)2006年,因参演首部电视剧《闯关东》而正式进入影视圈,在剧中饰演“潘老大”一角;同年,参演年代剧《家族荣耀》饰“杨洋”。

2008年,出演孔笙执导、廖凡、张译主演的抗战题材电视剧《生死线》,饰演廖金头一角;同年,参与演出刑侦题材电视剧《警中英雄》,饰刘彬彬。

2012年,出演齐星导演的年代剧《光荣大地》饰演侯队长一角;同年,参演张建兴导演的近代励志电视剧《知青》的拍摄,首次与演员王凯合作,饰演细心的辅导员韩经泰同志;同年,再度与廖凡、张译合作出演电视剧《好家伙》饰演笑面暴。

2013年,与导演齐星合作出演电视剧《铁甲舰上的男人们》中的海蛎子一角;同年,参演孔笙执导的近代历史题材电视剧《北平无战事》饰李吾志,与陈宝国、王劲松、刘烨、王凯等演员合作,该剧在中国广播影视大奖第三十届电视剧“飞天奖”上获得最佳电视剧、最佳导演、最佳编剧和最佳男演员四项奖;同年与李晨、靳东合作出演医疗题材电视剧《到爱的距离》,饰演胡志军一角。

2014年,再度与张建新导演合作参演农村题材电视剧《老农民》饰牛有粮;同年,出演由孔笙、张开宙执导、霍建华、杨紫主演的抗日题材电视剧《战长沙》。

2015年,再度与靳东、王凯合作,出演李雪执导的谍战剧《伪装者》饰演被汪伪政府下设的76号行动处主任梁仲春一角;同年,参演张开宙执导的悬疑破案爱情网剧《他来了,请闭眼》饰演老周一角;同年9月,与刘涛、蒋欣、王凯合作,参与拍摄女性励志题材电视机《欢乐颂》,在剧中饰演了樊胜美游手好闲的哥哥。

2016年,出演霸唱天下同名小说改编,孔笙执导,白一骢编剧,靳东、陈乔恩主演的网络季播剧《鬼吹灯之精绝古城》,在剧中饰演大金牙一角;同年9月26日,参演的抗日题材电视剧《好家伙》在北京卫视首播。

2017年4月,在医疗剧《外科风云》中饰演刘长河医生一角;同年,与巩峥、蒋欣合作主演民国武侠喜剧《最后的武林》,在剧中饰演石开的损友黄瓜。

岳旸主要作品

岳旸参演电视剧

外科风云2017-04-17

饰演刘长河导演李雪主演靳东, 白百何, 刘奕君

鬼吹灯之精绝古城2017

饰演大金牙导演孔笙主演靳东, 陈乔恩

最后的武林2017

饰演黄瓜导演吴斌, 陈硕, 刘向京主演蒋欣, 巩峥, 刘向京

好家伙2016-09-26

饰演笑面暴导演简川訸主演张译

欢乐颂2016

饰演樊哥哥导演孔笙主演刘涛, 蒋欣

伪装者2015

饰演梁仲春导演李雪主演胡歌, 靳东, 王凯

他来了,请闭眼2015

饰演老周导演张开宙主演霍建华, 马思纯

战长沙2014

饰演日军头目导演孔笙, 张开宙主演霍建华, 杨紫

老农民2014

饰演吃不饱导演张新建主演陈宝国, 冯远征

北平无战事2013

饰演李吾志导演孔笙主演刘烨, 陈宝国, 廖凡

铁甲舰上的男人们2013

饰演海蛎子导演齐星主演李乃文

到爱的距离2013

饰演胡志军导演简川訸主演李晨, 靳东

知青2012

饰演韩经泰导演张新建主演唐曾, 王凯

光荣大地2012

饰演侯队长导演齐星主演巍子, 姚笛

警中英雄2008

饰演刘彬彬导演孙波主演赵恒煊

生死线2008

饰演廖金头导演孔笙主演廖凡, 张译, 李晨

家族荣誉2006

饰演杨洋导演王新民主演刘晓庆

闯关东2006

饰演潘老大导演张新建主演李幼斌, 朱亚文, 宋佳

岳旸参演话剧

时间剧名扮演角色合作导演2013年12月都是我的儿子乔·凯勒2012年9月天鹅之歌金丝猴林兆新2012年5月8森林之歌主人公瘦子2011年5月向左向右老朱2009年7月丑娃丑娃2008年2月奇异的插曲达莱尔2007年3月日蚀不明岳旸2006年11月县委书记皮扇子苏乐慈2003年12月金色夜叉间贯一1998年2月保尔·柯察金不明

(参考资料)

岳旸社会活动

任职时间所在部门担任职务 1999年山东省省直机关青联委员2010年山东省话剧院团委书记2014年山东省青年表演艺术家协会秘书长

(参考资料)

青尸羊皮卷作品信息

小说性质:

公众作品

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58

小说类别:

悬疑探险

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张爱玲小说全集

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唯一授权 华丽新版

张爱玲小说全集作者简介

张爱玲(1920年9月30日-1995年9月8日),中国现代作家。张爱玲本名张瑛,出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫,祖父张佩纶是清末名臣,祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品。类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著,她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年,张爱玲定居洛杉矶,1995年9月8日,张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓,终年75岁,死因为动脉硬化心血管病。

张爱玲曾用笔名:梁京  丈夫:胡兰成、赖雅(美国)  流派:海派作家  原籍:河北丰润  主要作品集小说集:《传奇》;散文集《流言》 张爱玲十岁的时候,母亲主张把她送进学校,父亲一再大闹着不依,最后母亲硬把她送去了,因为已经有相当张爱玲母亲--黄逸梵基础,所以进黄氏小学六年级插班就读,在填写入学证的时候,因为“张煐”这两个字嗡嗡地不响亮,她想给自己重取一个名字,一时踌躇着不知填什么名字好,支着头想了一会,说“暂且把英文名字胡乱译两个字罢”,这个词[1]描述她当时的心情:ailing,意为生病的;身体不舒服的;体衰的。张爱玲这个普通的名字只是母亲烦恼心情的随意表达,后来却响彻了整个文坛。母亲一直打算替她改而没有改,再后来,爱玲不愿意改,也没必要改了。

传奇作品简介

《传奇》是张爱玲解放前唯一的一个小说集,同时也代表了她创作的最高成就,一经发表便轰动了当时的上海文坛。“从1943年到1945年,张爱玲是上海最走红的作家”。

《传奇》所表现的大多是上海中上层阶级和抗战时期香港人的生活情形,作者以一种十分冷静的态度,仿佛不动声色地讲述着一个个遥远而动人的传奇。

张爱玲笔下的洋场社会,乃是西方现代文明和东方最古旧最腐朽的封建文化结合的畸形产物,她在揭示这种畸形社会生活时,所选择的特殊角度是两性关系、婚姻关系和亲情关系。与五四时期大多数女作家所表现的婚姻、爱情、母爱的主题相反,张爱玲所表现的是人性中丑恶卑劣的一面,她的所有作品似乎都在告诉人们:人间无爱,至多有一层温情脉脉的面纱。

在她的作品中,反复出现的是现代人的疲惫感,婚姻制度的不合理,夫妻关系的虚伪以及不负责任的婚外情调,甚至于疯狂的性报复与乱伦关系等等。从而反映了在旧的传统观念面临挑战而新的道德体系尚未确立,表现了40年代这一特定时期的西方现代文明和东方封建文化结合的畸形商业社会生活圈中那种普遍的迷惘、失落与疯狂。

传奇作者介绍

张爱玲最有名的一本集子取名叫《传奇》其实用传奇来形容张爱玲的一生是最恰当不过了。张爱玲有显赫的家世,但是到她这一代已经是最后的绝响了,张爱玲的童年是不快乐的父母离婚,父亲一度又扬言要杀死她,而她逃出父亲的家去母亲那里,母亲不久就又去了英国,她本来考上了伦敦大学,却因为赶上了太平洋战争,只得去读香港大学,要毕业了,香港又沦陷,只得回到上海来。她与胡兰成的婚姻也是一个大的不幸。本来在文坛成名是件好事,可是这在解放后居然成了罪状,最后只得远走它乡。

张爱玲小说内容简介

张爱玲的小说对读者来说已经不陌生了,对张爱玲小说的喜好,是读者对小说喜好的最佳
  选择。读者是因了爱读小说,而选择了张爱玲的书,这已是不争的事实。因为在张爱玲的小说
  里,你能读到最像小说的小说。而且,在这本最好读的小说中,你还能读到最原汁原味的大上
  海的风貌。人们说,要了解上海,就得读张爱玲的小说。
  在张爱玲小说已经很普及的时候,我们选编了这本经典集,以满足更多喜欢张爱玲小说的
  读者的需求。这些精选出的中短篇,集中体现了张爱玲小说的基本风貌。一册在手,佳作尽收
  ,希望这本小说能给你最好的精神享受。

张爱玲集图书信息

出版社: 北京出版社出版集团,北京十月文艺出版社; 第1版 (2006年12月1日)

ISBN: 9787530208656

条形码: 9787530208656

ASIN: B0011C5M4A

张爱玲中篇小说集内容简介

她在人堆里挤着,有一种奇异的感觉。头上是紫粲的是密密层层的人,密密层层的灯,密密层 层的耀眼的货品——蓝瓷双耳小花瓶;一卷一卷的葱绿堆金丝绒;玻璃纸袋,装着“吧岛虾片”;琥珀色的热带产的榴莲糕;拖着大红穗子的佛珠,鹅黄的香袋;乌银小十字架;宝塔顶的大凉帽;然而在这灯与人与货之外,有那凄清的天与海——无边的荒凉,无边的恐怖。 她的未来,也是如此——不能想,想起来只有无边的恐怖。她没有天长地久的计划。只有在这眼前的琐碎的小东西里,她的畏缩不安的心,能够得到暂时……

金锁记图书简介

主要讲述了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。

金锁记内容简介

《金锁记》写于1943年,小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子,欲爱而不能爱,几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下,她的性格终于被扭曲,行为变得乖戾,不但破坏儿子的婚姻,致使儿媳被折磨而死,还拆散女儿的爱情。"30年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人,没死的也送了半条命。"

张爱玲在本书中在空前深刻的程度上表现了现代社会两性心理的基本意蕴。她在她那创作的年代并无任何前卫的思想,然而却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。主人公曾被作者称为她小说世界中惟一的"英雄",她拥有着"一个疯子的审慎和机智",为了报复曾经伤害过她的社会,她用最为病态的方式,"她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片",随心所欲地施展着淫威。

作者将现代中国心理分析小说推向了极致,细微地镂刻着人物变态的心理,那利刃一般毒辣的话语产生了令人惊心动魄的艺术效果。《金锁记》在叙述体貌上还借鉴了民族旧小说的经验,明显反映了类似《红楼梦》之类的小说手法已被作者用来表现她所要表现的华洋杂处的现代都市生活。

金锁记作品鉴赏

毫无疑问,《金锁记》是张女士截至目前为止的最完美之作,颇有《狂人日记》中某些故事的风味,至少也该列为我们文坛最美的收获之一。——中国翻译家·傅雷

《金锁记》是中国自古以来最伟大的中篇小说。—— 中国旅美文学评论家·夏志清

张爱玲学内容介绍

张爱玲虽已逝世13年,她的小说和文字魅力,永远充满迷人的吸引力,令张迷者欲罢不能。

从上个世纪末至这个新世纪,这位华文世界最传奇的女作家,她足以永传後世的不朽作品,

永远不断循环、轮回、重复,在读者的心目中复活过数遍。

从新发现的小说〈郁金香〉、〈同学少年都不贱〉等,到轰动一时的电影《色,戒》,甚至是生平唯一一次访台游记〈重访边城〉,张爱玲的人与事,小说内外的真实人生与感情世界,再次唤醒读者对她的记忆。

〈郁金香〉这篇小说的特殊性在於它是张爱玲小说里少数用同情的理解来描绘男性内心思维的作品,这篇小说的自发性或创意要强得多,故事呈现男人在特殊生命情境里何去何从的课题。

而充满争议性的短篇小说〈色,戒〉当然也有男人(易先生)内心思维的铺设。

本书将尝试讨论小说的叙事者与作者之间扑朔迷离之距离,试著界定这个故事的本意──尤其牵涉到中国近代政治与战争,以及特殊的汉奸态度。

这是一本非常不一样的张论。作者从批评、考证、钩沉的角度,重新探看张爱玲本人及她的小说。

本书是高全之参加张爱玲的海葬葬礼之後,有感坊间满箩盛筐的张论里,疏漏与错读竞相夺目,於是花了十年的时间,完成这部作品。他以不同於学院内文学评论者的独特视角,而是版本学家一般周密的考证研究功夫,科学论证式的逻辑架构,以及温敦典重的质实文字,就张爱玲小说的诸多层面做了深刻的研究与开掘;并对坊间张论里的疏漏、错读,以及两岸文坛有关张爱玲政治笔墨的「各自表述」,做了有力的澄清与驳诘,是一种开创新河的尝试。

作者透过〈小艾〉、《赤地之恋》等多篇小说的版本演进,探索张爱玲无意言传的文思机密;带领读者从小脚与鸦片这两种民族陋俗来理解〈金锁记〉;自艺术距离的角度斟酌《怨女》;以历史情境重估「上海孤岛」观念与後殖民张论的贡献与限制;用政治与非政治的方法欣赏《秧歌》;藉西方与中国小说的影响追踪《十八春》与《半生缘》的同源共根性;从科幻小说的视角捕捉张爱玲文学多采多姿的时间印象;并藉由张爱玲的文学理念、美国法律与社会背景的诸多角度回顾海葬争议。

作者还访问了与张爱玲关系密切的前香港美新处处长麦卡锡先生,釐清有关《赤地之恋》一书之创作自发性的争论。书中并译介了张爱玲尚未发表的一封信函,说明张为何不能完成英译本《海上花》的原委,以及张晚年徙居不定的生活。张爱玲小说与中国章回小说传统的传承关系不但曾为她坦承,而且一再为方家提及。然而作者顺沿这个线索追踪,仍有许多前所未见的发现,本书可谓在众多张爱玲小说研究方法中,树立一种新研究风格典范。

张爱玲学(增订二版)内容介绍

◆本书为麦田出版的《张爱玲学》改版书!增订二版重新修订并增加近几年新出土的张学资料。

【精彩内容】

◎留港期间,张爱玲给赖雅写了六封「家书」,早有中译,但高全之拿原文来比对後,发觉失误不少。……他重译了这六封信,并附上了原文。更难得的是,他把原件「晦隐」和没有「细表」的段落一一加了注疏。——刘绍铭〈张爱玲的英文家书〉

◎「高全之《张爱玲学》的出现之所以令人惊喜,就是这部书完全符合鲁迅提出的坚实、明白的要求,也充分体现出「文以辨洁为能」、「事以明核为美」的中国传统文学批评精神。」——瘂弦〈高全之,学院外文学批评的筑路〉

◎有此书出,一人兼得学者之理与素人之情,批评、考证、钩沉,起张爱玲心事於地下,遂令「张爱玲学」更加「充实而有光辉」,追论其功,当不在夏志清、唐文标二君之下。——傅月庵〈以张爱玲文学为终极兴趣的助读专书〉

◎在我看来,日新月异的计算机技术如果缺了高全之,大概不会有大的问题,但张爱玲研究如果缺了高全之,那可就是十分重大的损失了。——陈子善〈建构《张爱玲学》的人〉

◎高先生是电脑专家,逻辑清晰,方法严谨,一就是一,不是二就不是二,适合我这种理性头脑,也值得大家借镜。——宋以朗〈我喜欢的十本书〉

◎把《张爱玲学》细读一次,实在叫人不得不承认,高全之以七年苦心孤诣穷究张爱玲的原委,的确是一个崇高的礼敬与非凡的成就。——张瑞芬〈未竟的终曲〉

从新发现的小说〈郁金香〉、〈同学少年都不贱〉等,到轰动一时的电影《色,戒》,甚至是生平唯一一次访台游记〈重访边城〉,张爱玲的人与事,小说内外的真实人生与感情世界,再次唤醒读者对她的记忆。

【本书特色】

《张爱玲学》是一本非常不一样的张论。作者从批评、考证、钩沉的角度,重新探看张爱玲本人及她的小说。

本书是高全之参加张爱玲的海葬葬礼之後,有感坊间满箩盛筐的张论里,疏漏与错读竞相夺目,於是花了十年的时间,完成这部作品。他以不同於学院内文学评论者的独特视角,而是版本学家一般周密的考证研究功夫,科学论证式的逻辑架构,以及温敦典重的质实文字,就张爱玲小说的诸多层面做了深刻的研究与开掘;并对坊间张论里的疏漏、错读,以及两岸文坛有关张爱玲政治笔墨的「各自表述」,做了有力的澄清与驳诘,是一种开创新河的尝试。

作者透过《小艾》、《赤地之恋》等多篇小说的版本演进,探索张爱玲无意言传的文思机密;带领读者从小脚与鸦片这两种民族陋俗来理解〈金锁记〉;自艺术距离的角度斟酌《怨女》;以历史情境重估「上海孤岛」观念与後殖民张论的贡献与限制;用政治与非政治的方法欣赏《秧歌》;藉西方与中国小说的影响追踪《十八春》与《半生缘》的同源共根性;从科幻小说的视角捕捉张爱玲文学多采多姿的时间印象;并藉由张爱玲的文学理念、美国法律与社会背景的诸多角度回顾海葬争议。

作者还访问了与张爱玲关系密切的前香港美新处处长麦卡锡先生,釐清有关《赤地之恋》一书之创作自发性的争论。书中并译介了张爱玲尚未发表的一封信函,说明张为何不能完成英译本《海上花》的原委,以及张晚年徙居不定的生活。张爱玲小说与中国章回小说传统的传承关系不但曾为她坦承,而且一再为方家提及。然而作者顺沿这个线索追踪,仍有许多前所未见的发现,本书可谓在众多张爱玲小说研究方法中,树立一种新研究风格典范。

红玫瑰与白玫瑰内容梗概

留洋回来的振保在一家外商公司谋了个高职。为了交通方便,他租了老同学王士洪的屋子。振保留学期间,有一个叫玫瑰的初恋情人。他曾因拒绝过玫瑰的求欢而获取了"柳下惠"的好名声。王士洪有一位风情万种的太太,她总令振保想入非非。有一次,士洪去新加坡 做生意了,经过几番灵与肉的斗争,在一个乍暖还寒的雨日,振保被这位叫娇蕊的太太"囚住"了。令振保所料不及的是娇蕊这次是付出了真爱的。当她提出把真相告诉了王士洪时,振保病倒了。在病房,振保把真实的一面告诉了娇蕊--他不想为此情而承受太多责难。娇蕊收拾她纷乱的泪珠,出奇的冷静起来,从此走出了他的生命。在母亲撮合下,振保带着点悲凉的牺牲感,娶了身材单薄、静如止水的孟烟鹂。新娘给人的感觉只是笼统的白净,她无法唤起振保的性欲。振保开始在外边嫖妓。可是有一天,他竟发现了他的阴影里没有任何光泽的白玫瑰烟鹂,居然和一个形象猬狎的裁缝关系暧昧。从此,振保在外边公开玩女人,一味地放浪形骸起来。有一天,他在公共汽车上巧遇了他生命中的"红玫瑰"娇蕊,她已是一种中年人的俗艳了。岁月无情,花开花落,在泪光中,振保的红玫瑰与白玫瑰已是一种现实中的幻影。旧日的善良一点一点地逼近振保。

红玫瑰与白玫瑰作品目录

1.鸿鸾禧2.红玫瑰与白玫瑰3.散戏4.殷宝滟送花楼会5.桂花蒸 阿小悲秋6.等7.留情8.创世纪9.郁金香10.多少恨

红玫瑰与白玫瑰创作背景

张爱玲的一生充满奇异而不协调的内容。祖父张佩纶为清朝同治年间的进士, 官至都察院左副都御使, 是名噪一时的“清流”的代表人物, 祖母是李鸿章的女儿, 到了她的父亲养成了满身恶习, 却又迎娶了一位受了西方文化熏陶、优雅而敏感的新式女性为妻, 这样的家庭便不能不破碎。因此张爱玲虽然身出名门, 早年的生活环境却极端的阴冷和恶劣。孤僻寡情、与世隔绝、我行我素是她的个性。

1944年2月初, 张爱玲与胡兰成恋爱了。处在热恋中的张爱玲, 心境有了很大的改变, 刚涉足爱河的她, 渴望一个如父如兄般男人的呵护和疼惜。在她看来, 遇到胡兰成, 生命在荒凉的世界里出现了亮色。即使胡兰成当时是有妇之夫, 但张爱玲毫不在意, 一心一意地爱着他。不久胡兰成离婚, 与张爱玲签了婚约。但好景不长, 胡兰成很快喜新厌旧, 又有范秀美、小周等情人。因此张爱玲不再与胡兰成联系,初恋就此结束。《红玫瑰与白玫瑰》就是这个时候写成的。

红玫瑰与白玫瑰主要人物

佟振保

佟振保是上海一家老牌外国商社的高级职员。他迷恋于朋友之妻“红玫瑰”王娇蕊。在几个回合的调情下,他很顺利地获得了朋友之妻的感情。后来王娇蕊想和他结婚,但他怕毁了他自己的前程,于是他放弃了王娇蕊。接着他娶了“白玫瑰”孟烟鹂,然而孟烟鹂虽然面目娇好, 性格温和,但她不喜欢“最好的户内运动”,使得佟振保不能满足在女色上的追求,很快就厌倦了这个的贞洁妻子,开始了定期嫖娼。几年后的某一天,被他始乱终弃的女人王娇蕊,与他相遇,她已为人妻母, 正带着患牙疼的孩子去看医生,一看即知是位称职的母亲和贤良的妻子,佟振保不敢相信,因为在他的认知里王娇蕊是“放浪的” 、“娶不得”的。但更令佟振保更不敢相信的是孟烟鹂居然与裁缝私通,这个事使他的认知发生了极大的倾斜与错位。从此以后,他开始公开嫖娼、疯狂地变本加厉来砸碎妻子、砸碎自己、砸碎这个家。

王娇蕊

“红玫瑰”王娇蕊出生在一个华侨家庭,为了嫁的更好自小被家人送去英国读书,但因为在外面玩,玩的名声不太好了于是就顺便的嫁给了士洪。后来她遇到了佟振保,她对佟振保付出了真的感情,希望和士洪离婚然后嫁给佟振保。但佟振保并不愿意,娇蕊在振保的眼里是没有头脑的尤物,他只是希望从她的身体上得到满足。王娇蕊即使受到了佟振保的抛弃,依然选择了和士洪离婚,来证明自己爱过。后来娇蕊与振保在电车上相遇,此时娇蕊已经成为了一个传统的女人,她嫁给一个朱姓男子,并且生了孩子,过上了平静安稳的婚姻生活。但她因为丢掉了强烈的个性,迷失了自我,并不是很幸福。

孟烟鹂

“白玫瑰”孟烟鹂,是佟振保的妻子。她是男权文化建构下最理想不过的妻子。但她不能满足佟振保在女色上的追求,所以并没有赢得丈夫的尊重和爱怜,反而受到丈夫的打压。她在佟振保的生活里不过是一个摆设而已,她压抑着自己内心的需求,一次又一次的自我退却求得些许的安稳。但她始终得不到丈夫的同情,于是她出轨了,对象是一个卑贱的裁缝。在奸情暴露之后,她变得焦虑,非常不安,她更加卑躬屈膝地顺从丈夫,但是并没有换来丈夫的原谅,反而让自己越陷越深。她始终不能正视自己的需求,也从来不知道自己存在的价值。她只会继续顺从的生活在振保的夫权统治下,成为一枝丧失了自我意识和自由灵魂的、苍凉的“白玫瑰”

红玫瑰与白玫瑰作品赏析

红玫瑰与白玫瑰主题思想

初恋、情人、妻子,这三个人对振保的影响是深远的,通过细腻、复杂的人际关系和心理描写,张爱玲反映的是小资阶层的生活缩影和人类对情感的需求。小说并没有对“红玫瑰”和“白玫瑰”两种类型的女人做出严格意义上的价值判断,而只是在很稀松平常的故事发展中揭示出她们自身的生存状态,叙写她们自身的情感体验,并在这些生存状态和情感体验中显现出她们在男权社会中所面临的生存困境。造成这种生存困境的根源,除了两位女主人公自身的原因,与当时的社会背景,以及男主人公心中根深蒂固的男权意识是分不开的。在当时的中国,仍然是封建文化传统根深蒂固的时代,男权意识仍然是社会的主导意识。在这种意识主导之下,女人一旦威胁到男人的权威,必定会受到惩罚,王娇蕊和孟烟鹂就是这种不公平待遇的受害者。虽然在当时,也有一部分女性也曾试图冲破传统的束缚,她们上新式洋学堂,穿新式洋装,出入各大交际场所,努力争取自己应有的权益,但性别仍然束缚着她们真正意义上的进步,就像作品中的娇蕊,勇敢追求自己的真爱,但是却也最终无法真正冲破传统的束缚,依然为传统所不容,男人们永远将他们的道德限制和人格限制强加于女人,这就使得她们总是处在生存的困境中,无论如何努力,也是徒劳。

红玫瑰与白玫瑰艺术手法

选择与焦点聚焦化

文体风格是选择的结果,偏离常规的选择也能体现作者的风格。超乎寻常的选择,就能获得超乎寻常的效果,就能引人注目。选择说或者框定说为表现作者的风格提供了很好的基础。选择或者框定实际上就是一个突显的过程,作者选择一个事物,把这个事物放大或进行细致入微的刻画和描写,从而使这个事物从众多的事物聚合体中突显出来,或者说从背景中突显出来,这个过程本身就是一个风格体现的过程。在张爱玲的小说中,独特的意象选择是最能体现张爱玲风格的一个有效的手段。文学作品的重要价值在于它的突破性,在于标杆性的旗帜式的意象的树立。张爱玲在描写娇蕊等待振保的焦急的心情时是这样描述的:她还带着点嘲笑的口气。“你知道么? 每天我坐在这里等你回来,听着电梯工东工东慢慢开,上来,开过我们这层楼,一直开上去了,我就像把一颗心提了上去,放不下来。有时候,还没开到这层楼就停住了,我又像是半中间断了气。”用生活中听电梯的感觉来表达等待爱情的感觉,这在文学史上还是第一次。电梯的上、下和到位,分别代表着爱情的不同程度。电梯开得太过了,代表感情的热度过了,或者爱情已经结束了,所以心就永远牵挂,永远放不下来; 电梯如果没有开到位,代表感情还没有达到相应的温度,可能会因为期盼而断了气。在这里,作者将抽象的对感情的等待写得可触可摸。电梯的选择,鲜明地表达了作者等待爱情的感受。自古以来有用比翼鸟、连理枝、并蒂莲、红豆、红叶、鸳鸯、春蚕到死丝方尽等来比喻爱情的,但还从来没有人选择电梯来表达爱情的心情的。独特意象的选择是最基本的认知结构,它们来源于日常生活的基本经验,在人的概念域的映射中起着重要的作用。来自生活身边的感受,可以将一些虚幻的感觉变得可听可视可闻可摸可触可感,写得栩栩如生,有声有色,给人印象深刻。

偏离手段

(一) 字形的偏离

书写变异在英文中主要包括字母大小写的变化、特殊符号的使用等,在汉语中则常常利用汉字的字形来做文章。汉字是象形文字,汉字的结构、内涵、外延,体现了中国人对事物的认知、抽象、概括和综合,是人们对世界认知的物化。人们常常利用汉字的特点进行巧妙的构思,生动的想象,创造出很多关于汉字的趣闻。张爱玲在《红玫瑰和白玫瑰》中,体现了她深厚的文化底蕴。王娇蕊写自己的名字的时候,故意将“蕊”写得零零落落,三个心写成了三个字,说明三个心房,可以住着不同的人,说明“娇蕊”是个花心的人。但是小说并没有仅仅将“蕊”的意思的阐释停留在此平面上,而是在随后的描写中,小说对这个三个心进行了进一步的解释。娇蕊对振保: “我的心是一所公寓房子。”振保问道: “可有空的房间招租呢?”并说: “我要住单幢的。”娇蕊道: “看你有本事拆了重盖! ”并说: “你要的那所房子已经造好了。”振保写了一行字: “心居落成志喜。”这里用“空的房子”“公寓房子”“单幢”“重盖的”“造好的”“心居”等名词性词语以及“招租”“住”“拆”“要”“造”“落成”等动词,表明不同的房子类型表达了恋人之间感情的建立的过程。通过上下文关于“蕊”字的互文这种“前景化”的手法可以获得意想不到的新意,给读者以新鲜感。

(二) 代词的偏离

语言在现实的交际过程中离不开双方的心理因素。为了表达感情的需要,常常会出现代词偏离其常规用法的现象。《红玫瑰和白玫瑰》巧妙地运用了“我们”与“他们”的偏离。振保称呼王士洪和娇蕊为“他们”,而王士洪则说“不许你叫我‘他们’! ”因为“他们华侨,中国人的坏处也有,外国人的坏处也有。”这里“他们”和“我们”,反映了身份建构的过程。“我们”和“他们”的对立,实际上是“价值观的冲突”“文明的冲突”“民族的冲突”。“我们”指的是“中国人”,“他们”指的是“外国人”。振保把娇蕊当成了外国人,而娇蕊更愿意把自己当成中国人。从认知的角度来看,使用“他们”还是“我们”,反映了心理认知距离。“他们”反映的是“异己”的他者,“我们”反映的是“合我”的我们。异乡人是张爱玲小说中的永恒的主题,在这篇小说中,两个代词的不同,却反映了强烈的民族观和异乡人的视角。

(三)“他”的偏离

代词所指的对象具有模糊性,需要在语篇的整体环境中才能找到其对应关系,同时代词“他”还具有篇章的衔接功能和指示功能。娇蕊最初喜欢振保,就巧妙地使用了代词的指代对象的模糊性特点,来增进与振保的感情。振保回家后听到娇蕊打电话对悌米说“在家里等一个男朋友”,并说“他是谁? 不告诉你”。“男朋友”指称什么? “他”指称谁? 是振保? 还是悌米? 是有歧义的。有人说暧昧是爱情的最大魅力所在。张爱玲就曾说不爱的爱情,永远不会变坏,所以,我们调情,我们暧昧,却永远不要相爱。在这里,张爱玲故意运用代词的模糊性,制造了暧昧性,挑逗了振保的情欲。“他”的指别是模糊的,表示人称代词的一种指称功能。这里充分地运用了代词指代的模糊性产生的歧义,既增强了振保的好奇心和挑战性,也挑起了振保的情欲。指称的对象随说话人、说话时间、说话地点而变,因此,指别是一种依赖语境的指称。何兆熊认为各个人称代词的所指和用法并不简单、明确,有时会出现一些从语义上看似乎是异常的现象,这些现象只能从语用的角度借助语境去解释。对代词对象的确定过程是消除偏离的过程。

(四) 词义的偏离

词义的表达包括常规性的词义和偏离的词义,当词表达的意思偏离了常规的表达,获得了新义以后,也会产生新奇的效果。这种对语言的偏离性赋予语言以生命。在小说中,当振保提议要看电影时,振保问娇蕊: “你要脚做什么用的?”娇蕊答道: “追你的! ”脚的作用,本来是用来走路的,现在变成了追求爱情的工具。这实际上是词义领域的跨越。振保对好久不见的娇蕊说: “我以为你像糖似的化了去了! ”娇蕊问道: “我有那么甜么?”振保放了胆子答说,“没尝过。”这实际上是一种通感隐喻。通感本质上是一种语言现象,是用一种感官范畴的事物印象去表达另一感官范畴的事物印象,同时也是一种认知方式,受认知规律的制约。它是感官中的特征从低级感官映射到高级感官,从普及性强的概念映射到普及性弱的概念,它产生的心理基础是抽象的意象图示。这种偏离通过语言的超常搭配,突破了语用规则,造成了意味深长的效果,词义使用域的扩展和变化,使人产生新鲜感。清新独特,耐人寻味,出人意料。这种偏离,利用了词义的多义性,以及选择的可能性,并且在选择过程中偏离了基本义而选择了非基本义,是一种对词义的部分偏离,从而使我们看到语言惊人的张力。

(五)主体性的偏离

主体性是叙事学中的重要的概念。主体性指的是主体自我争取和行使权利的能力。“人的主体性是人作为活动主体的质的规定性,是在与客体相互作用中得到发展的人的自觉、自主、能动和创造的特性。”施事者是语言学中的重要概念,指的是动作的发出者,“施事是动作动词组成的动核结构里动核所联系的主体 。”在《红玫瑰和白玫瑰》中有几处描写哭的地方,最初哭的主体都是女性,有娇蕊的哭,也有烟鹂的哭,而最终哭得最厉害的却是小说中的男主人公振保在哭。这是对凡事都是对的凡事都可以把握住自己的振保的尖锐的讽刺,也是对男性主宰世界的一个尖锐的讽刺。在小说中,娇蕊和烟鹂最初对于爱情和婚姻都是没有主体性,张爱玲曾说: “对于大多数的女人,‘爱’的意思就是‘被爱’。”但是在经历了生活的磨难以后,娇蕊和烟鹂的身上都凸显了争取人格独立,张扬婚姻恋爱的自由的主体性,她们作出决定并且努力实现自我。振保最初是生活的主宰者,希望通过自己的努力能够把握住生活,但是命运却与他开了个玩笑,最终面对红玫瑰变成“贤妻”,白玫瑰敢于追求自己的爱情,振保失去了主体性。这种转变就决定了这篇小说的价值不仅只是解构,更具有建构的向度,即在解构男性霸权的同时确立了女性崭新的性别身份,寻找建构迥异于男性主体性的女性自我。

(六)故事结构形式的偏离

小说中运用了现实层面对经验层面的偏离。经验层面的振保曾经有两段经历: 第一个是巴黎的一个妓女,振保在她身上花了钱但还做不了她的主人使他有了最羞耻的经验; 一个是初恋的女友,一名叫玫瑰的姑娘使他赢得了坐怀不乱的柳下惠的盛名。生活层面的振保经受不住红玫瑰的诱惑但却为了自己的名声放弃了这段感情。他无法忍受烟鹂毫无生气的肉体带给他的缺失,转而寻找其他的诱惑。这是生活层面对经验层面的偏离,从而产生了陌生化。二是理想层面和现实层面的偏离。小说中运用了现实层面对理想层面的偏离。理想层面是对未来社会和自身发展的向往与追求。理想层面的振保的理想几乎体现了所有男人的梦想,一个是他的白玫瑰,一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻,一个是热烈的情妇。希望两者同时兼有。而现实版振保的状况是,曾经被抛弃的火热的情妇却变成了贤妻良母过着幸福的生活,娶回家的纯洁的妻却与别人偷情,生活对理想的彻底颠覆让振保惊叹不已,也对男性的刻板的理想社会进行了颠覆。这是现实层面对理想层面的偏离,从而产生了陌生化。三是感觉层面与心理层面的偏离。小说用红玫瑰花和白玫瑰花与现实中的人物娇蕊和烟鹂做类比,植物“红玫瑰”花的艳丽、鲜红以及浪漫的气息和娇蕊的惊艳、吸引人以及现代的气质形成鲜明的映衬; 植物“白玫瑰”花的单调、惨白以及没有生命力的气息和烟鹂的冰冷、古板以及毫无生机的气质形成了鲜明的映衬。这是两个不同领域的融合,婚姻爱情生活是属于人的生存层面的,是属于情感体验的,而“红玫瑰花”和“白玫瑰花”属于植物系列的,是属于视觉关注的层面的。这里将情感的层面的意象图式变异成感官层面用视觉来欣赏和感受,导致了“看”关涉到“感觉”层面的偏离,产生很强的陌生化,并打通了人的各种感官心智,完成了不同感觉的沟通,从而形成了两个空间的跨空间映射。

红玫瑰与白玫瑰作品评价

张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》中, 用别有深意的服饰描写颠覆了其中男主人公对女性类型的陈见, 并填补了新鲜的意义。两位女主分别用不同的服饰风格表明了她们在自主性、生命力等方面的差异, 以及她们在面对父权制规则时的不同态度和命运。

————对外经济贸易大学中文系邓如冰

《红玫瑰与白玫瑰》体现了张爱玲的女性主义立场和批判精神, 表达了对父权制下女性生存困境的审视与关注, 以及对女性社会性别角色的质疑和反叛。

————广州市广播电视大学文科部胡秦葆,广东国土资源学校陈永光

张爱玲的小说艺术内容介绍

「秧歌」、「赤地之恋」是张爱玲蜕变风格的作品,本书没有论到。夏志清先生在本书的序文中说:「水晶的新著可说是本示范的文艺批评,他研究的对像又是这样一位重要的作家,二者相得益彰,应该值得每个爱好文艺读者的注意。」

作者简介

水晶

台大外文系毕业,美加州柏克莱大学比较文学系博士,现任洛山矶加州州立大学外国语文学系中文教授,著有「张爱玲的小说艺术」、「蘇打水集」、「青色的蚱蜢」、「抛砖记」和「钟」。

张爱玲经典小说集(全五卷)内容介绍

《张爱玲经典小说集(套装共5册)》收录张爱玲于一九四三年至一九四四年创作的中短篇小说,包括《第一炉香》、《第二炉香》、《茉莉香片》、《心经》、《封锁》、《琉璃瓦》、《金锁记》、《连环套》等。

张爱玲经典小说集(全五卷)作者介绍

张爱玲(1920-1995),中国女作家。祖籍河北丰润,生于上海。1943年开始发表作品,代表作有中篇小说《倾城之恋》、《金锁记》、短篇小说《红玫瑰与白玫瑰》和散文《烬余录》等。1952年离开上海,1955年到美国,创作英文小说多部。1969年以后主要从事古典小说的研究,著有红学论集《红楼梦魇》。已出版作品有中短篇小说集《传奇》、散文集《流言》、散文小说合集《张看》以及长篇小说《十八春》、《赤地之恋》等。

霸王别姬作品原文

夜风丝溜溜地吹过,把帐篷顶上的帅字旗吹得豁喇喇乱卷。在帐篷里,一支红蜡烛,烛油淋淋漓漓地淌下来,淌满了古铜高柄烛台的浮雕的碟子。在淡青色的火焰中,一股一股乳白色的含着稀薄的呛人的臭味的烟袅袅上升。项羽,那驰名天下的江东叛军领袖,巍然地跽在虎皮毯上,腰略向前俯,用左肘撑着膝盖,右手握着一块蘸了漆的木片,在一方素帛上沙沙地画着。他有一张粗线条的脸庞,皮肤微黑,阔大,坚毅的方下巴。那高傲的薄薄的嘴唇紧紧抿着,从嘴角的微涡起,两条疲倦的皱纹深深地切过两腮,一直延长到下颔。他那黝黑的眼睛,虽然轻轻蒙上了一层忧郁的纱,但当他抬起脸来的时候,那乌黑的大眼睛里却跳出了只有孩子的天真的眼睛里才有的焰焰的火花。
  懊拙攀,玉蜀黍八袋,杂粮十袋。虞姬!”他转过脸向那静静地立在帷帐前拭抹着佩剑上的血渍的虞姬,他眼睛里爆裂的火花照亮了她的正在帐帷的阴影中的脸。“是的,我们还能够支持两天。我们那些江东子弟兵是顶聪明的。虽然垓下这贫瘠的小土堆没有丰富的食料可寻,他们会网麻雀,也会掘起地下的蚯蚓。让我看——从垓下到渭州大约要一天,从渭州到颍城,如果换一匹新马的话,一天半也许可以赶到了。两天半……虞姬,三天之后,我们江东的屯兵会来解围的。”
  耙欢一定会来解围的。”虞姬用团扇轻轻赶散了蜡烛上的青烟。“大王,我们只有一千人,他们却有十万……”
  他们号称十万,然而今天经我们痛痛快快一阵大杀,据我估计,决不会超过七万五的数目了。”他伸了个懒腰。“今天这一阵厮杀,无论如何,总挫了他们一点锐气。我猜他们这两天不敢冲上来挑战了——哦,想起来了,你吩咐过军曹预备滚木和擂石了没有?”
  按笸蹙肓耍先休息一会吧,一切已经照您所嘱咐的做去了。”她依照着每晚固定的工作做去。侍候他睡了之后,就披上一件斗篷,一只手拿了烛台,另一只手护住了烛光,悄悄地出了帐篷。夜是静静的,在迷□的薄雾中,小小的淡白色的篷帐缀遍了这土坡,在帐子缝里漏出一点一点的火光,正像夏夜里遍山开满的红心白瓣的野豆花一般。战马呜呜悲啸的声音卷在风里远远传过来,守夜人一下一下敲着更,绕着营盘用单调的步伐走着。虞姬裹紧了斗篷,把宽大的袖口遮住了那一点烛光,防它被风吹灭了。在黑暗中,守兵的长矛闪闪地发出微光。马粪的气味,血腥,干草香,静静地在清澄的夜的空气中飘荡。
  她停在一座营帐前,细听里面的声音。
  两个兵士赌骰子,用他们明天的军粮打赌,一个梦呓的老军呢喃地描画他家乡的香稻米的滋味。
  虞姬轻轻地离开了他们。
  她第二次停住的地方是在前线的木栅栏前面。杂乱地,斜坡上堆满了砍下来的树根,木椿,沙袋,石块,粘土。哨兵擎着蛇矛来往踱着,红灯笼在残破的雉堞的缺口里摇晃着,把半边天都染上一层淡淡的红光。她小心地吹熄了蜡烛,把手弯支在木栅栏上,向山下望过去;那一点一点密密猛猛的火光,闪闪烁烁,多得如同夏天草窝里的萤火虫——那就是汉王与他所招集的四方诸侯的十万雄兵云屯雨集的大营。
  虞姬托着腮凝想着。冷冷的风迎面吹来,把她肩上的飘带吹得瑟瑟乱颤。她突然觉得冷,又觉得空虚,正像每一次她离开了项王的感觉一样。如果他是那炽热的,充满了烨烨的光彩,喷出耀眼欲花的的火焰的太阳,她便是那承受着,反射着他的光和力的月亮。她像影子一般地跟随他,经过漆黑的暴风雨之夜,经过战场上非人的恐怖,也经过饥饿,疲劳,颠沛,永远的。当那叛军的领袖骑着天下闻名的乌骓马一阵暴风似地驰过的时候,江东的八千子弟总能够看到后面跟随着虞姬,那苍白,微笑的女人,紧紧控着马缰绳,淡绯色的织锦斗篷在风中鼓荡。十余年来,她以他的壮志为她的壮志,她以他的胜利为她的胜利,他的痛苦为她的痛苦。然而,每逢他睡了,她独自掌了蜡烛出来巡营的时候,她开始想起她个人的事来了。她怀疑她这样生存在世界上的目标究竟是什么。他活着,为了他的壮志而活着。他知道怎样运用他的佩刀,他的长矛,和他的江东子弟去获得他的皇冕。然而她呢?她仅仅是他的高吭的英雄的呼啸的一个微弱的回声,渐渐轻下去,轻下去,终于死寂了。如果他的壮志成功的话——
  远远地,在山下汉军的营盘里一个哨兵低低地吹起画角来,那幽幽的,凄楚的角声,单调、笨拙,然而却充满了沙场上的哀愁的角声,在澄静的夜空底下回荡着。天上的一颗大星渐渐地暗了下去。她觉得一颗滚热的泪珠落在她自己的手背上——啊,假如他成功了的话,她得到些什么呢?她将得到一个“贵人”的封号,她将得到一个终身监禁的处分。她将穿上宫妆,整日关在昭华殿的阴沉古黯的房子里,领略窗子外面的月色,花香,和窗子里面的寂寞。她要老了,于是他厌倦了她,于是其他的数不清的灿烂的流星飞进他和她享有的天宇,隔绝了她十余年来沐浴着的阳光。她不再反射他照在她身上的光辉,她成了一个被蚀的明月,阴暗、忧愁、郁结,发狂。当她结束了她这为了他而活着的生命的时候,他们会送给她一个“端淑贵妃”或“贤穆贵妃”的谥号,一只锦绣装裹的沉香木棺椁,和三四个殉葬的奴隶。这就是她的生命的冠冕。她又厌恶又惧怕她自己的思想。
  安唬不,我今晚想得太多了!捺住它,快些捺住我的思潮!”她低下了头,握住拳头,指甲深深地掐到肉里去,她那小小的,尖下颏的脸发青而且微颤像风中的杏叶。“回去吧!只要看一看他的熟睡的脸,也许我就不会再胡思乱想了。”
  她拿起蜡烛台,招呼近旁的哨兵过来用他的灯笼点亮了她的蜡烛。正当她兜紧了风帔和斗篷预备转身的时候,她突然停住了。从山脚下的敌兵的营垒里传出低低的,幽闲的,懒洋洋的唱小调的歌声。很远,很远,咬字也不大清晰,然而,风正朝山上吹,听得清清楚楚的楚国乡村中流行的民歌《罗敷姐》。先是只有一只颤抖的,孤零的喉咙在唱,但,也许是士兵的怀乡症被淡淡的月色勾了上来了吧,四面的营盘里都合唱起来了。《罗敷姐》唱完了,一阵低低的喧笑,接着又唱起《哭长城》来。虞姬木然站着,她先是略略有些惶惑。
  八们常唱这个么?”她问那替她燃蜡烛的哨兵。
  笆堑模”那老兵在灯笼底下霎了霎眼,微微笑着。“我们都有些不信那班北方汉子有这般好的喉咙哩。”
  虞姬不说话,手里的烛台索索地乱颤。扑地一声,灯笼和蜡烛都被风吹熄了。在昏暗中,她的一双黑眼珠直瞪瞪向前望着,像猫眼石一般地微微放光,她看到了这可怖的事实。
  等那哨兵再给她点亮了蜡烛的时候,她匆匆地回到有着帅字旗的帐篷里去。她高举着蜡烛站在项王的榻前。他睡得很熟,身体微微蜷着,手塞在枕头底下,紧紧抓着一把金缕小刀。他是那种永远年轻的人们中的一个;虽然他那纷披在额前的乱发已经有几茎灰白色的,并且光阴的利刃已经在他坚凝的前额上划了几条深深的皱痕,他的睡熟的脸依旧含着一个婴孩的坦白和固执。他的粗眉毛微微皱着,鼻子带着倔强的神气,高贵的嘴唇略微下垂,仿佛是为了发命令而生的
  虞姬看着他——不,不,她不能叫醒他告诉他悲惨的一切。他现在至少是愉快的;他在梦到援兵的来临,也许他还梦见内外夹攻把刘邦的大队杀得四散崩溃,也许他还梦见自
  己重新做了诸侯的领袖,梦见跨了乌骓整队进了咸阳,那不太残酷了么,假如他突然明白过来援军是永远不会来了?
  虞姬脸上凝结了一颗一颗大汗珠。她瞥见了布篷上悬挂着的那把佩剑——如果——如果他在梦到未来的光荣的时候忽然停止了呼吸——譬如说,那把宝剑忽然从篷顶上跌下来
  刺进了他的胸膛——她被她自己的思想骇住了。汗珠顺着她的美丽的青白色的面颊向下流。红烛的火光缩得只有蚕豆小。项王在床上翻了个身。“大王,大王……”她听见她自己沙哑的声音在叫。
  项王骨碌一声坐了起来,霍地一下把小刀拔出鞘来。
  霸趺戳耍虞姬?有人来劫营了么?”
  懊挥校没有。可是有比这个更可怕的。大王,你听。
  他们立在帐篷的门边。《罗敷姐》已经成了尾声,然而合唱的兵士更多了,那悲哀的,简单的节拍从四面山脚下悠悠扬扬地传过来。“是江东的俘虏在怀念着家乡?”在一阵沉默之后,项王说。“大王,这歌声是从四面传来的。”
  鞍。汉军中的楚人这样——这样多么?”
  在一阵死一般的沉寂里,只有远远的几声马嘶。
  澳训馈-难道刘邦已经尽得楚地了?”
  虞姬的心在绞痛,当她看见项王倔强的嘴唇转成了白色,他的眼珠发出冷冷的玻璃一样的光辉,那双眼睛向前瞪着的神气是那样的可怕,使她忍不住用她宽大的袖子去掩住它。她能够觉得他的睫毛在她的掌心急促地翼翼扇动,她又觉得一串冰凉的泪珠从她手里一直滚到她的臂弯里,这是她第一次知道那英雄的叛徒也是会流泪的动物。
  翱闪的……可怜的……”底下的话听不出了,她的苍白的嘴唇轻轻翕动着。他甩掉她的手,拖着沉重的脚步,歪歪斜斜走回帐篷里。她跟了进来,看见他伛偻着腰坐在榻上,双手捧着头。蜡烛只点剩了拇指长的一截。残晓的清光已经透进了帷幔。“给我点酒。”他抬起眼来说。当他提着满泛了琥珀的流光的酒盏在手里的时候,他把手撑在膝盖上,微笑地看着她。
  坝菁我们完了。我早就有些怀疑,为什么江东没有运粮到垓下来。过去的事多说也无益。我们现在只有一件事可做——冲出去。看这情形,我们是注定了要做被包围的困兽了,可是我们不要做被猎的,我们要做猎人。明天——啊,不,今天——今天是我最后一次的行猎了。我要冲出一条血路,从汉军的军盔上面踏过去!哼,那刘邦,他以为我已经被他关进笼子里了吗?我至少还有一次畅快的围猎的机会,也许我的猎枪会刺穿他的心,像我刺穿一只贵重的紫貂一样。虞姬,披上你的波斯软甲,你得跟随我,直到最后一分钟。我们都要死在马背上。”“大王,我想你是懂得我的,”虞姬低着头,用手理着项王枕边的小刀的流苏。“这是你最后一次上战场,我愿意您充分地发挥你的神威,充分地享受屠杀的快乐。我不会跟在您的背后,让您分心,顾虑我,保护我,使得江东的子弟兵讪笑您为了一个女人失去了战斗的能力。”
  班蓿那你就留在后方,让汉军的士兵发现你,去把你献给刘邦吧!”虞姬微笑。她很迅速地把小刀抽出了鞘,只一刺,就深深地刺进了她的胸膛。项羽冲过去托住她的腰,她的手还紧紧抓着那镶金的刀柄,项羽俯下他的含泪的火一般光明的大眼睛紧紧瞅着她。她张开她的眼,然后,仿佛受不住这样强烈的阳光似的,她又合上了它们。项羽把耳朵凑到她的颤动的唇边,他听见她在说一句他所不懂的话:“我比较喜欢那样的收梢。”
  等她的身体渐渐冷了之后,项王把她胸脯上的刀拔了出来,在他的军衣上揩抹掉血渍。然后,咬着牙,用一种沙嗄的野猪的吼声似的声音,他喊叫:
  熬曹,吹起画角!吩咐备马,我们要冲下山去!”

霸王别姬作品鉴赏

项羽正在帐蓬中计算所剩无几的粮食,然后由虞姬侍候入睡,虞姬再按惯例替项羽巡视营房,最后在帐蓬内自刎这一经过。在整个事件发生的过程中,张爱玲写作的重头始终放在了对虞姬的心理刻画方面。而恰恰正是这些对虞姬细致入微的心理描写,才使读者对虞姬的最后自杀没有产生唐突感,甚至认为产生这样的结果是必然的,这是虞姬最好的死亡方式。

从小说全文的结构看,17岁的的张爱玲是欣赏《霸王别姬》中虞姬这个人物形象的,于是写下了这篇微型小说。为了使小说不落入俗套,张爱玲演绎这个故事避开了一些世人皆知的故事情节,将故事发生的时间定在虞姬自杀的那天晚上,地点是项羽和虞姬住宿的帐蓬。

张爱玲的《霸王别姬》篇幅不长,人物不多,场景不复杂,也没有激烈的打斗场景,但通过张爱玲在文中的视角、嗅觉、听觉,我们仿佛又看到了秦末汉初五年,垓下决战那残酷、激烈、充满马粪气味和血腥的战斗场景。

从张爱玲写成这篇文章的1937年算起到今天,张爱玲塑造的虞姬这个人物形象已有七十余年,但她却依然鲜活地存留在人们心中,带给人们很多思考和启示。

张爱玲论作者简介

袁良骏字万里,笔名胡陵生、独行斋,1936年9月12日生于山东鱼台(古胡陵),l961年毕业于北京大学中文系,1982年加入中国作家协会,1983年调入中国社科院文学研究所,先后任鲁迅研究室主任、中国鲁迅研究会副会长、中国社科院研究生院教授、博士生导师、国务院特殊津贴专家。主要学术论著有《鲁迅思想的发展道路》(1980)、《鲁迅研究史》(上、下卷)(1986、1991)、丁玲研究50年(1990)、《白先勇论》(1990)、《现代散文的劲旅》(1996)、《香港小说史》(一、二卷)(1999。2008)、《武侠小说指掌图》(2003)、《袁良骏学术论争集》(2005)等。散文、随笔集有《独行斋独语》、《冷板凳集》、《八方风雨》、《准“五讲三嘘”集》、《坐井观天录》等。

张爱玲论内容简介

《张爱玲论》主要内容包括:张爱玲是中国现代作家。张爱玲本名张瑛,出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫,祖父张佩纶是清末名臣,祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品。类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著,她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年,张爱玲定居洛杉矶,1995年9月8日,张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓,终年75岁,死因为动脉硬化心血管病。

《张爱玲论》为其小说研究专著。

阅读张爱玲内容介绍

1995年的秋天,张爱玲悄然逝于她在洛杉矶的小公寓中,距离她初临美国,整整是40年。昔日上海最璀璨的文学彗星,以她自己所选择的荒凉形式,告别繁华世界。张爱玲以她的生命,见证她的美学。

张爱玲的创作已成绝响,而张爱玲的研究才刚刚开始。谁能放下《金锁记》、《倾城之恋》、《半生缘》?谁能忘记曹七巧、白流苏、葛微龙?

另一方面,张爱玲的心理征候、艺术性情以及政治选择,也成为她的读者不断思索、辩证的焦点。

阅读张爱玲作者介绍

杨泽,台湾省嘉义人,1954年生,美国普林斯顿大学文学博士,曾任教于美国布朗大学比较文学系,现任台湾省《中国时报》副总兼《人间副刊》主任。著有诗集三种,译作两种,另编有《从40年代到90年代——两岸三地华文小说研讨会论文集》等数种。

谈女人介绍

张爱玲散文,收藏于湖南文艺出版社1993年出的《都市人生》系列中。书中主要是张爱玲看了一本专门骂女人的英文书叫"猫"之后的感想。

谈女人简介

这是张爱玲看了一本专门骂女人的英文书叫"猫"之后的感想。里面说到许多关於女人的坏,虽然有点替男人出口气的成分,但听起来也不是完全没道理的。很赞同张爱玲从环境的影响,来解释女人为何被如此看待的原因。

她说到:"在上古时代,女人因为体力不济,屈伏在男子的拳头下,几千年始终受支配,因为适应环境,养成了

所谓妾妇之道。女子的劣根性是男子一手造成的,男子还抱怨什麼呢?"听起来很有道理,这我也找不到什麼理由可以反驳,似乎应该就是这样吧!
  但是又说:"女人当初之所以被征服,成为父系宗法社会的奴隶,是因为体力比不上男子。但是男子的体力也比不上豺狼虎豹,何以在物竞天择的过程中不曾为禽兽所屈服呢?可见单怪别人是不行的。"这真的很有趣,我想这就是哲学,从各种不同的角度来看事情,竟可以得到不一样结论,虽然听起来都很合理,但结果却是相反的。好像在进行一场辩论赛一样,有趣的很。

那到底谁对谁错?似乎没有一个定论也许这些理论其实无关对错,这都只是对时代的演进来做解释而已。好玩的只是在辩论的当下,绞尽脑汁,费尽唇舌来为自己争一口气而已,至於能不能符合时代潮流,并不是我们个人可以决定的。随著时代的演进,大环境的改变,人们的思想也不是一层不变,而那些能预先提出不同观点的,最后也能得到认同的人,便能在历史上留名。以低劣的文学素养,能听得懂人家要表达什麼就偷笑了。若要再深一点,从对方的行为表达,来了解对方内心深处,潜意识里所暗藏的思想,那就难上加难了,更不用说要再屁出些有深度的东西了。

谈女人详情

张爱玲在《谈女人》中说,她想象中的超人是男性的,是进取的,是一种生存的目标。而女性把这种超人式的飞跃太空的灵智栓在踏实的根桩上。60年后再看这些说法,还是有道理的。都说女人爱幻想,但女人在实际生活中充当了种种重要角色;都说男人很现实,但常常处理不好生活中非常简单的实际问题。因为男人对人生、对生活的憧憬更多的寄予事业,女人则更多的寄予家庭。

旧时女子不经历恋爱直接步入婚姻,最个人化的爱情,个人却最没有权利。今天我们通过爱情走进婚姻,却依旧一路迷雾重重。为此,军旅女作家王海翎用小说和电视剧倾情提醒、竭力诠释:爱情是精神产品,婚姻是物质成

果。桥归桥,路归路。几乎所有的女人都把经爱情到婚姻看做是自己人生的重要道路,但不是所有的女人能看清楚爱情与婚姻的根本不同。对什么是爱,张爱玲在她的另一篇散文《爱》中有一段名言:“于千万人之中遇见你所遇见的的人,于千万年之中,时间的无涯的荒野里,没有早一步,也没有晚一步,刚巧赶上了,那也没有别的话可说,惟有轻轻地问一声:‘噢,你也在这里吗?’”她在这里诠释的爱是缘分,是神奇的,不可知,也不可错过。

而婚姻不神奇,不神秘,是实实在在的每一天,还真真切切地影响子孙后代。张爱玲清楚这些:“女人比男人较富于择偶的常识……女人择夫,何尝不留心到相貌,只是不似男子那么偏颇,同时也注意到智慧健康谈吐风度自给的力量等项,相貌倒列在次要。”由此得知,张爱玲在思想上将婚姻看得很现实、很物质,就像苏格拉底告诉他的学生柏拉图:婚姻是一种理智,是分析判断、综合平衡的结果。婚姻研究专家把人类婚姻分为三个阶段,一、原始婚姻,经济是主导;二、宗族婚姻,子女是主导;三、平等婚姻,以爱情为决定因素。专家指出,平等婚姻是现代文明的产物,在观念上被接受,在现实上很难生根。人类从原始婚姻迈进宗族婚姻费了几千年,从宗族婚姻迈进平等婚姻,恐怕更艰难曲折。

难就难在,爱情本来就是人类之谜,究竟什么是爱情,没有明确标准,统一答案,全凭个人感觉和领悟。靠这么一个充满激情、热情的不确定元素进入需稳定、稳固的婚姻,变数实在是太大。天下有真正的爱情,也有真正完美的婚姻,但两者之间不一定有必然的联系。应该承认,有物质元素,更有爱情做基础的婚姻是最完美的了,于是,尽管艰难,还是引得天下女子孜孜以求。一个女性获得事业上的成功和得到美丽的爱情乃至称心如意的婚姻,对社会的贡献也许有大小的区别,但是在普通女人的眼里,没有大的区别,同样是业绩,同样可傲人。多少男子在社会上劈风斩浪,有一个港湾在等待他休养身心。女性对爱情、婚姻、家庭的重视,对男人、对人类、对社会都有积极意义。不是吗?天下女人,并非女神。女人有其自身的缺点、弱点,且代代相传。

谈女人作者简介

张爱玲,现代文学史上重要作家,生于上海,原籍河北丰润。1921年生于上海,1995年离去于美国洛杉叽,当时
  身边没有一个人,恰逢中国的团圆节日:“中秋节”。说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下,才真正的有了生命,直钻进你的心里去。喜欢张爱玲的人对她的书真是喜欢,阅读的本身就能给读书的人莫大的快感。阅读的快乐只有在她那里才可以得到,至少对我是这样。读别的书你或许能知道道理,了解知识,得到震撼,但是只有读张爱玲的文章你才是快乐的。即便是有点悲剧意味的《十八春》依然如此!张爱玲是世俗的,但是世俗的如此精致却除此之外别无第二人可以相比。读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙!张爱玲的才情在于她发现了,写下来告诉你,

让你自己感觉到!她告诉你,但是她不炫耀!

张爱玲最有名的一本集子取名叫《传奇》其实用传奇来形容张爱玲的一生是最恰当不过了。张爱玲有显赫的家世,但是到她这一代已经是最后的绝响了,张爱玲的童年是不快乐的父母离婚,父亲一度又扬言要杀死她,而她逃出父亲的家去母亲那里,母亲不久就又去了英国,她本来考上了伦敦大学,却因为赶上了太平洋战争,只得去读香港大学,要毕业了,香港又沦陷,只得回到上海来。她与胡兰成的婚姻也是一个大的不幸。本来在文坛成名是件好事,可是这在解放后居然成了罪状,最后只得远走它乡!

张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾:她是一个善于将艺术生活化,生活艺术化的享乐主义者,又是一个对生活充满悲剧感的人;她是名门之后,贵府小姐,却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民;她悲天怜人,时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”,但实际生活中却显得冷漠寡情;她通达人情世故,但她自己无论待人穿衣均是我行我素,独标孤高。

她在文章里同读者拉家常,但却始终保持着距离,不让外人窥测她的内心;她在四十年代的上海大红大紫,一时无二,然而几十年后,她在美国又深居浅出,过着与世隔绝的生活,以至有人说:“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。”现代女作家有以机智聪慧见长者,有以抒发情感著称者,但是能将才与情打成一片,在作品中既深深进入有保持超脱的,张爱玲之外再无第二人。张爱玲既写纯文艺作品,也写言情小说,《金锁记》《秧歌》等令行家击节称赏,《十八春》则能让读者大众如醉如痴,这样身跨两界,亦雅亦俗的作家,一时无二;她受的是西洋学堂的教育,但她却钟情于中国小说艺术,在创作中自觉师承《红楼梦》、《金瓶梅》的传统,新文学作家中,走这条路子的人少而又少。

谈女人背景

霉绿斑斓的铜香炉,燃着小撮的沉香屑。细甜稳妥的香,漫淡的缕缕细烟……“死生契阔——与子相悦,执子之手,与子偕老。”他和她也曾山盟海誓,有过一纸婚约“愿使岁月静好,现世安稳”,那男人也曾给过她承诺的。那个写尽俗世男女的爱恋纠缠,写尽风花雪月的女人,想不到如今竟也心甘情愿堕进红尘,爱了并痛了。痛过,但也有爱过。他们的确是有过那么一段刻骨铭心的欢乐时光的。从什么时候开始的呢?是在她和胡成兰第一次交谈时吗?是他脱口说“你的身材这样高,这怎么可以?”的时候?于千万人之中遇见你所遇见的人,于千万

年时间的无涯的荒野里,没有早一步,也没有晚一步,刚巧赶上了,那也没有别的话说,惟有轻轻的说一句“你的身材这样高,这怎么可以?”。两人还是初见面,他就毫不避忌的抱怨她的身长脸宽“你的身材这样高,这怎么可以?”这样高,怎么可以?可以什么?冷艳孤傲的张爱玲此刻也不恼,吃惊之余或许还有点惶惶了。这
  样高怎么可以?

他们常常一起吟读名著华章,鉴赏词曲诗文。张爱玲常常静静的听胡成兰说话,笑眼注视他的嘴唇,亮晶晶的眼睛,喜盈盈的人。她送给胡的照片后写着“见了他,她变得很低很低,低到尘埃里,但她心里是欢喜的,从尘埃里开出花来。”。他们也像普通小夫妻那样去去最喜欢的起士林吃点心喝咖啡,逛逛菜市场买些小菜。1944年张胡还结为夫妇。那一段应该是他们,是她毕生难忘的快乐时光了吧?在张爱玲的心底,打心底第一次飘出暖暖的爱情的甜香。像一炉燃得正旺的沉香。爱了,也有痛。他们婚后不久,胡成兰就又从南京到武汉,在武汉,他不顾与张爱玲的婚约,向小他22岁的护士小周求爱。尔后抗日战争胜利后,他逃亡到杭州,又流亡到温州一带。在逃亡中,又与乡下女孩范秀美。或许他是迫于形势,或许是男子薄情,又或许他心里还念念不忘张爱玲的。但无论怎样事实就是他背叛爱玲。这时,虽然张爱玲不是一个斤斤计较的女人,但也不得不让胡在她们间作个抉择。胡成兰依旧想维持他的名士风度,想要坐拥三地之情,名分上有张爱玲,意念中有小周,现实中拥有范秀美。他没有做声。张爱玲心灰意冷“我倘使不得不离开你,亦不至于寻短见,亦不能再爱别人,我将只是萎谢了。”

谈女人意义

其实男人也是大环境下的受害者,从小便被教育著要努力上进,长大后要成家立业,一肩担起养家活口的重担。所以男人就应该每天在外拼死拼活的赚钱,也因为男人有了养家活口的能力之后,女人所能弥补男人不足的地方就是爱情、性与持家,而大多数的女人也自然而然的被教育著要遵守妇道,选对老公,跟著就是与张爱玲相同的

想法,例如说花大多数的时间在镜子前等等。

那因为男人必须具有养家活口的能力,所以爆肝风险较高是男人的宿命。女人愈是美丽漂亮,愈容易招蜂引蝶,受到伤害。这中间似乎都有些因果关系。但世上没有人是注定要爆肝的,除非遗传的关系。那既然知道会爆肝还拼死拼活的去工作,可能有其他特殊原因影响,这我不讨论,因为我还没有这洋特殊的原因。就想少花一点,少赚一点,把时间多花一点在家人、休息、运动或正当的娱乐上,对自己的健康比较有帮助,日子也过的快乐。若是能遇到愿意与我ㄧ起分担家计,一起努力的人,我们也会有更多时间来培养感情,建立美满的家庭生活。

但是会有这种观念的人不多。许多女生都只想妆的漂漂亮亮,嫁个好老公就好,即使有能力一点的,也只想著自己赚钱来买自己喜欢的东西,不需负担家计。也不是说我不想上进,有机会我当然不会放过。只是,娶一个花瓶或是玩具来说,吸引力不是这麼大。即使用了某些手段得到了,也逃不过时间的考验。在未来,当双方无法满足对方,又不认为自己有责任来维持这段感情时,感情的联系便会出现裂痕,走向分手,若是再牵扯到无辜的孩子,那就罪该万死了。也许以前"门当护对"的道理就在这儿。而那些想法与我不同的女生,也自然会发展出这合她们的一套生存方式,找到这合她们的人,过著幸福快乐的日子。生命总是会找到出路的。希望大家都能找到彼此的幸福。

谈女人后感

张爱玲是一个桀骜不驯的女人,她对人、事、物经常有独到的见解,她以女性的视角看女人,其评语振聋发聩。张爱玲就是张爱玲,她不轻易取悦别人。一个男子真正动了感情的时候,他的爱较女人的爱伟大得多。可是从另一方面观看,女人恨起一个人来,倒比男人持久得多。妇人与狗唯一的分别就是:狗不像女人一般地被宠坏了,它们不戴珠宝,而且——谢天谢地!——

它们不会说话!对于大多数的女人,“爱”的意思就是“被爱”。

男子喜欢爱女人,但是有时候他也喜欢她爱他。如果你答应帮一个女人的忙,随便什么事她都肯替你做:但是如果你已经帮了她一个忙了,她就不忙着帮你的忙了。所以你应当时时刻刻答应帮不同的女人的忙,那么你多少能够得到一点酬报,一点好处——因为女人的报恩只有一种:预先的报恩。由男子看来,也许这女人的衣服是美妙悦目的——但是由另一个女人看来,它不过是“一先令三便士一码”的货色,所以就谈不上美。时间即是金钱,所以女人多花时间在镜子前面,就得多花钱在时装店里。

如果你不调戏女人,她说你不是一个男人,如果你调戏她,她说你不是一个上等人。男子夸耀他的胜利——女子夸耀她的退避。可是敌方之所以进攻,往往全是她自己招惹出来的。女人不喜欢善良的男子,可是她们拿自己当做神速的感化院,一嫁了人之后,就以为丈夫立刻会变成圣人。女人往往忘记这一点:她们全部的教育无非是教她们意志坚强,抵抗外界的诱惑——但是她们耗费毕生的精力去挑拨外界的诱惑。若是女人信口编了故事之后就可以抽版税,所有的女人全都发财了。你向女人猛然提出一个问句,她的第一个回答大约是正史,第二个就是小说了。女人往往和丈夫苦苦辩论,务必驳倒他,然而向第三者她又引用他的话,当做至理名言。可怜的丈夫……女人与女人交朋友,不像男人与男人那么快,她们有较多的瞒人的事。女人们真是幸运——外科医生无法解剖她们的良心。女人品评男子,仅仅以他对她的待遇为依归,女人会说:“我不相信那人是凶手——他从来也没有谋杀过我!”

如果一个女人告诉了你一个秘密,千万别转告另一个女人——一定有别的女人告诉过她了。多数的女人说话之前从来不想一想。男人想一想——就不说了!你的女人建造空中楼阁——如果它们不存在,那全得怪你!叫一个女人说:“我错了”,比男人说全套的急口令还要难些。你疑心你的妻子,她就欺骗你。你不疑心你的妻子,她就

疑心你。有人说,男子统治世界,成绩很糟,不如让位给女人,准可以一新耳目。这话乍听很像是病急乱投医。如果是君主政治,武则天是个英主,唐太宗也是个英主,碰上个把好皇帝,不拘男女,一样天下太平。君主政治的毛病就在好皇帝太难得。若是民主政治呢,大多数的女人的自治能力水准较男子更低。而且国际间闹是非,本来就有点像老妈子吵架,再换了货真价实的女人,更是不堪设想。

女人的活动范围有限,所以完美的女人比完美的男人更完美。同时,一个坏女人往往比一个坏男人坏得更彻底。事实是如此。有些生意人完全不顾商业道德而私生活无懈可击。反之,对女人没良心的人尽有在他方面认真尽职的。而一个恶毒的女人就恶得无孔不入。超人是男性的,神却带有女性的成分,超人与神不同。超人是进取的,是一种生存的目标。神是广大的同情,慈悲,了解,安息。女人取悦于人的方法有许多种。单单看中她的身体的人,失去许多可珍贵的生活情趣。以美好的身体取悦于人,是世界上最古老的职业,也是极普遍的妇女职业。为了谋生而结婚的女人全可以归在这一项下。这也无庸讳言——有美的身体,以身体悦人;有美的思想,以思想悦人;其实也没有多大分别。

《续汉书》《秦淮世家》

《水经》《十八春》

张爱玲经典小说集内容简介

《张爱玲经典小说集(套装共5册)》由张爱玲著。说到中国女性作家,张爱玲绝对是不容忽视的一位。了解张爱玲,不妨从《张爱玲经典小说集(套装共5册)》开始。

张爱玲经典小说集图书目录

《倾城之恋》目录:
  第一炉香
  第二炉香
  茉莉香片
  心经
  封锁
  倾城之恋
  琉璃瓦
  金锁记
  连环套
  《红玫瑰与白玫瑰》目录:
  年轻的时候
  花凋
  鸿鸾禧
  红玫瑰与白玫瑰
  散戏
  殷宝滟送花楼会
  桂花蒸阿小悲秋
  等
  留情
  创世纪
  郁金香
  多少恨
  《怨女》目录:
  小艾
  五四遗事
  怨女
  色,戒
  相见欢
  浮花浪蕊
  同学少年都不贱
  ……
  《半生缘》
  《小团圆》

张爱玲经典作品集内容介绍

近代文坛最富传奇的女作家,以小说《传奇》、散文《流言》享誉文坛,一出道就注定风华绝代成为名噪一时的才女写尽了旧上海的男女之情作品成为文学史上的一个[异数],坐到了文坛金字塔的顶端,文字在她的笔下才真正的有了生命带给读者们的是莫大的喜悦。张爱玲的作品是可以收藏长读的。

张爱玲经典全集应用介绍

张爱玲是近代文坛最富传奇的女作家,以小说《传奇》、散文《流言》享誉文坛,一出道就注定风华绝代成为名噪一时的才女写尽了旧上海的男女之情作品成为文学史上的一个异数,坐到了文坛金字塔的顶端,文字在她的笔下才真正的有了生命带给读者们的是莫大的喜悦。张爱玲的作品是可以收藏长读的。

张爱玲经典作品选内容介绍

张爱玲的小说多取材于情欲和黄金交织的洋场都市,以生活在“安稳”境地的新旧合流的女性为审视对象,以婚姻和两性关系为切入点,描绘她们畸形的追求,病态的生活,透过或职业或交际,或跳舞或恋爱的西式文明的外表,去挖掘被人忽略的女性内心世界,也展示她们扭曲的人性、分裂的性格和变态的心理。

这本选集收有她的《倾城之恋》《金锁记》《红玫瑰与白玫瑰》等七篇小说、四十篇散文。

张爱玲经典作品选作者介绍

张爱玲,1920年出生于上海,24岁就以小说《沉香屑第一炉香》走红文坛,是把中国传统文学精神与西方现代小说技巧熟练结合起来,内容反映都市男女感情世界,描写人物颇具深度及美学内宾涵的创作成就极高的女作家。1950年代,她初迁香港,继而漂泊美国,1995年在洛杉机悄然辞世。

琉璃黄基础色彩

潘通: 123 C

CMYK: C0, M30, Y95, K0

RGB: R255, G179, B15

辅助色彩

潘通: 152 C

CMYK: C0, M50, Y100, K0

RGB: R255, G127, B0

潘通: 1245 C

CMYK: C0, M25, Y90, K15

RGB: R217, G162, B19

潘通:129 C

CMYK: C0, M15, Y75, K0

RGB: R255, G217, B60

中国传统建筑特点

中国传统建筑(图2)

传统是一个民族或地区在理与情方面的认同和共识,属于文化范畴。传统系指文化传统,传统文化的总体决定传统建筑的基本形态,传统建筑也从一定的角度体现了传统文化的形态,两者是不可分的。因而,传统的特点是具有民族色彩和地方色彩。中国传统建筑正是中国历史悠久的传统文化和民族特色的最精彩、最直观的传承载体和表现形式。

大气

体现在大门、大窗、大进深、大屋檐,给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间,既遮阳避雨,起庇护作用,又视野开阔,直通大自然。大气,最充分地体现了中国传统建筑“天人合一”的思想。

生气

体现在四角飞檐翘起,或扑朔欲飞,或者立欲飘,让建筑物(包括塔、楼)的沉重感显得轻松,让凝固显得欲动。若“大气”产生于理,则“生气”产生于情。情越浓,艺术性越强。中国传统建筑造型的艺术性是任何其它民族不能比拟的。而西方传统建筑的艺术性不在建筑物本身,而在其附着的雕塑或绘画——观赏艺术,无法给建筑物自身带来生气。

富丽

体现在琉璃材料的使用。它寿命长,颜色鲜艳,在阳光下耀眼夺目,在各种环境中富丽堂皇。其较高的成本,象征着财富和地位。

可见,大气、生气、富丽三者,既有其特定的行色,又有其丰硕的内涵,三者结合形成了中国建筑的传统。

重山林风水

上述三个特点,仅指建筑物本身,未及其环境。若包容环境,中国建筑的传统性还有第四中国传统建筑走廊(图3)

个特点——重山林风水。中国历代的职业风水先生,去除迷信成分,可称得上是选址专家。

有山,易取其势,视野开阔,排水顺畅;有林,易取其物,苍柴丰盛,鸟鸣果香;有风,易得其动,空气清新,消暑灭病;有水,易得其利,鱼虾戏跃,鹅鸭成群。故此,若靠山面水,侧有良田沃土,阳光充沛,兼有舟楫之便,当然是公认得宜于人类生存得最佳选址。

中国传统建筑不仅重自然的山林风水,也重人工的山林风水,让人工的与自然的谐调,院内的与院外的衔接,造成“天上人间”之境,使人产生“此中有真意,欲辨已忘言”的心旷神怡之感。

中国传统建筑的第四个特点,更加体现了“天人合一”的思想,这一思想恰恰与现代人“回归大自然”的欲望相吻合。可见,重山林风水的传统思想必将在现代建筑设计中得以发扬、发展,以创造优美的建筑环境,实现大自然的回归。

中国传统建筑范畴

中国自古地大物博,建筑艺术源远流长。不同地域和民族其建筑艺术风格等各有差异,但其传统建筑的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点,区别于西方,享誉全球。强调天人合一,以人为本。

围院的平面空间

中国传统建筑四合院(图4)

西方的建筑是院在外,即院子包围房子,中国建筑则相反,院在内而房在外,即房屋包围院子。房屋、墙垣等围合成院落,以院为中心;或是以主单元(即正殿、正厅)为中心,次单元(即两厢)围绕主单元,一正两厢,并以抄手廊连接,组成一座建筑。如在各地民居中的四合院空间。其特点就在于把“院子”作为建筑平面的组成部分,室内外空间融为一体,以房廊作为过度空间,富有生活气息。院周围建筑互不独立,相互联系。但合院建筑不是群体,而只是“一座”建筑。

从四合院住宅到万里长城虽然空间层次不同,但都属于一样的空间形态——即内向的外封闭的空间形态,共同体现或服务于一个社会系统。国,古为城的广称,即政治机构、军事实力及绝大部分的民众生息,都在一城之中。城外是自然广川,可以村居结庐,造别业,但它不是独立的。从东周起,一城一国或数城一国模式,一直到秦统一中国,仍以城池为“国”,数“国”合为大统一的国家。国中有家,故称国家。但家的空间模式与国相同,只是范围缩小了,可以这样说家是国的单元或细胞,或者说家是国的缩微,国是家的扩大。长城原为御敌戌疆而设,但从某种意义上说,长城就好比“国”这个大空间的围墙。无论是历朝都城,宫廷、园林和寺、庙、祠、观,还是各地的民居及市肆都以这种围院空间布局为特点。

这种内向层次型的建筑空间模式,尤以传统园林为最。它不但是形式的,而且更是意境的。园林之中,四周有廊、亭、轩、厅等建筑或粉墙,院在内,以树木、假山、池水、墙垣或建筑分割空间。“庭院深深深几许”,令人心旷神怡。

轴线的空间艺术

中国传统建筑民居(图5)

中外建筑单体都讲究对称,但中国建筑、空间布局尤以轴线对称见长。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中,都以主宫殿位于中轴线上,以宫室为主体,次要建筑位于两侧,左右对称布局,“前朝后市”、“左祖右社”等,如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中,强调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上,配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进,庭院森森。典型的如河北正定隆兴寺的布局。此寺始建于隋,改建于宋,保存至今。

中国传统建筑这种空间的形成,有其主客观原因。客观上如自然的、地理的、生态的原因等,主观上如中国长期保持的生产方式、经济形态和人文形态等原因。

诚实的结构

中国传统建筑园林(图6)

中国传统建筑,论其结构,不论是皇家的宫苑,还是散见于各地的各类型的建筑,包括民居,其结构特点在世界古代建筑史中都是独一无二的。具有代表性的结构形式主要有两种:

1,抬梁式,就是在屋基上立柱,柱上架梁,梁上放短柱,其上再放梁,梁的两端并承檩;这样层叠而上,在最上层的梁中央放脊瓜柱以承脊檩。这种结构的建筑,室内少柱或无柱,空间较大,在我国应用很广,特别是北方用得更多。

2,穿斗式,这种结构的特点是由柱径较细柱距较密的落地柱与短柱直接承檩,柱间无梁而用若干穿枋联系,并以挑枋承托出檐。这种结构用料小,但室内柱密,空间不够开阔,在中国南方使用很普遍。由于是以木构架为主,柱承重,墙不承重,所以门窗可自由布置,体现了形式与结构的统一。在皇家建筑和重要的坛、庙建筑中,还以斗拱支撑在柱头、屋檐间,使得建筑出檐深远,保护木结构的屋身。在这里,斗拱一方面是结构构件,另一方面也成为建筑上的装饰物,即以结构构件为装饰物,形式反映了功能,结构真实,功能合理,也是一种真善美的统一。但不论是何种建筑,结构上的基、柱、梁、檩、椽、斜撑等部分大都外露,形状上也加工成装饰构件,结构、构件间用榫卯结合,不施钉子。

外观上和其它国家的许多建筑一样,分台基、屋身和屋顶三部分,但中国传统建筑的屋顶尤其大,有时几乎和屋身同高,且每个部分都有一定的比例及标准做法。

“天人合一”的建筑环境

崇尚自然,喜爱自然自古亘有。先民们早就注意到“天时、地利、人和”的协调统一。《周易.乾卦》:“夫大人者,与天地合共德,与日月合共明,与四时合共序,与鬼神合共吉凶。先天而天弗违,后天而奉天时”。儒家崇尚“天人合一”,道家推崇“自然无为”。天也,自然也。不论是儒家的“上下与天地同流”(《孟子. 尽心》),还是道家的“天地与我并生,而万物与我为一”(《庄子.齐物论》),都把人和天地万物紧密地联系在一起,视为不可分割的共同体,从而形成一种主观力量,促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然;另一方面,山河壮丽,景象万千,中国各地的美好景色又启发着人们热爱自然、讴歌自然的无限激情。“天人合一”的思想与对自然美的鉴赏融揉成为传统美学的核心,相应地产生了绚丽的山水文化、山水画、山水园林,出现了风景名胜区。

在这种美学思潮的影响下,人们处理建筑与自然环境的关系不是持着与大自然对立的态度,用建筑去控制自然环境;相反,乃是持着亲和的态度,从而形成了建筑和谐于自然的环境态度。例如东晋大官僚石崇在洛阳近郊修建河阳别墅(金谷园):“其制宅边,却阻长堤,前临清渠,柏木几于万株,流水周于舍下”(石崇《思归引 .序》);佛教高僧慧远在庐山经营东林寺:“却负香炉之峰,傍带瀑布之壑,仍石垒基,即松栽沟。清泉环阶,白云满室。复于寺内别墨禅林,森树烟凝,石迳苔生。凡在瞻履,皆神清而气肃焉”(《高僧传.慧远传》)。诸如此类的描述,文献记载中屡见不鲜。从此以后,那些建置在城市以外的山水风景地带的佛寺、道观、别墅、山村聚落都十分重视相地选址,目的不仅为了满足各自功能的需要,还在于如何发挥建筑群体横向铺陈的灵活性而因山就势、臻合于局部的山水地貌、谐调以总体的自然环境。它们无异于点染大地风景使其凝炼生动、臻于画境的“风景建筑”,这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识,虽非完全自觉,但却十分明显。历来的山水“画论”和堪舆学说,对于这种环境意识都曾作过部分的美学和科学的阐述。

和谐于自然的环境意识,更自觉更深刻地体现在园林建筑中。广义的中国传统建筑应包括园林建筑。在园林里面,建筑不必拘泥于一正两厢。伦理象征或多或少地被冲淡甚至完全消失,建筑布局获得最大的自由度。建筑与山水、花木等有机地组织为一系列风景画面,使得园林在总体上达到一个更高层次的建筑美与自然美相互融揉的境界。

“以人为本”的建筑

在西方,建筑不仅是遮蔽风雨的居住场所,而且是遮蔽灵魂的场所,人们从早期的崇拜高山大漠到崇拜各种自然神。建筑高大空旷并赋予神性,传统建筑中一开始就以建造各种神庙为主。而在中国,开始是崇拜祖先,后来是崇拜族长、君王、帝王等,而且在中国古代,神权从来都是依附、从属于皇权的。这就决定了中国历代建筑是人的居所,而非神的居所。即使是后来的宗教建筑也是这样。非神性是中国传统文化的基础,也是其核心之一。

历来中国人都非常注重把人和现实生活寄托于理想的现实世界。中国传统建筑考虑“人”在其中的感受,更重于“物”本身的自我表现。这种人文主义的创作方法有着其深厚的文化渊源。例如,在建筑材料上,中国传统建筑用木材,不追求其永久性,是非永恒的思想,是中国文化基础中非永恒观决定的。而在西方,那里是石头的史诗,追求建筑的永久性。在建筑体量上,中国建筑以人体尺度为原则,要求“大壮”,又要“适形”。建筑高度和空间都控制在适合人居住的尺度范围内,具有初级的人体尺度思想,即使是皇宫、寺庙也不能造得太大。造型上中国建筑讲究平和自然的美学原则,平稳,注重水平线条。即使是向上发展的塔也加上了水平线条,与中国的楼阁建筑相结合。

在园林中,建筑是凝固了的中国绘画和文学,它以意境为创作核心,使园林建筑空间富有诗情画意。同时,园林布局的自由从一个侧面说明了儒、道两种思想在中国文化领域内的交替互补,也足以说明园林艺术之通过曲折隐晦的方式反映出人们企望摆脱封建礼教的束缚,憧憬返璞归真的意愿。我国传统造园的立意、布局和手法已在国内外现代建筑中被广泛借鉴。

尤其值得特殊提出的是,在论及审美行为时西方人偏于写实,重在形式的塑造,中国人偏于抒情,重在意境的创造;西方人偏于现实美的享受,中国人偏于理想美的寄托。这种理想美的寄托,渗透到各个门类的艺术中,也渗透到建筑艺术中。从宏观的规划到单体建筑的装修、装饰,都可看到对理想美的追求。如皇家建筑中的龙、凤雕饰,以及各地建筑上以“吉祥如意”为主题的“福、禄、寿、喜”及诗画装饰等都充分体现了中国建筑是以人为中心,反映了人们对美好生活的憧憬。

以上仅仅从中国传统建筑的平面、空间、结构、人与自然的关系和建筑与人的关系等方面分析了中国传统建筑的特点,这虽不是中国传统建筑特点的全部,但它已涉及到中国传统建筑的布局、结构、装修、装饰、文化等诸多方面。可以说,从宏观到微观,从物质到精神,事物巨细无不渗透着中国传统建筑独有的个性,这就是中国传统建筑的特点。它以巨大的感染力,时时刻刻地,影响着中国建筑的发展。这就是中国传统建筑的魅力所在。

中国传统建筑美学

中国的传统建筑是一幅“画”,以围墙作画框,主要的欣赏对象则是围墙内的空间。欣赏方式不是静态的“可望”,而是在动态的“可游”画面之中,步移景换,情随境迁,玩味各种“画”的神韵。

中国传统院落虚实相生:或外实内虚,或内实外虚,或自由布局,势态流通。这三种基本型又可以不同方法和规模相结合,或严整的全局中渗透着自由局部或自由的格局中存在着严整的片断,组成丰富多样的群体。中国传统建筑与自然的关系是“软和谐”,表现出内向、收敛的性格。所以尽管在围墙内部各建筑势态万千,院外却趋于平静,主动将自己和自然融合在一起,尽现图画中泼墨挥毫的境界。

中国园林的气质是绘画性的,既强调抒发情趣,中得心源,同时也注意状物写景。曲折的池岸、弯曲的小径,用石头堆成的峰、峦、涧、谷,无不自由随心。然而它并非纯粹摹仿,而是“虽由人作、宛自天开”。因此,一句话:“中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品,富有诗情画意”。

中国传统建筑完成的是铺开成面的“群”,具有体积感的单体,不是独立自在之物,只是作为群体的一部分而存在的。这就使得它的个性很弱,共性的因素则是基本原则,例如平面围绕院落的布局等,均表明了共同的生活方式、理想、宇宙观和审美习惯等。“群”是中国建筑艺术的灵魂。以笔者故乡浙江东阳的卢宅为例,就是一个典型的中国江南古民居建筑群。卢宅中任何一个建筑单体一旦离开了这个“群”,它的存在也就失去了根据。也就是说,没有单体组成的“群”,也就没有现在意义上的卢宅。同理,太和殿只有在紫禁城中才能存在;留园只有在苏州园林中才别有情趣。

中国传统建筑单体的内部空间不发达,它所产生的美主要存在于室内外空间的变化之中。就建筑单体而言,它是外部空间,但就围墙所封闭的整个建筑群而言,它又是内部空间,因而呈现出一种亦内亦外的模糊感。而且即使在水平方向,它也随时可通过空廊、据廊、亭子和门窗渗透到其它内外空间去。因此,它的大小和形状都是绘画性的,没有绝对明确的体形和绝对肯定的体积。

中国传统建筑多采用间架结构,或露或藏,与绘画中的“笔触”极为相似。墙壁中的柱子,或屋顶下的大梁小椽,并不羞藏起来,反而坦诚地表露自己、赞美自己,从而成为建筑物造型的重要组成部分。这在卢宅及我们江南民居中,表现得很突出。在中国传统建筑中,整个框架是意显露出来的,这些标志着建筑基本格局的结构线条,这些代表事物的主体与主旨的轮廓线,反映出绘画艺术的结构美。

中国传统建筑是由线构成的。柱、梁、额、桁、枋、椽、拱等,在宏观上都可视作线,这些线的交织网罗就构成建筑。中国传统建筑普遍具有可贵的本色美,建筑的这些线型构件在满足结构和功能本身要求的同时,也兼具装饰的作用。为支托屋檐出桃而产生的斗拱,为承受转角屋顶巨大重量的角梁,为结构需要发展的屋角起翘,为满足透光要求的窗棂等等。这些线的形式是来自于对构造接缝的强调,或是对飘带、云纹或蔓草之类形象的抽象。那么,中国传统建筑中线条构图为何占据如此重要地位呢?究其原因,它不仅与传统中国长于木构建筑有关,也与传统中国人对事物本质的执着追求有关。

绘画是色彩的艺术,中国传统建筑同样注重色彩。中国建筑的色彩也有两大类:一是北方的皇家建筑,红墙、红柱、黄瓦彩画,辉煌富丽,有若工笔重彩,满眼北宋金碧;二是南方园林寺观,白墙黑柱青瓦,平和淡泊,好似水墨写意,全是南宋文人情趣。中国传统建筑中的背景部分往往是由一个色相的色彩在不同明度主纯度上变化构成的,其上点缀一、二种其它色调,与传统绘画中用各种墨色加上一点花青或褚石作为主要表现手段的作法如出一辙。即使是工笔重彩,也是先用线条勾边、再平填颜色。而不象西方绘画那样,直接用色块表现物体的形体感。

中国传统建筑艺术

中国建筑,具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在,已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城,是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥,在科学技术同艺术的完美结合上,早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔,是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫,则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林,它的独特的艺术风格,使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑,在世界建筑史上自成系统,独树一帜,是中国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书,同时它也是一种可供人观赏的艺术,给人以美的享受。中国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度有以下几个方面:

巧妙而科学的框架式结构

这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构,即采用木柱、木梁构成房屋的框架,屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上,墙壁只起隔断的作用,而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语,概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构,可以使房屋在不同气候条件下,满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时,由于房屋的墙壁不负荷重量,门窗设置有极大的灵活性。此外,由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件,即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成,纵横交错,逐层向外挑出,形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用,又有装饰作用。只是到了明清以后,由于结构简化,将梁直接放在柱上,致使斗拱的结构作用几乎完全消失,变成了几乎是纯粹的装饰品。

庭院式的组群布局

从古代文献记载,绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看,中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说,多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院,这是中国封建社会“长幼有序,内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物,或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里,这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句,古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处,就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。

同时,这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上,北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念,使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。

中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果,与欧洲建筑相比,有它独特的艺术魅力。一般地说,一座欧洲建筑,是比较一目了然的。而中国的古建筑,却象一幅中国画长卷,必须一段段地逐渐展看,不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院,必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例,人们从天安门进去,每通过一道门,进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头,一院院、一步步景色都在变换,给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。

丰富多彩的艺术形象

如前所述,建筑不仅仅是技术科学,而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力,同时吸收了中国其他传统艺术,特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点,创造了丰富多彩的艺术形象,并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的,有以下三个方面。

1、富有装饰性的屋顶

中国古代的匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术效果的可能性。《诗经》里就有“作庙翼翼”之句,说明三千年前的诗人就已经在诗中歌颂祖庙舒展如翼的屋顶。到了汉朝,后世的五种基本屋顶式样——四面坡的“庑殿顶”,四面、六面、八面坡或圆形的“攒尖顶”,两面坡但两山墙与屋面齐的“硬山顶”,两面坡而屋面挑出到山墙之外的“悬山顶”,以及上半是悬山而下半是四面坡的“歇山顶”就已经具备了。我国古代匠师充分运用木结构的特点,创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘,形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时,屋脊的脊端都加上适当的雕饰,檐口的瓦也加以装饰性的处理。宋代以后,又大量采用琉璃瓦,为屋顶加上颜色和光泽,再加上后来又陆续出现其它许多屋顶式样,以及由这些屋顶组合而成的各种具有艺术效果的复杂形体,使中国古代建筑在运用屋顶形式创造建筑的艺术形象方面取得了丰富的经验,成为中国古代建筑重要的特征之一。

2、衬托性建筑的应用

衬托性建筑的应用,是中国古代宫殿、寺庙等高级建筑常用的艺术处理手法。它的作用是衬托主体建筑。最早应用的并且很有艺术特色的衬托性建筑便是从春秋时代就已开始的建于宫殿正门前的“阙”。到了汉代,除宫殿与陵墓外,祠庙和大中型坟墓也都使用。现存的四川雅安高颐墓阙,形制和雕刻十分精美,是汉代墓阙的典型作品。汉代以后的雕刻、壁画中常可以看到各种形式的阙,到了明清两代,阙就演变成故宫的午门。其它常见的富有艺术性的衬托性建筑还有宫殿正门前的华表、牌坊、照壁、石狮等。

3、色彩的运用

中国古代的匠师在建筑装饰中最敢于使用色彩也最善于使用色彩。这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。因为木料不能经久,所以,中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法,以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接,同时增加美观,达到实用、坚固与美观相结合。以后又用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画。经过长期的实践,中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验,例如在北方的宫殿、官衙建筑中,很善于运用鲜明色彩的对比与调和。房屋的主体部分、也即经常可以照到阳光的部分,一般用暖色,特别是用朱红色;房檐下的阴影部分,则用蓝绿相配的冷色。这样就更强调了阳光的温暖和阴影的阴凉,形成一种悦目的对比。朱红色门窗部分和蓝、绿色的檐下部分往往还加上金线和金点,蓝、绿之间也间以少数红点,使得建筑上的彩画图案显得更加活泼,增强了装饰效果。一些重要的纪念性建筑,如北京的故宫、天坛等再加上黄色、绿色或蓝色的琉璃瓦,下面并衬以一层乃至好几层雪白的汉白玉台基和栏杆,在华北平原秋高气爽、万里无云的蔚蓝天空下,它的色彩效果是无比动人的。当然这种色彩风格的形成,在很大程度上也是与北方的自然环境有关。因为在平坦广阔的华北平原地区,冬季景色的色彩是很单调严酷的。在那样的自然环境中,这种鲜明的色彩就为建筑物带来活泼和生趣。基于相同原因,在山明水秀、四季常青的南方,建筑的色彩一方面为封建社会的建筑等级制度所局限,另一方面也是因为南方终年青绿、四季花开,为了使建筑的色彩与南方的自然环境相调和,它使用的色彩就比较淡雅,多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁柱,形成秀丽淡雅的格调。这种色调在比较炎热的南方的夏天里使人产生一种清凉感,不像强烈的颜色容易令人烦躁。从这里也可知道,中国古建筑的色彩的运用,除了上面提到的两种主要格调外,随着民族和地区的不同,也有一些差别。

中国传统建筑类型

主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿与园林建筑的成就最为突出。所以,这里着重欣赏宫殿建筑和园林艺术。

中国传统建筑宫殿

中国由于经历了漫长的封建社会,历代帝王为了满足其骄奢淫逸的生活和维护其统治的威严,往往大兴土木,营建各种宫室殿堂。秦始皇统一中国后兴建的阿房宫,就已达到惊人的规模。西汉初年修建的未央宫,宫城周围达8900米。汉高祖刘邦曾因见到这座宫殿建筑的奢华而动怒,主持这一工程规划的萧何说:“天子以四海为家,非壮无以重威。”这说明统治阶级已经认识到,规模宏大的宫殿建筑也可以作为巩固其政权的一种工具。萧何的这个看法,使以后历代帝王更加重视都城和宫殿建筑。所以,秦汉以后,宫殿建筑始终在中国古代建筑中占有重要的位置。可惜许多宫殿建筑都已成为遗迹。现在保存下来的规模最大、最完整、也是最精美的宫殿建筑,首推北京的故宫。

整个故宫规模宏大,极为壮观。仅以宫殿的核心部分紫禁城为例,它东西长760米,南北长960米,占地72万多平方米。根据宫廷建筑的一般习惯,故宫也可以分作皇帝处理政务的外朝和皇帝起居的内廷两大部分。故宫中的乾清门,就是外朝和内廷之间的分界线。外朝以“三大殿”——太和殿、中和殿、保和殿为主,前有太和门,两侧有文华殿和武英殿两组宫殿。内廷以“后三宫”——乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主,它的两侧是供嫔妃居住的东六宫和西六宫,也就是人们常说的“三宫六院”。故宫的这种总体布局,突出地体现了传统的封建礼制“前朝后寝”的制度。而整个故宫的设计思想更是突出地体现了封建帝王的权力和森严的封建等级制度。例如,主要建筑除严格对称地布置在中轴线上外,特别强调其中的“三大殿”,“三大殿”中又重点突出举行朝会大典的太和殿(俗称金銮殿)。为此,在总体布局上,“三大殿”不仅占据了故宫中最主要的空间,而且它前面的广场面积达2.5公顷,有力地衬托出太和殿是整个宫城的主脑。再加上太和殿又位于高8米分作三层的汉白玉石殿基上,每层都有汉白玉石刻的栏杆围绕,并有三层石雕“御路”。使太和殿显得更加威严无比,远望犹如神话中的琼宫仙阙,气象非凡。至于内廷及其它部分,由于它们从属于外朝,故布局比较紧凑。

此外,还应当指出的是,故宫是最能体现建筑是一种时间与空间的持续性艺术的最好的例子。人们从天安门一步步走进故宫,穿过端门和午门时,两旁是一间间重复出现的朝房,再进去就是太和门和“三大殿”,这一系列建筑、特别是其中的三大殿仿佛是一部乐章中的一个重要乐段。然后又出现“后三宫”。它们是大同小异建筑的不断的重复,可说是又一个乐段,或者说是乐曲主题的“变奏”。而每一座宫殿的本身,也都是由许多构件形成的重复。至于东西两侧比较低矮的廊、庑、楼、门等建筑则犹如配合主调的伴奏。这样,人们漫步故宫中的感受,是在时间进程中对一系列连续的空间序列印象所产生的总和,这与乐曲的艺术效果是很相象的,所以,整个故宫,就象一部大型的、凝聚的乐章。

因为整个故宫建筑由于是为体现帝王的政治权力而服务的,因而不可避免的产生严正而刻板的缺点,但是,从故宫建筑群的整个建筑艺术来说,它体现了我国古代建筑艺术的特殊风格和杰出成就,是世界上优秀的建筑群之一。而这一杰作,从明代永乐年间创建后,五百余年中,不断重建、改建,动用的人力和物力是难以估计的,真可谓“穷天下之力奉一人”。所以,这宏伟壮丽的故宫,是我国古代劳动人民智慧和血汗的结晶。

中国传统建筑园林

古典园林中国现存的著名古典园林数量不少,多数是明、清两代的遗物。而中国古典园林的精华则集中在江南。前人有所谓“江南园林甲天下,苏州园林甲江南”的评语。中国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南,重点则在苏州,大小园墅数量之多、艺术造诣之精,乃今天世界上任何地区所少见。”之所以形成这一情况,主要是因为从春秋以来,苏州一直是我国南方的重要城市,它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件,自晋室南迁以后直至清代,历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。因此,现存的苏州古典园林相当可观。在刘敦桢的《苏州古典园林》一书中论述的古典园林就有十五处(拙政园、留园、狮子林、沧浪亭、网师园、怡园、耦园、艺圃、环秀山庄、拥翠山庄、鹤园、畅园、壶园、残粒园、王洗马巷某宅庭院)其中,最为著名的拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园,都是全国重点文物保护单位。此外,在江南其他地方和北方地区,至今也保存着一些著名的古典园林,北京的颐和园和北海,以及河北承德的避暑山庄,就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林,也不论是封建帝王的皇家宫苑,还是官僚、地主、富商的私人花园,尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同,而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点。在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处,构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。

中国古典园林的园景上主要是模仿自然,首先,即用人工的力量来建造自然的景色,达到“虽有人作,宛自天开”的艺术境界。所以,园林中除大量的建筑物外,还要凿池开山,栽花种树,用人工仿照自然山水风景,或利用古代山水画为蓝本,参以诗词的情调,构成许多如诗如画的景。所以,中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点,主要是由中国园林的性质决定的。造园,除了满足居住上的享乐需要外,更重要的是追求幽美的山林景色,以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。

其次,中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制,绝大部分是封闭的,即园林的四周都有围墙,景物藏于园内。而且,除少数皇家宫苑外,园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美,最重要也是最困难的是突破空间的局限,使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面,中国古典园林有很高的艺术成就,成为中国古典园林的精华所在。

一般来说,中国古典园林突破空间局限,创造丰富园景的最重要的手法,是采取曲折而自由的布局,用划分景区和空间、以及“借景”的办法。

所谓曲折而自由的布局,是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局,在面积较小的江南私家园林,表现得尤其突出。它们强调幽深曲折,所谓“景贵乎深,不曲不深”,讲的就是这种手法。例如,苏州多数园林的入口处,常用假山、小院、漏窗等作为屏障,适当阻隔游客的视线,使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角,几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园,在园门入口处就先用漏窗,来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景,也不象西方庭园的轴线对景方式,而是随着曲折的平面,移步换景,依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门,人们行经其间,它就象取景框一样,把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。

至于划分景区和空间的手法,则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等,把全园划分为若干个景区,各个景区都有自己的特色,同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如,苏州最大的园林拙政园,全园包括中、西、东三个部分,其中中部是全园的精华所在。同时,水的面积约占全园五分之三,亭榭楼阁,大半临水,造型轻盈活泼,并尽量四面透空,以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理,妙于利用山、池、树木、亭、榭,少用围墙。故园内空间处处沟通,互相穿插,形成丰富的层次。再如北京的颐和园,它的规模很大,全园面积约3.4平方公里,它可以分成许多个景区,其中有些景区还形成大园中包小园,如谐趣园。但在这许多景区中,昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小,只要主要景区很有特色,即使其它方面略有欠缺,也仍可给人以深刻的印象。

至于“借景”这种艺术手法,更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍,而且具有很高的成就。例如,现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭,它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过,该园就在这一面不建界墙,而以有漏窗的复廊对外,巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园,为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景,除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外,在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带,除了用六座形式不同的桥点景外,没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时,两堤的桃柳,恰到好处地遮挡了围墙,园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影,都自然地结合成一体,成为园中的景色,园的空间范围无形中扩大了,景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。中国古典园林的这种借景手法,在《园冶》一书中,总结为五种方法,即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。

上面提到的一些实例,主要属于借园外之景,是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”,主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物,彼此对景,互相衬托,互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借,显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过,象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门,抬头即可仰望出类独秀的白塔;“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等;“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等,都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园,园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞,尚留芍药殿春风”,借春末的芍药花来造景的。

第三,中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物,如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等,配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例,它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭,不仅是造型非常丰富多彩,而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊,它在园林中间既是引导游客游览的路线,又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中,便可饱览昆明湖的美丽景色;而苏州拙政园的水廊,则轻盈婉约,人行其上,宛如凌波漫步;苏州怡园的复廊,用花墙分隔,墙上的形式各异的漏窗(又称“花窗”或“花墙洞”),使园有界非界,似隔非隔,景中有景,小中见大,变化无穷,这种漏窗在江南古典园林中运用极广,这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。因为本来比较单调枯燥的墙面,经过漏窗的装饰,不仅增添了丰富的变化,那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样,而且通过巧妙地运用一个“漏”字,使园林景色更为生动、灵巧,增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。至于中国园林中的桥,则更是以其丰富多姿的形式,在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型,把颐和园的景色装点得更加动人。此外,江苏扬州瘦西湖的五亭桥,苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格,成为这些园林中最引人注目的园景之一。

(图片:图1、图2、图3、图4、图5、图6)

中国古代建筑史基本信息

字 数: 734000

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页 数: 432

印刷时间: 2008-8-1

开 本: 16开

I S B N : 9787112019298

包 装: 精装

20世纪50年代末,国家建委建筑科学研究院组织人力在梁思成、刘敦桢主持下编写,集中了全国专家,先后八易其稿。1965年完成了由刘敦桢主编的第六次稿本,但因历史原因直到1980年才出版问世。现在看来虽有很多不完善之处,但仍是目前最完好系统的历史。是对中国营造学社发起调研我国古代建筑史以来工作的全面总结,集中了三代建筑史学家的辛勤劳作,可以说是古建史学界的代表作,也是世界研究中国建筑史的权威著作。

中国建筑是世界上传统延续最长的建筑体系。这一方面是因为中国的封建社会时期特别长,社会变化缓慢,另一方面是中国的地理环境比较封闭,周边有大海、高山、沙漠的阻隔,在交通不便的古代,很少受到很大的外来影响。更因为中国的文化一般地高于相邻国家或民族的文化,即使某些外来因素传人中国,也会很自然地融人,而成为中国自己的东西。中国建筑自其萌芽,直到今世,一脉相承,可以说是具有很大的稳定性,与历史上西欧建筑的剧烈变化大不相同。中国古代建筑是中国传统文化的重要组成部分,与中医、国画、民乐等相似,有中国自己特有的传统,是延续数千年的独特体系。从都城的规划建设,到建筑的设计施工,乃至于装修装饰,都有自己的理论与方法,在世界上独树一帜,有着很卓越的成就。它不仅是珍贵的历史文化遗产,认真加以研究总结,还可以为当今的建设提供可贵的借鉴。

中国古代建筑史内容简介

本书是一本关于中国古代建筑历史的理论著作,简要而系统地叙述了我国古代建筑的发展和成就,并引证了大量的文献资料和实物记录。

我国是一个地大物博,历史悠久的文明古国。我们的祖先给我们留下了丰富多彩的建筑遗产。中国古建筑在世界上形成了独特的建筑体系,在世界古代建筑史中占据着重要的地位。 本书简要而系统地叙述了我国古代建筑的发展和成就,引证了大量的文献资料和实物记录,文字简要,叙事详明,资料图片丰富,附图质量较好,有不少资料是过去未曾发表的,在目前同类书和资料中是较好的一部,对建筑历史研究工作和建筑教学工作都具有参考价值。

中国古代建筑史目录

中国古代建筑史绪论

第一节 自然条件对中国古代建筑的影响

第二节 中国古代建筑发展的几个阶段

第三节 中国古代建筑的特点

中国古代建筑史第一章

第一节 原始人群的住所

第二节 仰韶文化的建筑遗迹

第三节 龙山文化的建筑遗迹

中国古代建筑史第二章

(公元前21世纪—前476年)

第一节 夏——中国奴隶制国家的诞生

第二节 商朝的宫室和陵墓

第三节 西周和春秋时代的建筑

中国古代建筑史第三章

(公元前475年—公元280年)

第一节 战国到三国时期社会的变动和建筑概况

第二节 城市的发展

第三节 秦、汉、三国的宫室

第四节 住宅

第五节 陵墓

第六节 秦万里长城和汉长城

第七节 建筑的材料、技术和艺术

中国古代建筑史第四章

(公元265—589年)

第一节 两晋、南北朝时期社会的变动和建筑概况

第二节 都城及宫殿

第三节 住宅

第四节 寺和塔

第五节 石窟的建筑和雕刻

第六节 陵墓

第七节 建筑的材料、技术和艺术

中国古代建筑史第五章

(公元581—960年)

第一节 隋、唐、五代时期社会的变动和建筑概况

第二节 隋、唐的都城与宫殿

第三节 住宅

第四节 寺、塔、石窟

第五节 陵墓

第六节安济桥

第七节 建筑的材料、技术和艺术

中国古代建筑史第六章

(公元960—1279年)

第一节 宋、辽、金时期社会的变动和建筑概况

第二节 城市与宫殿

第三节 住宅

第四节 祠庙及寺、塔、经幢

第五节 陵墓

第六节 《营造法式》

第七节 建筑的材料、技术和艺术

中国古代建筑史第七章

(公元1271—1840年)

第一节 元朝社会的变动和建筑概况

第二节元大都和大都宫殿

第三节 元朝的宗教建筑

第四节 明、清时期社会的变动和建筑概况

第五节 明、清的都城及宫苑

第六节 明代的万里长城和海防据点

第七节 明、清一般城镇、住宅、园林及家具陈设

第八节 明、清的坛庙建筑和陵墓建筑

第九节 明、清的宗教建筑

第十节 元、明、清建筑的材料、技术和艺术

中国古代建筑史摘录

中国古代建筑史原始社会

在新石器时代的后期,人类从栖息于巢与穴,进步到有意识地建造房屋。出现了干阑式与木骨泥墙的房屋。干阑的实例如浙江余姚河姆渡村发现的建筑遗址,距今约六七千年,已有棒卯技术。木骨泥墙房屋实例以西安半坡村和陕西临潼姜寨最具代表性。姜寨有五座“大房子”共同面向一个广场,每座“大房子”周围环绕着若干或圆或方的小房子,其布局反映了母系氏族社会聚落的特色。二者属于仰韶文化时期的居住遗址,其中的“大房子”是仰韶文化时期母系氏族社会议事的地方。龙山文化时期的居住遗址以西安客省庄的一座吕字形平面的房屋为例,房屋面积比仰韶时期的变小,室内有供存贮的窖穴,表现了父系氏族社会私有财产的出现,建筑技术的进步是地面上铺有“白灰面”。近年在浙江余杭县的瑶山与汇观山发现有祭坛,为土筑的,呈长方形。在内蒙古大青山和辽宁喀左县东山嘴发现用石块堆成的方形和圆形的祭坛;在辽宁建平县发现了一处内中有女神像的中国最古老的神庙遗址。这些考古发现,使人们对于中国原始社会的建筑水平,有了进一步的了解。

中国古代建筑史奴隶社会

此阶段包括夏、商、西周、春秋时期。

(一)夏(公元前2070-前1600年)

夏代的城市遗址在河南王城岗、山西夏县及河南淮阳平粮台有所发现。有人认为河南偃师二里头遗址是夏代都城之一——斟郇的遗址。

(二)商(公元前1600-前1046年)

商代是我国奴隶社会大发展的时期,青铜工艺已达到纯熟程度,已有甲骨文等文字记述的历史。建筑技术明显提高。著名遗址有:①郑州商城,可能是商王仲丁时的嗷都。②河南偃师二里头遗址早商宫殿建筑,可能是成汤都城——西亳的遗址。其中一号宫殿最大,是我国迄今发现的规模较大的廊院式木架夯土建筑。二号宫殿是一更为完整的廊院式建筑(二里头宫殿遗址,近来列入夏代,存疑)。③黄陂盘龙城商城遗址,夯土台基上平行排列三座殿堂。可能是商代某一诸侯国的宫殿。④河南偃师尸沟乡早商城址。已发掘出两座庭院式建筑。⑤殷墟,是商代晚期的都城遗址,位于河南安阳小屯村。中国考古界多年来对殷墟做过细致的考古发掘工作,对于它的宫殿、墓葬等已有较清楚的认识。它的建筑建于长方形土台上,长面朝前,有纵有横,说明布局已具庭院的雏形。它的墓葬为土圹木椁墓,深达十几米,四出羡道,有很多殉葬的人与物。安阳殷墟已列入世界文化遗产名录。

(三)西周(公元前1l世纪~前771年)

西周时在奴隶主内部已有按宗法分封的制度,规定了严格的等级。表现在城市的规模

上就是诸侯的缄按公、侯、伯、子、男的等级,分别不准超过王城的1/3、1/5、1/9。否则即是“僭越”。西周最具代表性的建筑遗址是陕西岐山风雏村的“中国第一四合院”,是一处二进院的宗庙建筑。另外在湖北圻春出土了一处建筑遗址,为干阑式建筑。西周在建筑上突出的成就是瓦的发明,使建筑脱离了“茅茨土阶”的简陋状态。

(四)春秋(公元前770—前476年)

春秋时期宫殿建筑的特色是“高台榭、美宫室”。这一方面是高台建筑有利于防刺客、防洪水、可供帝王享受登临之乐,另一方面也是由于建筑技术的原因,当时要修建高大的建筑,要依傍土台才能建造成功。近年对秦国都城雍城的考古工作中出土了36emxl4cmx6em的青灰色砖和质地坚硬有花纹的空心砖,说明我国早在春秋时期已开始了用砖的历史。此时期杰出的工匠为公输般——鲁班,被后世奉为多种行业工匠的祖师爷。

中国古代建筑史封建社会

此阶段包括:战国、秦、汉、三国、两晋、南北朝。

(一)战国(公元前475-前221年)

战国时战乱频仍,“筑城以卫君,造郭以守民”,此前对诸侯国城址大小的限制已失去控制。城市规模扩大是这一时期的特点。战国七雄各国的都城都很大,以齐国的临淄为例:大城南北长5公里、东西宽约4公里,城内居民达7万户,街道上车毂相碰,人 肩相摩。大城西南角有小城,推测是齐国宫殿所在地,其中有高达16m的夯土台。在陕西咸阳市东郊发掘的秦咸阳一号宫殿是一座以夯土台为核心,周围用空间较小的木构架建筑环绕的台榭式建筑。该建筑具有采暖、排水、冷藏、洗浴等设施,显示了战国时期高级建筑已达到的水平。当时的木工技术,从近年河南、湖南等地出土的战国墓的棺椁上,可看到已有形式多样的榫卯,说明木工已达到很高的水平。在河北平山县的战国中山王臀的墓中出土了一块铜板错银的“兆域图”,该图大体上是按一定比例制作的,有名称、尺寸、地形位置的说明,并有国王诏令。此图被誉为中国现在已知的最早的建筑总平面图。

(二)秦(公元前221—前207年)

秦始皇灭六国,统一天下。他每灭一国,就在咸阳北坂上仿建那一国的宫室,这在建筑技术,建筑风格上起到了交流融会作用。秦代的都械与宫殿均不遵周礼,而是在跨渭水南北广阔地区,弥山跨谷地修建。脍炙人口的阿房宫是秦始皇拟建的朝宫的前殿。

中国古代建筑史历史分期

<-- -->中国建筑自其源始至于今,未尝一时停止其活动,其蜕变为赓续的,故欲强为划分时期,本为一种不合理且不易为之事。然因历朝之更替,文化活动潮平之起落,以及现存资料之多寡,姑分为下列各时期。

一、上古或原始时期(公元前200年以前),自上古以至秦。此期间文献与实物双方资料皆缺乏。殷周战国以来城廓宫室遗址虽已有多处确经认定,但尚有待于考古家之发掘。殷以前则尚无实物可考证。

二、两汉时期(公元前204年至公元220年),此四百余年间为中国建筑成年时期,建筑事业极为活跃,史籍中关于建筑之记载颇为丰富,建筑之结构形状则有遗物可考其大略。但现存真正之建筑遗物,则仅墓室、 墓阙数处,他为间接之材料,如冥器汉刻之类。

三、魏晋南北朝时期(公元220年至公元590年),虽在五胡扰攘之破碎河山下,宫殿与佛寺之建筑活动极为澎湃。而佛教之兴盛则为建筑活动之一大动力。实物之在工艺表现上吸收有“希腊佛教式”之种种圆和生动 雕刻,饰纹、花草、鸟兽、人物之表现,乃脱汉时格调,创新作风。遗存 至今者有石窟、佛塔、陵墓等。

、隋唐时期(公元590年至906年),隋再一统中国,定都长安,大兴土木,为唐代之序幕。唐为中国工艺之全盛及成熟时期。因政治安定,佛道两教兴盛。宫殿寺观之建筑均为活跃。天宝乱后,及会昌后周两次灭法,建筑精华毁灭殆尽,现存实物除石窟寺及陵墓外,砖石佛塔最多。隋代一石桥,唐末一木构佛殿,则为此期间最可贵之遗物。唐之建筑风格,既以倔强粗壮取胜,其手法又以柔和精美见长,诚蔚然大观。

五、五代宋辽金时期(公元906年至1280年),五代赵宋以后,中国之艺术,开始华丽细致,至宋中叶以后乃趋纤靡文弱之势,宋辽金均注重于 宫殿之营建,其宫殿虽已毁尽,其佛寺殿宇之现存者,尚遍布华北各省,至于塔幢,为数尤伙,作风手法,特征显著,规则谨慎,循旧制之途径,增减嬗变不已,此期除遗留实物众多外,更有《营造法式》一书,为研究中国历代建筑变迁之重要资料。

六、元明清时代(公元1280年至1912年)。元明清三代,奠都北平,都市宫殿之规模,近代所未有,此期间建筑传统仍一如古制。至明清之交 ,始有西藏样式之输入外,更有耶稣会士,输入西洋样式。清工部《工程做法则例》之刊行,则为清官式建筑之准绳。最后至清末,因与欧美接触 频繁,醒于新异,标准摇动,以西洋建筑之式样渗入都市,一时呈现不知 所从之混乱状态于民居市井中,旧建筑之势力日弱。

七、民国时期(公元1912年以后),民国初年,建筑活动颇为沉滞。始欧美建筑逐渐开拓其市场于中国各通商口岸,而留学欧美之中国建筑师 亦起而抗衡,于是欧式建筑之风大盛。近二十年来,建筑师始渐回顾及中 国固有之建筑。遂有采其式样以营建近代新建筑者,自此而后,建筑师对 于其设计样式均有其他地域或时代式样之自觉,不若以前之惟传统是遵。今后之中国建筑,亦将如今后世界各处之建筑,将减少其绝对之地方性。然因传统、背景民族气质等等原素之不同,亦将自成一家,但其型成,则尚有所待耳。

建筑与人类的关系是十分密切的,人自一出生就是生活在建筑所构成的空间。而建筑又是一种即有艺术形象,又同时具有不同物质功能的构筑物。中国的古建筑无论是宫殿、坛庙、还是园林、住宅,它们的个体和群体形象都与一个时期的政治、经济、文化、技术等诸方面的条件有关。

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中国的古建筑可谓是数之不尽,中国古建筑多集中于坛庙建筑、宫殿建筑、园林建筑和住宅建筑,而这些建筑艺术均在北京城发展到了巅峰。北京的皇城由明代开始规划和建造,王宫占地72万平方米,房屋大小共近千幢,面积达16万平方米,1407年开始建造,1420年全部完工,只用了13年的时间,而这13年中大部分时间花在备材和各种准备工作,真正现场施工只用了五年不到的时间,尔后经过清王朝几百年的修缮和扩建,最终成为世界上保留最完整的一座宫殿。

宋朝是中国古建筑体系的大转变时期。宋朝建筑的规模一般比唐朝小,但比唐朝建筑更为秀丽、绚烂而富于变化,出现了各种复杂形式的殿阁楼台。建筑装饰绚丽而多彩。流行仿木构建筑形式的砖石塔和墓葬,创造了很多华丽精美的作品。建筑构件的标准化在唐代的基础上不断发展,各工种的操作方法和工料的估算都有了较严格的规定,并且出现了总结这些经验的建筑文献《营造法式》。《营造法式》是北宋政府为了管理宫室、坛庙、官署、府第等建筑工程,于北宋崇宁二年(1103年)颁行的,是各种建筑的设计、结构、用料和施工的“规范”。现存宋代的建筑有山西太原晋祠圣母殿、福建泉州清净寺、河北正定隆兴寺和浙江宁波保国寺等。其建筑特征是,屋顶的坡度增大,出檐不如前代深远,重要建筑门窗多采用菱花隔扇,建筑风格渐趋柔和。

元朝是中国古建筑体系的又一发展时期。元大都按照汉族传统都城的布局建造,是自唐长安城以来又一个规模巨大、规划完整的都城。元代城市进一步发展了各行各业的作坊、店铺和戏台、酒楼等娱乐性建筑。从西藏到大都建造了很多藏传佛教寺院和塔,大都、新疆、云南及东南地区的一些城市陆续兴建伊斯兰教礼拜寺。藏传佛教和伊斯兰教的建筑艺术逐步影响到全国各地。中亚各族的工匠也为工艺美术带来了许多外来因素,使汉族工匠在宋、金传统上创造的宫殿、寺、塔和雕塑等表现出若干新的趋势。现存元代的建筑有山西芮城永乐宫、洪洞广胜寺等。

明清时期是中国古建筑体系的最后一个高峰时期。明朝由于制砖手工业的发展,砖的生产大量增长,明代大部分城墙和一部分规模巨大的长城都用砖包砌,地方建筑也大量使用砖瓦。琉璃瓦的生产,无论数量或质量都超过过去任何朝代。官式建筑已经高度标准化、定型化。清朝于1723年颁布了《工部工程做法则例》,统一了官式建筑的模数和用料标准,简化了构造方法。民间建筑的类型与数量增多,质量也有所提高。各民族的建筑也有了发展,地方特色更加显著。皇家和私人的园林在传统基础上有了很大的发展,在明未出现了一部总结造园经验的著作——《园冶》,并留下了许多优秀作品。北京明清故宫和沈阳故宫就是明清宫殿建筑群的实例。

张爱玲传记作者简介

余斌1960年生于南京。1978至1989年就读于南京大学中文系,现任教于该系。著有《张爱玲传》、《事迹与心迹》、《周作人》等书。

张爱玲传记基本信息

·语言:简体中文

·出版时间:2007-06-01

·版次:1

·总页数:532

·印刷时间:2007-06-01

·字数:360000

·ISBN:9787305050695

·大小:

·装帧:简装

·纸张:胶版纸

张爱玲传记图书简介

她是一个善于将艺术生活化、生活艺术化的享乐主义者,又是一个对人生充满悲剧感的人;她悲天悯人,时时洞见芸芸众生“可笑”后面的“可怜 ”,但在实际生活中却显得冷漠寡情;她通达人情世故,但她自己行来却是从衣着打扮到待人接物,均是我行我素,独标孤高,她在40年代的上海大红大紫,风头出尽,几乎得到电影明星般的风光,然而几十年后,她在美国深居简出,过着与世隔绝的生活,以致有人说:“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹及极度的孤寂。”

张爱玲传记

评论

现代女作家中有以机智聪慧见长者,有以抒发情感著称者。但是能将才与情打成一片,在作品中既深深进入又保持超脱的,张爱玲之外,再无第二人。张爱玲作为中国现代文学史上的一位杰出作家,她将不仅仅属于现代文学史,在整个中国文学史上她也会占据一个稳定的位置。本书是迄今关于张爱玲的生平及其作品的最好的华语著作。

张爱玲传记目 录

引言

上编(1921-1943)

从前

家庭生活场景

“赤裸裸地站在天底下”

读书岁月

港战中的印象

少作

卖洋文,谈中国人

中编(1943-1945)

成名

清水浑水

《传奇》世界(上)

《传奇》世界(下)

《流言》

奇装炫人

三人行

“撒手”

欲仙欲死

一语成谶?

下编(1945-1995)

结束铅华

乍暖还寒《十八春》

悄然出走

赤地之恋

哀乐中年

伤心之旅

十年一觉《红楼梦》

国语本《海上花》

旧作新魂

归于平淡

附录一

现代文学史上的张爱玲

附录二

事迹与心迹

胡兰成其人其文

海峡两岸的“看张”

对照记――《爱的来历及其他》

张爱玲的自画像

年表

参考书(篇)目

后记一

后记二

《张爱玲传》新版附记

中国名家经典作品选内容节选

《徐志摩经典作品选》

我等候你。

我等候你。

我望着户外的昏黄

如同望着将来,

我的心震盲了我的听。

你怎还不来?希望

在每一秒钟上允许开花。

在守候着你的步履,

你的笑语,你的脸,

你的柔软的发丝,

守候着你的一切;

希望在每一秒钟上

枯死——你在哪里?

我要你,要得我心里生痛,

我要你火焰似的笑,

要你灵活的腰身,

你的发上眼角的飞星;

我陷落在迷醉的氛围中,

像一座岛,

在蟒绿的海涛间,不自主的在浮沉……

喔,我迫切的想望

你的来临,想望

那一朵神奇的优昙

开上时间的顶尖!

……

中国名家经典作品选作者介绍

中国名家经典作品选介绍

冰心(1900~1999):现、当代女作家,儿童文学作家。原名谢婉莹,笔名冰心女士,男士等。

中国名家经典作品选历程

原籍福建长乐,生于福州,幼年时代就广泛接触了中国古典小说和译作。1918年入协和女子大学预科,积极参加五四运动。1919年开始发表第一篇小说《两个家庭》,此后,相继发表了《斯人独惟悴》、《去国》等探索人生问题的“问题小说”。同时,受到泰戈尔《飞鸟集》的影响,写作无标题的自由体小诗。这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗,后结集为《繁星》和《春水》出版,被人称为“春水体”。1921年加入文学研究会。同年起发表散文《笑》和《往事》。1923年毕业于燕京大学文科。赴美国威尔斯利女子大学学习英国文学。在旅途和留美期间,写有散文集《寄小读者》,显示出婉约典雅、轻灵隽丽、凝炼流畅的特点,具有高度的艺术表现力,比小说和诗歌取得更高的成就。这种独特的风格曾被时人称为“冰心体”,产生了广泛的影响。1926年,冰心获文学硕士学位后回国,执教于燕京大学和清华大学等校。此后着有散文《南归》、小说《分》、《冬儿姑娘》等,表现了更为深厚的社会内涵。抗日战争期间在昆明、重庆等地从事创作和文化救亡活动。1946年赴日本,曾任东京大学教授。1951年回国,先后任《人民文学》编委、中国作家协会理事、中国文联副主席等职。作品有散文集《归来以后》、《再寄小读者》、《我们把春天吵醒了》、《樱花赞》、《拾穗小札》、《晚晴集》、《三寄小读者》等,展示出多彩的生活。艺术上仍保持着她的独特风格。她的短篇小说《空巢》获1980年度优秀短篇小说奖。儿童文学作品选集《小桔灯》于同年在全国少年儿童文艺创作评奖中获荣誉奖。冰心的作品除上面提到的外,还出版有小说集《超人》,散文集《关于女人》,以及《冰心全集》、《冰心文集》、《冰心着译选集》等。她的作品被译成多种外文出版。

鲁迅〔1881年9月25日~1936年10月19日〕,中国文学家、思想家和革命家。原名周树人,字豫才,浙江绍兴人。出身于破落封建家庭。青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1902年去日本留学,原在仙台医学院学医,后从事文艺工作,企图用以改变国民精神。1905—1907年,参加革命党人的活动,发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等论文。期间曾回国奉母命结婚,夫人朱安。1909年,与其弟周作人一起合译《域外小说集》,介绍外国文学。同年回国,先后在杭州、绍兴任教。辛亥革命后,曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职,兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月,首次用“鲁迅”的笔名,发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》,奠定了新文学运动的基石。五四运动前后,参加《新青年》杂志工作,成为“五四”新文化运动的主将。1918年到1926年间,陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、论文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。其中,1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》,是中国现代文学史上的不朽杰作。1926年8月,因支持北京学生爱国运动,为北洋军阀政府所通缉,南下到厦门大学任中文系主任。1927年1月,到当时的革命中心广州,在中山大学任教务主任。1927年10月到达上海,开始与其学生许广平同居。1929年,儿子周海婴出世。1930年起,先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟,反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。从1927年到1936年,创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文,收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。鲁迅的一生,对中国文化事业作出了巨大的贡献:他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体;主编了《国民新报副刊》〔乙种〕、《莽原》、《语丝》、《奔流》、《萌芽》、《译文》等文艺期刊;热忱关怀、积极培养青年作者;大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外著名的绘画、木刻;搜集、研究、整理大量的古典文学,编著《中国小说史略》、《汉文学史纲要》,整理《嵇康集》,辑录《会稽郡故书杂录》、《古小说钩沈》、《唐宋传奇录》、《小说旧闻钞》等等。1936年10月19日因肺结核病逝于上海,上海民众上万名自发举行公祭、送葬,葬于虹桥万国公墓。1956年,鲁迅遗体移葬虹口公园,毛泽东为重建的鲁迅墓题字。1938年出版《鲁迅全集》〔二十卷〕。中华人民共和国成立后,鲁迅著译已分别编为《鲁迅全集》〔十卷〕,《鲁迅译文集》〔十卷〕,《鲁迅日记》〔二卷〕,《鲁迅书信集》,并重印鲁迅编校的古籍多种。1981年出版了《鲁迅全集》〔十六卷〕。北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇〔首〕被选入中、小学语文课本。小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。

傅雷(1908-1966),我国著名文学翻译家、文艺评论家。从三十年代起,即致力于法国文学的翻译介绍工作,毕生翻译作品三十余部,主要有罗曼·罗兰长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》(合《名人传》),巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》……

一生译著宏富,译文以传神为特色,更兼行文流畅,用字丰富,工于色彩变化。傅雷先生为人坦荡,禀性刚毅,“文革”之初即受迫害,于一九六六年九月三日凌晨,与夫人朱梅馥双双愤而弃世,悲壮的走完了一生。

《傅雷家书》是一部很特殊的书。它是傅雷思想的折光,甚至可以说是傅雷毕生最重要的著作,因为《傅雷家书》是给他与儿子之间的书信,体现了作为爸爸的他对儿子苦心孤诣。《傅雷家书》百分之百地体现了傅雷的思想。是写在纸上的都是些家常话。他无拘无束,心里怎么想的,笔下就怎么写,用不着担心“审查”,也用不着担心“批判”。正因为这样,《傅雷家书》如山间潺潺清溪,如碧空中舒卷的白云,如海上自由翱翔的海鸥,如无瑕的白璧,如透明的结晶体。感情是那样的纯真,那样的挚朴。没有半点虚伪,用不着半点装腔做势。《傅雷家书》的意义,远远超过了傅雷家庭的范围。书中无处不体现了浓浓的父爱,或许每个父亲对他的孩子都疼爱有加,但在疼爱的同时,不忘对其进行音乐、美术、哲学、历史、文学乃至健康等全方位教育的,纵使以如此之大的中国,能够达到此种地步的,未知能有几人,因为这确实需要充足的条件,父亲要学贯中西,儿子也要知书达理,而父子之间更要在相互尊重和爱护的基础上达成充分的默契。

《傅雷家书》的出版,是一桩值得欣慰的好事。它告诉我们:一颗纯洁、正直、真诚、高尚的灵魂,尽管有时会遭受到意想不到的磨难、污辱、迫害,陷入到似乎不齿于人群的绝境,而最后真实的光不能永远掩灭,还是要为大家所认识,使它的光焰照彻人间,得到它应该得到的尊敬和爱。

徐志摩简介

(1896~1931年)现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿,字志摩,小字又申。曾经用过的笔名:南湖、云中鹤。

徐志摩是新月派代表诗人,新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中,先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学,入伦敦剑桥大学当特别生,研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

1921年开始创作新诗。

1922年返国后在报刊上发表大量诗文。

1923年,参与发起成立新月社,加入文学研究会。

1924年与胡适、陈西滢等创办《现代诗评》周刊,任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。

1925年赴欧洲,游历苏、德、意、法等国。

1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》,与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动,影响到新诗艺术的发展。同年移居上海,任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。

1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印等国。

1930年任中华文化基金委员会委员,被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。

1931年初,与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊,被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日,由南京乘飞机到北平,因遇大雾在济南附近触山,机毁人亡,遇难。

张爱玲,中国现代作家,本名张瑛,出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫,祖父张佩纶是清末名臣,祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品。类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著,她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年,张爱玲定居洛杉矶,1995年9月8日,张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓,终年75岁,死因为动脉硬化心血管病。

沉香内容简介

书中许多细节都是在专家的悉心考证下最后确认的。比如剧本《一曲难忘》是香港科技大学郑树森教授根据油印本整理而成,因为原稿的模糊,也留下了些许存疑文字。张爱玲根据俄罗斯作家索尔仁尼琴《伊凡生命中的一天》改编的广播剧本,则是翻译家乔志高的悉心保存。《不了情》这个连张爱玲自己都痛惜已经散佚的电影,被编者陈子善教授在VCD中发现。可以说,是众多学人披沙拣金般的努力促成了《沉香》的出版幸事。在文集的篇目选择上,还特别收入一本张爱玲的伪书《笑声泪痕》的书影。《沉香》还首次收入了张爱玲生前私人物品的照片。张爱玲过世后,这些物品由遗嘱执行人林式同运至香港交给张爱玲遗产的继承人宋淇夫妇,经宋淇夫妇整理后,再转交台湾皇冠出版公司保存。其中有服饰、鞋子、眼镜、手表、笔、化妆品等。张爱玲的鞋子数量很多,并且都很精致;手表被精心收藏在首饰盒中的暗格里,这些都不同程度地展示出张爱玲的日常生活。

沉香作品鉴赏

近年来能挖掘到的张爱佚文实在越来越少,总有一天是要空空如也的。 所以,就更有借口去揽住那些故纸堆不放,因为沉湎总还是能让人温 暖的一种姿态。探佚,一方面在期待翘首,一方面又不愿那个句点有一天真就不知不觉的话圆满了,也许不完美的完美才是最想要得呢? 看着图片上的那些遗物,仿佛是有种气味的熟悉,隔着距离隔着时空 依然都能觉得有体温。有时候在这样的难以名状的氛围里,你会真的觉 得,那就是一个世界了。

沉香后世影响

《沉香》因其本身就是剧本,所以后被拍摄成电影。

张爱玲全集04:半生缘专业推荐

张爱玲全集04:半生缘媒体推荐

夏志清:张爱玲是今日中国最优秀、最重要的作家之一,凡是中国人都应当阅读张爱玲的作品。 陈克华:世界上有华人华文的地方,就有人谈论张爱玲。 白先勇:张爱玲的写作风格独树一格,不仅是富丽堂皇,更是充满了丰富的意象。 南方朔:许多人是时间愈久,愈被遗忘,张爱玲则是愈来愈被记得。 木心:她称得上“活过”“写过”“爱过”。 侯孝贤:创作者最大的希望,是像张爱玲一样创造出可以留传下来的不朽作品。 蒋勋:张爱玲以诅咒的方式让一个世代随她一起死去.像一个大上海的幽魂,活在许多爱她的人的心中,她是那死去的蝴蝶,仍然一来再来,在每朵花中寻找它自己。仿佛因为她的死,月光都像魂魄了。 贾平凹:与张爱玲同活在一个世上,也是幸运,有她的书读,这就够了。 李碧华:“张爱玲”三个字,当中粉红骇绿,影响大半世纪。是一口任由各界人士四方君子尽情来淘的古井,大方得很,又放心得很——再怎么淘,都超越不了。 王安忆:她有足够的情感能力去抵达深刻,可她没有勇敢承受这种能力所获得的结果,这结果太沉重,她是很知道这分量的。于是她便觉攫住自己,束缚在一些生活的可爱的细节,拼命去吸吮它的实在之处,以免自己再滑到虚无的边缘。 叶兆言:她的大多数读者恐怕都和我们一样,或是觉得张应该一心一意写小说。天知道这世界上有多少痴心人在白白地等待她的下一部小说。 王德威:五四以来,以数量有限的作品,而能赢得读者持续支持的中国作家,除鲁迅外,只有张爱玲。 杨照:她的时代感是敏锐的,敏锐得甚至觉得时代会比个人的生命更短促。 苏童:我读张爱玲的作品,就像听我喜欢的音乐一样,张爱玲的作品不是古典音乐,也不是交响乐,而是民谣流派,可以不断流传下去的。 李渝:时间过去,运动过去,再看张爱玲,必须认可她的优越性。 余秋雨:她死得很寂寞,就像她活得很寂寞。但文学并不拒绝寂寞,是她告诉历史,20世纪的中国文学还存在着不带多少火焦气的一角。正是在这一角中,一个远年的上海风韵犹存。 李昂:这个女人好像替我及我们许多女人都活过一遍似的。 艾晓明:谁说张爱玲是避世的呢?她难道不是一直藉作品对读者推心置腹吗?那么,我们又怎么能说斯人已逝?在生活中、在作品中、在文学史中,我们注定还会时时遇到她,谈到她——张爱玲。 刘川鄂:女人大都不珍惜自己的才华,以男人的喜好为喜好,以男人的价值为价值,张爱玲是一个难得的例外,她顽强地活在她自己的世界里,处处有她的“此在”。 蔡康永:迷张爱玲的人,大多是贴身的迷、贴心的迷。

张爱玲全集04:半生缘名人推荐

《半生缘》是张爱玲最温柔与敦厚的小说,大器不言可喻。几乎是张氏唯一一部探索到内在温暖的作品。──袁琼琼
  《半生缘》脱去张腔一贯的辛辣嘲讽,转而变得温柔、多情且善良,真正道出了人世间的无可奈何。苍凉惆怅之余,又透出一股平和的理解与宽容。──郝誉翔
  我始终觉得,“我们都回不去了”是张爱玲在心底对胡兰成说的话。被绑架囚禁于黑屋的不是曼桢,而是张爱玲的余生。──张瑞芬
  半生的缘份,注定一世的沧桑。这世间男女,这爱恨交错,在张爱玲冷澈透骨的笔锋之下,无所遁形。──彭树君
  这是一部普通人的爱情故事。唯因为普通,所以靠近。因为靠近,所以知道那些得到中的疏远,重逢里的永别,都是真实。──杨佳娴
  《半生缘》是我二十岁左右启蒙我极深的一本小说,当时读完只觉得天摇地动,“世界的光度变得不一样了”。──骆以军
  曾经,最揪我心的一本书,一个爱情。这个“半”字,让人悬念一生。因为深刻的爱情必然伴随巨大的惘然。──钟文音
  “世钧,我们回不去了。”人世遇合情感劫毁,张爱玲最是深得其中三昧。──苏伟贞
  《十八春》就是《半生缘》的前身。她告诉我们,故事的结构采自J. P. Marquand的“H. M. Pulham, Esq.”。我后来细读了一遍,觉得除了二者都以两对夫妇的婚姻不如意为题材外,几乎没有雷同的地方。——宋淇《私语张爱玲》
  《半生缘》对《十八春》的改写,凸显了张爱玲新的艺术构思,是张爱玲式“倾城之恋美学”的灿烂重现,虽与《十八春》同源共根,结出的却是不同的更为艳异的果实。——陈子善  张爱玲受到通俗小说的影响很大,但《半生缘》却把通俗小说升华到了高雅深沉的程序。——止庵
  年岁渐长渐体会,这《半生缘》, 恐怕更是你、我今生同样难解之缘。──李昂
  缘只半生,都成了前尘往事。就从那个“我们都回不去了”的地方,开始了张爱玲不朽的文学世界!──南方朔
  张爱玲是今日中国最优秀、最重要的作家之一,凡是中国人都应当阅读张爱玲的作品。——夏志清
  世界上有华人华文的地方,就有人谈论张爱玲。——陈克华
  张爱玲的写作风格独树一格,不仅是富丽堂皇,更是充满了丰富的意象。——白先勇
  许多人是时间愈久,愈被遗忘,张爱玲则是愈来愈被记得。——南方朔
  她称得上“活过”“写过”“爱过”。——木心
  创作者最大的希望,是像张爱玲一样创造出可以留传下来的不朽作品。——侯孝贤
  张爱玲以诅咒的方式让一个世代随她一起死去。像一个大上海的幽魂,活在许多爱她的人的心中,她是那死去的蝴蝶,仍然一来再来,在每朵花中寻找它自己。仿佛因为她的死,月光都像魂魄了。——蒋勋
  与张爱玲同活在一个世上,也是幸运,有她的书读,这就够了。——贾平凹
  “张爱玲”三个字,当中粉红骇绿,影响大半世纪。是一口任由各界人士四方君子尽情来淘的古井,大方得很,又放心得很,再怎么淘,都超越不了。——李碧华
  她有足够的情感能力去抵达深刻,可她没有勇敢承受这种能力所获得的结果,这结果太沉重,她是很知道这分量的。于是她便觉攫住自己,束缚在一些生活的可爱的细节,拼命去吸吮它的实在之处,以免自己再滑到虚无的边缘。——王安忆
  她的大多数读者恐怕都和我们一样,或是觉得张应该一心一意写小说。天知道这世界上有多少痴心人在白白地等待她的下一部小说。——叶兆言
  五四以来,以数量有限的作品,而能赢得读者持续支持的中国作家,除鲁迅外,只有张爱玲。——王德威
  她的时代感是敏锐的,敏锐得甚至觉得时代会比个人的生命更短促。——杨照
  我读张爱玲的作品,就像听我喜欢的音乐一样,张爱玲的作品不是古典音乐,也不是交响乐,而是民谣流派,可以不断流传下去的。——苏童
  时间过去,运动过去,再看张爱玲,必须认可她的优越性。——李渝
  她死得很寂寞,就像她活得很寂寞。但文学并不拒绝寂寞,是她告诉历史,20世纪的中国文学还存在着不带多少火焦气的一角。正是在这一角中,一个远年的上海风韵犹存。——余秋雨
  这个女人好像替我及我们许多女人都活过一遍似的。——李昂
  谁说张爱玲是避世的呢?她难道不是一直藉作品对读者推心置腹吗?那么,我们又怎么能说斯人已逝?在生活中、在作品中、在文学史中,我们注定还会时时遇到她,谈到她—张爱玲。——艾晓明
  女人大都不珍惜自己的才华,以男人的喜好为喜好,以男人的价值为价值,张爱玲是一个难得的例外,她顽强地活在她自己的世界里,处处有她的“此在”。——刘川鄂
  迷张爱玲的人,大多是贴身的迷、贴心的迷。——蔡康永

张爱玲文集版权信息

张爱玲文集

作者:张爱玲 

出版社:北京出版社出版集团,北京十月文艺出版社

出版日期:2008-11-1

字数:400000

纸张:胶版纸

定价:210 元

张爱玲文集内容提要

振保的生命里有两个女人,她说一个是他的白玫瑰,一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻,一个是热烈的情妇——普通人向来是这样把节烈两个字分开来讲的。

也许每一个男子全都有这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭粘子,红的却是心口上一颗朱砂痣。终振保可不是这样的。他是有始有终,有条有理的。他整个地是这样一个最合理想的中国现代人物,纵然他遇到的事不是尽合理的。给他自己心问口,口问心,几下子一调理,也就变得仿佛理想化了,万物各得其所。

《张爱玲全集——同学少年都不贱》,《张爱玲全集——沉香》为平装;

《张爱玲全集——倾城之恋》,《张爱玲全集——流言》,《张爱玲全集——对照记》,《张爱玲全集——红楼梦魇》,《张爱玲全集——半生缘》;《张爱玲全集——郁金香》为精装。

张爱玲文集作者简介

1943年后主要致力于小说散文创作,其文章意境交错,色彩鲜明,别具特色。1949年后以梁京为笔名在上海《亦报》上写小说,1952年移居香港,后至美国,在加州大学中文研究中心从事翻译和小说考证。处女作《沉香屑》,代表作《金锁记》,以及散文集《流言》等。张爱玲,中国现代作家,本名张煐。1920年09月30日出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫,祖父张佩纶是清末名臣,祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品,类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著,她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年,张爱玲定居洛杉矶,1995年09月08日,张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓,终年75岁,死因为动脉硬化心血管病。

张爱玲文集散文集

《迟暮》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1933年刊。  《秋雨》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1936年刊。  书评四篇,《国光》第1、6期,1936—1937年。  《论卡通画之前途》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年刊。  《牧羊者素描》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年刊。  《心愿》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年刊。  《天才梦》,西风出版社征文,1939年,收入《张看》。  《到底是上海人》,《杂志》第11卷5期,1943年8月,收入《流言》。  《洋人看京戏及其它》,上海《古今》半月刊第33期,1943年《更衣记》,《古今》第34期,1943年12月,收入《流言》。  《公寓生活记趣》,《天地》第3期,1943年12月,收入《流言》。  《道路以目》,《天地》第4期,1944年1月,收入《流言》。  《必也正名乎》,《杂志》第12卷4期,1944年1月,收入《流言》。  《烬余录》,《天地》第5期,1944年2月,收入《流言》。  《谈女人》,《天地》第6期,1944年3月,收入《流言》。  《小品三则》(包括《走!走到楼上去》、《有女同车》、《爱》),《杂志》第13卷1期,1944年4月,收入《流言》。  《论写作》,《杂志》第13卷1期,1944年4月,收入《张看》。  《童言无忌》,《天地》第7、8期,1944年5月,收入《流言》。  《造人》,《天地》第7、8期,1944年5月,收入《流言》。  《打人》,《天地》第9期,1944年6月,收入《流言》。  《说胡萝卜》,《杂志》第13卷4期,1944年7月,收入《流言》。  《私语》,《天地》第10期,1944年7月,收入《流言》。  《中国人的宗教》,《天地》第11—13期,1944年8—10月。  《诗与胡说》,《杂志》第13卷5期,1944年8月,收入《流言》。  《写什么》,《杂志》第13卷5期,1944年8月,收入《流言》。  《〈传奇〉再版序》,1944年9月。  《炎樱语录》,上海《小天地》第1期,1944年9月,收入《流言》。  《散戏》,《小天地》第1期,1944年9月。  《忘不了的画》,《杂志》第13卷6期,1944年9月,收入《流言》。  《谈跳舞》,《天地》第14期,1944年11月,收入《流言》。  《谈音乐》,《苦竹》第1期,1944年11月,收入《流言》。  《自己的文章》,《苦竹》第2期,1944年12月,收入《流言》。  《借银灯》 1944年12月中国科学公司初版, 收入《流言》。  《夜营的喇叭》《银宫就学记》《存稿》《雨伞下》《谈画》(以上均收入《流言》中,发表刊物及年月不详)  《气短情长及其它》,《小天地》第4期,1945年1月。  《〈卷首玉照〉及其它》,《天地》第17期,1945年2月。  《双声》,《天地》第18期,1945年3月。  《吉利》,《杂志》第15卷1期,1945年4月。  《我看苏青》,《天地》第19期,1945年4月。  《姑姑语录》,《杂志》第15卷2期,1945年5月,收入《张看》。  《中国的日夜》,收入《传奇》增订本,1947年。  《华丽缘》,上海《大家》月刊创刊号,1947年4月,收入《惘然记》。  《有几句话同读者说》,收入《传奇》增订本。  《〈太太万岁〉题记》,上海《大公报、戏剧与电影》1947年12月3日。  《张爱玲短篇小说集·自序》,1954年7月。  《〈爱默森文选〉译者序》1964年。  《忆胡适之》,台湾《中国时报·人间副刊》,收入《张看》,1976年。  《谈看书》,台湾《中国时报·人间副刊》,收入《张看》,1976年。  《谈看书后记》,台湾《中国时报·人间副刊》,收入《张看》,1976年。  《〈红楼梦魇〉自序》,台湾皇冠出版社,1976年。  《〈张看〉自序》,台湾皇冠出版社,1976年5月。  《〈惘然记〉序》,台湾皇冠出版社,1983年6月。  国语本《海上花》译后记,1983年10月1日、2日台北《联合报》副刊。  《〈海上花〉的几个问题》(英译本序),1984年1月3日台北《联合报》副刊。  《表姨细姨及其他》,台湾皇冠出版社,1988年。  《谈吃与画饼充饥》,台湾皇冠出版社,1988年。  《“嗄?”?》,1989年9月25日台北《联合报》副刊。  《草炉饼》,1990年2月9日台北《联合报》副刊。

张爱玲文集小说特色

张爱玲小说的特色:悲凉的底色;心理描写传神入微;叙述曲折有致;语言华丽、雅致、圆融光润,意象丰富;小说结构语言以中国古典小说为根底,从题目到叙述风格,都有极强的市井小说的色彩;借鉴现代派的手法,如她能在叙述中运用联想,使人物周围的色彩、音响、动势、都不约而同地富有映照心理的功能,充分感觉化,造成小说意象的丰富而深远

张爱玲文集

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张爱玲文集

人生是舞台,个人脱不了要扮演其中的某个角色。张爱玲却在这人生舞台上远远眺望着,她不是导演,却如同解说,用笔娓娓动听地为我们介绍过去某一场或正在进行的人生戏剧的诸位角色。同时,张爱玲也远远有别于同时代的许多女作家,她又是一个不进入角色而在台下做解脱的观众,她冷静到冷漠,将生命的底部翻过来给我们看,也给她自己看。

张爱玲作品集作者介绍

张爱玲,现代文学史上重要作家,生于上海,原籍河北丰润。1921年生于上海,1995年离去于美国洛杉叽,当时身边没有一个人,恰逢中国的团圆节日---“中秋节”。 说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下,才真正的有了生命,直钻进你的心里去。喜欢张爱玲的人对她的书真是喜欢,阅读的本身就能给读书的人莫大的快感。阅读的快乐只有在她那里才可以得到,至少对我是这样。读别的书你或许能知道道理,了解知识,得到震撼,但是只有读张爱玲的文章你才是快乐的。即便是有点悲剧意味的《十八春》依然如此! 张爱玲是世俗的,但是世俗的如此精致却除此之外别无第二人可以相比。读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙!张爱玲的才情在于她发现了,写下来告诉你,让你自己感觉到!她告诉你,但是她不炫耀! 张爱玲最有名的一本集子取名叫《传奇》其实用传奇来形容张爱玲的一生是最恰当不过了。张爱玲有显赫的家世,但是到她这一代已经是最后的绝响了,张爱玲的童年是不快乐的父母离婚,父亲一度又扬言要杀死她,而她逃出父亲的家去母亲那里,母亲不久就又去了英国,她本来考上了伦敦大学,却因为赶上了太平洋战争,只得去读香港大学,要毕业了,香港又沦陷,只得回到上海来。她与胡兰成的婚姻也是一个大的不幸。本来在文坛成名是件好事,可是这在解放后居然成了罪状,最后只得远走它乡! 张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾:她是一个善于将艺术生活化,生活艺术化的享乐主义者,又是一个对生活充满悲剧感的人;她是名门之后,贵府小姐,却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民;她悲天怜人,时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”,但实际生活中却显得冷漠寡情;她通达人情世故,但她自己无论待人穿衣均是我行我素,独标孤高。她在文章里同读者拉家常,但却始终保持着距离,不让外人窥测她的内心;她在四十年代的上海大红大紫,一时无二,然而几十年后,她在美国又深居浅出,过着与世隔绝的生活,以至有人说:“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。”  现代女作家有以机智聪慧见长者,有以抒发情感著称者,但是能将才与情打成一片,在作品中既深深进入有保持超脱的,张爱玲之外再无第二人。张爱玲既写纯文艺作品,也写言情小说,《金锁记》《秧歌》等令行家击节称赏,《十八春》则能让读者大众如醉如痴,这样身跨两界,亦雅亦俗的作家,一时无二;她受的是西洋学堂的教育,但她却钟情于中国小说艺术,在创作中自觉师承《红楼梦》、《金瓶梅》的传统,新文学作家中,走这条路子的人少而又少。

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张爱玲作品集·半生缘基本信息

版 次:2页 数:274字 数:190000 印刷时间:2005-6-1开 本:纸 张:胶版纸 印 次:I S B N:9787806990315包 装:平装

张爱玲作品集·半生缘内容简介

他和曼桢认识,已经是多年前的事了。算起来倒已经有十四年了——真吓人一跳!马上使他连带地觉得自己老了许多。日子过得真快,尤其对于中年以后的人,十年八年都好像是指顾间的事。可是对于年轻人,三年五载就可以是一生一世。他和曼桢从认识到分手,不过几年的工夫,这几年里面却经过这么许多事情,仿佛把生老病死一切的衰乐都经历到了。

张爱玲是作为中国现代文学史上的一位杰出作家,而不是作为一个怪人、异人而存在的。也许她将不仅仅属于现代文学史。遥想几十年、几百年后,她会像她欣赏的李清照一样,在整个中国文学史上占据一个稳定的位置也说不定,而我们知道,那时候今天为我们所熟知的许多现代作家肯定都将被忽略不计了。

《半生缘》是张爱玲第一部完整的长篇小说,原名《十八春》,一九五一年结稿,后来张爱玲旅美期间,进行改写,删掉了略带政治色彩的结尾,易名为《半生缘》。

几个平凡的众生男女,世钧曼桢叔惠翠芝,一群随处可见的都市年青人,把那一点点并不离奇的痴爱怨情,缠来绞去地在一张翻不出去的网里演了那么多年,也就不年青了。而同时翻天覆地的中国近代社会种种变事:九·一九、一二·八、抗战胜利、国民党接管、上海解放、支持东北,只是作了他们的背景,隐隐约约给他们的故事刷上一笔动乱的底色。让读者荡气回肠为之嗟叹的,只是乱世里这几个男女的故事,一点点的痴,一缕缕的怨,脆弱的爱,捂住面孔的无奈。

《半生缘》把张爱玲那种精妙绝伦,回味无穷的语言表露无疑,就象一窗精巧细致的窗棂格纹,少了每一格都不成,只是放在眼里便透着美,但到底美在哪里却又一时道不明。洗尽铅华、略带感伤的笔调,正好用来缓缓叙述这一段漫长的不了情。曼桢与世均注定的情深缘浅,世均与翠芝两个不相爱的人结了婚。叔惠去了后方,翠芝对叔惠情深几许,却是“汉之广矣,谁可泳之?”曼桢怀着自杀般的心情嫁了祝鸿才……流年似水滔滔逝去,那些曾经刻骨铭心的爱,慢慢淡去;那些曾经撕心裂肺的痛,已然远去;而那些曾经摧肝裂胆的恨,也变得轻如飞絮……

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更衣记全文如下

如果当初世代相传的衣服没有大批卖给收旧货的,一年一度六月里晒衣裳,该是一件辉煌热闹的事罢。你在竹竿与竹竿之间走过,两边拦着绫罗绸缎的墙--那是埋在地底下的古代宫室里发掘出来的甬道。你把额角贴在织金的花绣上。太阳在这边的时候,将金线晒得滚烫,然而现在已经冷了。从前的人吃力地过了一辈子,所作所为,渐渐蒙上了灰尘;子孙晾衣裳的时候又把灰尘给抖了下来,在黄色的太阳里飞舞着。回忆这东西若是有气味的话,那就是樟脑的香,甜而稳妥,像记得分明的快乐,甜而怅惘,像忘却了的忧愁。我们不大能够想象过去的世界,这么迂缓,安静,齐整--在满清三百年的统治下,女人竟没有什么时装可言!一代又一代的人穿着同样的衣服而不觉得厌烦。开国的时候,因为“男降女不降”,女子的服装还保留着显著的明代遗风。从十七世纪中叶直到十九世纪末,流行着极度宽大的衫裤,有一种四平八稳的沉着气象。领圈很低,有等于无。穿在外面的是“大袄”。在非正式的场合,宽了衣,便露出“中袄”。“中袄”里面有紧窄合身的“小袄”,上床也不脱去,多半是妖媚的桃红或水红。三件袄子之上又加着“云肩背心”,黑锻宽镶,盘着大云头。削肩,细腰,平胸,薄而小的标准美女在这一层层衣衫的重压下失踪了。她的本身是不存在的,不过是一个衣架子罢了。中国人不赞成太触目的女人。历史上记载的耸人听闻的美德--譬如说,一只骼膊被陌生男子拉了一把,便将它砍掉--虽然博得更衣记(张爱玲经典散文)

普遍的赞叹,知识阶级对之总隐隐地觉得有点遗憾,因为一个女人不该吸引过度的注意;任是铁铮铮的名字,挂在千万人的嘴唇上,也在呼吸的水蒸气里生了锈。女人要想出众一点,连这样堂而皇之的途径都有人反对,何况奇装异服,自然那更是伤风败俗了。

出门时裤子上罩的裙子,其规律化更为彻底。通常都是黑色,逢着喜庆年节,太太穿红的,姨太太穿粉红。寡妇系黑裙,可是丈夫过世多年之后,如有公婆在堂,她可以穿湖色或雪青。裙上的细褶是女人的仪态最严格的试验。家教好的姑娘,莲步姗姗,百褶裙虽不至于纹丝不动,也只限于最轻微的摇颤。不惯穿裙的小家碧玉走起路来便予人以惊风骇浪的印象。更为苛刻的是新娘的红裙,裙腰垂下一条条半寸来宽的飘带,带端系着铃。行动时只许有一点隐约的叮当,像远山上宝塔上的风铃。晚至一九二○年左右,比较潇洒自由的宽褶裙入时了,这一类的裙子方才完全废除。

穿皮子,更是禁不起一些出入,便被目为暴发户。皮衣有一定的季节,分门别类,至为详尽。十月里若是冷得出奇,穿三层皮是可以的,至于穿什么皮,那却要顾到季节而不曾顾到天气了。初冬穿“小毛”,如青种羊,紫羔,珠羔;然后穿“中毛”,如银鼠,灰鼠,灰脊,狐腿,甘肩,倭刀;隆冬穿“大毛”,--白狐,青狐,西狐,玄狐,紫貂。“有功名”的人方能穿貂。中下等阶级的人以前比现在富裕得多,大都有一件金银嵌或羊皮袍子。

姑娘们的“昭君套”为阴森的冬月添上点色彩。根据历代的图画,昭君出塞所戴的风兜是爱斯基摩氏的,简单大方,好莱坞明星仿制者颇多。中国十九世纪的“昭君套”却是颠狂冶艳的,-一顶瓜皮帽,帽沿围上一圈皮,帽顶缀着极大的红绒球,脑后垂着两根粉红缎带,带端缀着一对金印,动辄相击作声。对于细节的过分的注意,为这一时期的服装的要点。现代西方的时装,不必要的点缀品未尝不花样多端,但是都有个目的--把眼睛的蓝色发扬光大起来,补助不发达的胸部,使人看上去高些或矮些,集中注意力在腰肢上,消灭臀部过度的曲线……古中国衣衫上的点缀品却是完全无意义的,若说它是纯粹装饰性质的罢,为什么连鞋底上也满布着繁缛的图案呢?鞋的本身就很少在人前漏脸的机会,别说鞋底了。高底的边缘也充塞着密密的花纹。

袄子有“三镶三滚”,“五镶五滚”,“七镶七滚”之别,镶滚之外,下摆与大襟上还闪烁着水银盘的梅花,菊花,袖上另钉著名唤“阑干”的丝质花边,宽约七寸,挖空镂出福寿字样。这里聚集了无数小小的有趣之点,这样不停地另生枝节,放恣,不讲理,在不相干的事物上浪费了精力,正是中国闲阶级一贯的态度。惟有世上最清闲的国家里最闲的人,方才能够领略到这些细节的妙处。制造一百种相仿而不犯重的图案,固然需要艺术与时间;欣赏它,也同样地烦难。古中国的时装设计家似乎不知道,一个女人到底不是大观园。太多的堆砌使兴趣不能集中。我们的时装的历史,一言以蔽之,就是这些点缀品的逐渐减去。

当然事情不是这么简单。还有腰身大小的交替盈蚀。第一个严重的变化发生在光绪三十二三年。铁路已经不这么稀罕了,火车开始在中国人的生活里占一重要位置。诸大商港的时新款式迅速地传入内地。衣裤渐渐缩小,“阑干”与阔滚条过了时,单剩下一条极窄的。扁的是“韭菜边”,圆的是“灯果边”,又称“线香滚”。在政治动乱与社会不靖的时期--譬如欧洲的文艺复兴时代--时髦的衣服永远是紧匝在身上,轻捷俐落,容许剧烈的活动,在十五世纪的意大利,因为衣裤过于紧小,肘弯膝盖,筋骨接榫处非得开缝不可。中国衣服在革命酝酿期间差一点就胀裂开来了。“小皇帝”登基的时候,袄子套在人身上象刀鞘。

中国女人的紧身背心的功用实在奇妙--衣服再紧些,衣服底下的肉体也还不是写实派的作风,看上去不大象个女人而象一缕诗魂。

长袄的直线延至膝盖为止,下面虚飘飘垂下两条窄窄的裤管,似脚非脚的金莲抱歉地轻轻踏在地上。铅笔一般瘦的裤脚妙在给人一种伶仃无告的感觉。在中国诗里,“可怜”是“可爱”的代名词。男子向有保护异性的嗜好,而在青黄不接的过渡时代,颠连困苦的生活情形更激动了这种倾向。宽袍大袖的,端凝的妇女现在发现太福相了是不行的,做个薄命的人反倒于她们有利。那又是一个各趋极端的时代。政治与家庭制度的缺点突然被揭穿。年轻的知识阶级仇视着传统的一切,甚至于中国的一切。保守性的方面也因为惊恐的缘故而增强了压力。神经质的论争无日不进行着,在家庭里,在报纸上,在娱乐场所。连涂脂抹粉的文明戏演员,姨太太们的理想恋人,也在戏台上向他的未婚妻借题发挥,讨论时事,声泪俱下。一向心平气和的古国从来没有如此骚动过。在那歇斯底里的气氛里,“元宝领”这东西产生了--高得与鼻尖平行的硬领,像缅甸的一层层叠至尺来高的金属项圈一般,逼迫女人们伸长了脖子。这吓人的衣服与下面的一捻柳腰完全不相称,头重脚轻,无均衡的性质正象征了那个时代。民国初建立,有一时期似乎各方面都有浮面的清明气象。大家都认真相信卢骚的理想化的人权主义。学生们热诚拥护投票制度,非孝,自由恋爱。甚至于纯粹的精神恋爱也有人实验过,但似乎不会成功。时装上也显出空前的天真,轻快,愉悦。“喇叭管袖子”飘飘欲仙,露出一大截玉腕。短袄腰部极为紧小。上层阶级的女人出门系裙,在家里只穿一条齐膝的短裤,丝袜也只到膝为止,裤与袜的交界处偶然也大胆地暴露了膝盖,存心不良的女人往往从袄底垂下挑拨性的长而宽的淡色丝质的裤带,带端飘着排穗。民国初年的时装,大部分的灵感是得自西方的。衣领减低了不算,甚至被蠲免了的时候也有。领口挖成圆形,方形,鸡心形,金刚钻形。白色丝质围巾四季都能用。白丝袜脚跟上的黑绣花,象虫的行列,蠕蠕爬到腿肚子上。交际花与妓女常常有戴平光眼镜以为美的。舶来品不分皂白地被接受,可见一斑。军阀来来去去,马蹄后飞沙走石,跟着他们自己的官员,政府,法律,跌跌绊绊赶上去的时装,也同样的千变万化。短袄的下摆忽而圆,忽而尖,忽而六角形。女人的衣服往常是和珠宝一般,没有年纪的,随时可以变卖,然而在民国的当铺里不复受欢迎了,因为过了时就一文不值。

时装的日新月异并不一定表现活泼的精神与新颖的思想。恰巧相反。它可以代表呆滞;由于其他活动范围内的失败,所有的创造力都流入衣服的区域里去。在政治混乱期间,人们没有能力改良他们的生活情形。他们只能够创造他们贴身的环境--那就是衣服。我们各人住在各人的衣服里。

一九二一年,女人穿上了长袍。发源于满洲的旗装自从旗人入关之后一直与中土的服装并行着的,各不相犯,旗下的妇女嫌她们的旗袍缺乏女性美,也想改穿较妩媚的袄裤,然而皇帝下诏,严厉禁止了。五族共和之后,全国妇女突然一致采用旗袍,倒不是为了效忠于清朝,提倡复辟运动,而是因为女子蓄意要模仿男子。在中国,自古以来女人的代名词是“三绺梳头,两截穿衣。”一截穿衣与两截穿衣是很细微的区别,似乎没有什么不公平之处,可是一九二○年的女人很容易地就多了心。她们初受西方文化的熏陶,醉心于男女平权之说,可是四周的实际情形与理想相差太远了,羞愤之下,她们排斥女性化的一切,恨不得将女人的根性斩尽杀绝。因此初兴的旗袍是严冷方正的,具有清教徒的风格。

政治上,对内对外陆续发生的不幸事件使民众灰了心。青年人的理想总有支持不了的一天。时装开始紧缩。喇叭管袖子收小了。一九三o年,袖长及肘,衣领又高了起来,往年的元宝领的优点在它的适宜的角度,斜斜地切过两腮,不是瓜子脸也变了瓜子脸,这一次的高领却是圆筒式的,紧抵着下颔,肌肉尚未松弛的姑娘们也生了双下巴。

当时欧美流行着的双排钮扣的军人式的外套正和中国人凄厉的心情一拍即合。然而恪守中庸之道的中国女人在那雄赳赳的大衣底下穿着拂地的丝绒长袍,袍叉开到大腿上,露出同样质料的长裤子,裤脚上闪着银色花边。衣服的主人翁也是这样的奇异的配答,表面上无不激烈地唱高调。骨子里还是唯物主义者。近年来最重要的变化是衣袖的废除。(那似乎是极其艰难危险的工作,小心翼翼地,费了二十年的工夫方才完全剪去。)同时衣领矮了,袍身短了,装饰性质的镶滚也免了,改用盘花钮扣来代替,不久连钮扣也被捐弃了,改用嵌钮。总之,这笔账完全是减法--所有的点缀品,无论有用没用,一概剔去。剩下的只有一件紧身背心,露出颈项、两臂与小腿。现在要紧的是人,旗袍的作用不外乎烘云托月忠实地将人体轮廓曲曲勾出。革命前的装束却反之,人属次要,单只注重诗意的线条,于是女人的体格公式化,不脱衣服,不知道她与她有什么不同。

我们的时装不是一种有计划有组织的实业,不比在巴黎,几个规模宏大的时装公司如Lelong’sSchiaparelli’s,垄断一切,影响及整个白种人的世界。我们的裁缝却是没主张的。公众的幻想往往不谋而合,产生一种不可思议的洪流。裁缝只有追随的份儿。因为这缘故,中国的时装更可以作民意的代表。

究竟谁是时装的首创者,很难证明,因为中国人素不尊重版权,而且作者也不甚介意,既然抄袭是最隆重的赞美。最近入时的半长不短的袖子,又称“四分之三袖”,上海人便说是香港发起的,而香港人又说是上海传来的,互相推诿,不敢负责。一双袖子翩翩归来,预兆形式主义的复兴。最新的发展是向传统的一方面走,细节虽不能恢复,轮廓却可尽量引用,用得活泛,一样能够适应现代环境的需要。旗袍的大襟采取围裙式,就是个好例子,很有点“三日入厨下”的风情,耐人寻味。

男装的近代史较为平淡。只一个极短的时期,民国四年至八九年,男人的衣服也讲究花哨,滚上多道的如意头,而且男女的衣料可以通用,然而生当其时的人都认为那是天下大乱的怪现状之一。目前中国人的西装,固然是谨严而黯淡,遵守西洋绅士的成规,即使中装也长年地在灰色、咖啡色、深青里面打滚,质地与图案也极单调。男子的生活比女子自由得多,然而单凭这一件不自由,我就不愿意做一个男子。衣服似乎是不足挂齿的小事。

刘备说过这样的话:“兄弟如手足,妻子如衣服。”可是如果女人能够做到“丈夫如衣服”的地步,就很不容易。有个西方作家(是萧伯纳么?)曾经抱怨过,多数女人选择丈夫远不及选择帽子一般的聚精会神,慎重考虑。再没有心肝的女子说起她“去年那件织锦缎夹袍”的时候,也是一往情深的。

直到十八世纪为止,中外的男子尚有穿红着绿的权利。男子服色的限制是现代文明的特征。不论这在心理上有没有不健康的影响,至少这是不必要的压抑。文明社会的集团生活里,必要的压抑有许多种,似乎小节上应当放纵些,作为补偿。有这么一种议论,说男性如果对于衣着感到兴趣些,也许他们会安分一点,不至于千方百计争取社会的注意与赞美,为了造就一己的声望,更衣记(张爱玲经典散文)内容

不惜祸国殃民。若说只消将男人打扮得花红柳绿的,天下就太平了,那当然是笑话。大红蟒衣里面戴着绣花肚兜的官员,照样会淆乱朝纲。但是预言家威尔斯的合理化的乌托邦里面的男女公民一律穿着最鲜艳的薄膜质的衣裤,斗篷,这倒也值得做我们参考的资料。

因为习惯上的关系,男子打扮得略略不中程式,的确看着不顺眼,中装上加大衣,就是一个例子,不如另加上一件棉袍或皮袍来得妥当,便臃肿些也不妨。有一次我在电车上看见一个年轻人,也许是学生,也许是店伙,用米色绿方格的兔子呢制了太紧的袍,脚上穿着女式红绿条纹短袜,嘴里衔着别致的描花假象牙烟斗,烟斗里并没有烟。他吮了一会,拿下来把它一截截拆开了,又装上去,再送到嘴里吮,面上颇有得色。乍看觉得可笑,然而为什么不呢,如果他喜欢?……秋凉的薄暮,小菜场上收了摊子,满地的鱼腥和青白色的芦粟的皮与渣。一个小孩骑了自行车冲过来,卖弄本领,大叫一声,放松了扶手,摇摆着,轻倩地掠过。

在这一刹那,满街的人都充满了不可理喻的景仰之心。人生最可爱的当儿便在那一撒手罢?

更衣记张爱玲简介

张爱玲,中国现代作家,本名张煐,出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫,祖父张佩纶是清末名臣,祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品。类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著,她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年,张爱玲定居洛杉矶,1995年9月8日,张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓,终年75岁,死因为动脉硬化心血管病。著有《传奇》、《流言》,有《张爱玲文集》印行。

张爱玲文萃作者简介

张爱玲,中国现代作家,本名张煐。1920年09月30日出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫,祖父张佩纶是清末名臣,祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品,类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著,她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年,张爱玲定居洛杉矶,1995年09月08日,张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓,终年75岁,死因为动脉硬化心血管病。

作者:张爱玲,中国现代作家,本名张煐。1920年09月30日出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫,祖父张佩纶是清末名臣,祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品,类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著,她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年,张爱玲定居洛杉矶,1995年09月08日,张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓,终年75岁,死因为动脉硬化心血管病

张爱玲文萃个人作品

张爱玲文萃小说

《倾城之恋》,《杂志》第11卷6—7期,1943年9—10月,收入《传奇》。

《琉璃瓦》,《万象》第5期,1943年11月,收入《传奇》。

《金锁记》,《杂志》第12卷2期,1943年11—12月,收入《传奇》。

《封锁》,上海《天地》月刊第2期,1943年11月,收入《传奇》。

《连环套》,《万象》7—10期,1944年1—6月,收入《张看》。

《年青的时候》,《杂志》第12卷5期,1944年2月,收入《传奇》。

《花凋》,《杂志》第12卷6期,1944年3月,收入《传奇》。

《红玫瑰与白玫瑰》,《杂志》第13卷2—4期,1944年5—7月,收入《传奇》。

《殷宝滟送花楼会》,《杂志》第14卷2期,1944年11月,收入《惘然记》。

《等》,《杂志》第14卷3期,1944年12月,收入《传奇》。

《桂花蒸阿小悲秋》,上海《苦竹》月刊第2期,1944年12月,收入《传奇》。

《留情》,《杂志》第14卷5期,1945年2月,收入《传奇》。

《创世纪》,《杂志》第14卷6期,第15卷1、3期,1945年3—6月,收入《张看》。

《鸿鸾禧》,上海《新东方》第9卷第6期。1944年6月。

《多少恨》,上海《大家》月刊第2—3期,1947年5—6月,收入《惘然记》,台湾皇冠出版社,1983年6月。

《小艾》,上海《亦报》,1950年连载,江苏文艺出版社,1987年7月。

《十八春》,上海《亦报》连载,1951年出单行本。

《秧歌》,香港《今日世界》月刊,1954年。

《赤地之恋》,香港《今日世界》,1954年。

《五四遗事》,台北《文学》杂志,1957年,收入《惘然记》。

《怨女》,香港《星岛晚报》连载,1966年,台北皇冠出版社出版,1968年。

《半生缘》,1968年,先在台湾《皇冠》杂志刊出,后改名为《惘然记》,收入《惘然记》。

《相见欢》,收入《惘然记》。

《色·戒》,台湾《中国时报·人间副刊》,1979年,收入《惘然记》。

《浮花浪蕊》,收入《惘然记》,1983年。

(以上三篇约作于1950年,发表时间晚。)

《小团圆》(创作于1970年,于2009年2月23日在台出版,4月8日在大陆出版发行,引起热议。)

《同学少年都不贱》(这部中篇作于1973年至1978年之间,2004年2月台湾皇冠出版社推出了这本小说的正体字单行本。)

《雷峰塔》《易经》繁体版(2010年9月在台出版)

《异乡记》出版(2010年12月1日)

《雷峰塔》《易经》简体版大陆发行(2011年4月)

张爱玲文萃散文

《迟暮》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1933年刊。

《秋雨》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1936年刊。

书评四篇,《国光》第1、6期,1936—1937年。

《论卡通画之前途》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年刊。

《牧羊者素描》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年刊。

《心愿》,上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年刊。

《天才梦》,西风出版社征文,1939年,收入《张看》。

《到底是上海人》,《杂志》第11卷5期,1943年8月,收入《流言》。

《洋人看京戏及其它》,上海《古今》半月刊第33期,1943年《更衣记》,《古今》第34期,1943年12月,收入《流言》。

《公寓生活记趣》,《天地》第3期,1943年12月,收入《流言》。

《道路以目》,《天地》第4期,1944年1月,收入《流言》。

《必也正名乎》,《杂志》第12卷4期,1944年1月,收入《流言》。

《烬余录》,《天地》第5期,1944年2月,收入《流言》。

《谈女人》,《天地》第6期,1944年3月,收入《流言》。

《小品三则》(包括《走!走到楼上去》、《有女同车》、《爱》),《杂志》第13卷1期,1944年4月,收入《流言》。

《论写作》,《杂志》第13卷1期,1944年4月,收入《张看》。

《童言无忌》,《天地》第7、8期,1944年5月,收入《流言》。

《造人》,《天地》第7、8期,1944年5月,收入《流言》。

《打人》,《天地》第9期,1944年6月,收入《流言》。

《说胡萝卜》,《杂志》第13卷4期,1944年7月,收入《流言》。

《私语》,《天地》第10期,1944年7月,收入《流言》。

《中国人的宗教》,《天地》第11—13期,1944年8—10月。

《诗与胡说》,《杂志》第13卷5期,1944年8月,收入《流言》。

《写什么》,《杂志》第13卷5期,1944年8月,收入《流言》。

《〈传奇〉再版序》,1944年9月。

《炎樱语录》,上海《小天地》第1期,1944年9月,收入《流言》。

《散戏》,《小天地》第1期,1944年9月。

《忘不了的画》,《杂志》第13卷6期,1944年9月,收入《流言》。

《谈跳舞》,《天地》第14期,1944年11月,收入《流言》。

《谈音乐》,《苦竹》第1期,1944年11月,收入《流言》。

《自己的文章》,《苦竹》第2期,1944年12月,收入《流言》。

《借银灯》 1944年12月中国科学公司初版, 收入《流言》。

《夜营的喇叭》《银宫就学记》《存稿》《雨伞下》《谈画》(以上均收入《流言》中,发表刊物及年月不详)

《气短情长及其它》,《小天地》第4期,1945年1月。

《〈卷首玉照〉及其它》,《天地》第17期,1945年2月。

《双声》,《天地》第18期,1945年3月。

《吉利》,《杂志》第15卷1期,1945年4月。

《我看苏青》,《天地》第19期,1945年4月。

《姑姑语录》,《杂志》第15卷2期,1945年5月,收入《张看》。

《中国的日夜》,收入《传奇》增订本,1947年。

《华丽缘》,上海《大家》月刊创刊号,1947年4月,收入《惘然记》。

《有几句话同读者说》,收入《传奇》增订本。

《〈太太万岁〉题记》,上海《大公报、戏剧与电影》1947年12月3日。

张爱玲文萃内容简介

本书介绍的女作者张爱玲,是一位文坛天才。贾平凹在《论张爱玲》中:“嗨,与张爱玲同活在一个世上,也是幸运,有她的书读,这就够了。”李昂在《我们三个姊妹与张爱玲》中说:“我认为中国作家不管死了或活着,有三个人可以得诺贝尔文学奖:沈从文、张爱玲、老舍。”和夏志清的《中国现代小说史》中说:“张爱玲是当代最重要的作家,至少在美国,张爱玲即将名列李白、杜甫、吴承恩、曹雪芹之侪,成为一代必读作家。”

张爱玲作品集:爱默生选集内容简介

本书是爱默生选集,书中内容包括了译者序、演讲、美国的学者、人——天生是改革者、保守党;生活 、历史、喜剧性、悲剧性;诗、问题、紫陀萝花、为爱牺牲一切、悲歌、日子、断片;人物、蒙田——一个怀疑者、梭罗、卡莱尔;书信、寄丽蒂亚·杰克生、寄汤麦司·卡莱尔、寄玛丽·穆地·爱默森

烧结瓦分类

产品分类

1) 按瓦的铺设部位分

烧结屋面瓦和烧结配件瓦

屋面瓦按形状分主要有:平瓦、三曲瓦、双筒瓦、鱼鳞瓦、牛舌瓦、板瓦、筒瓦、滴水瓦、沟头瓦、J 形瓦、S形瓦和其他异形瓦。

配件瓦按功能分主要有:檐口瓦和脊瓦两个配瓦系列,其中檐口瓦系列包括:檐口封头、檐口瓦和檐口瓦顶;脊瓦系列包括:脊瓦封头、脊瓦、双向脊顶瓦、三向脊顶瓦和四向脊顶瓦等。此外,不同形状的屋面瓦还有其特有的配件。

2) 按表面状态分:有釉瓦、无釉瓦。

烧结瓦应用

适用范围

1)主要用于多层和低层建筑。

2)适用于防水等级为Ⅱ级(一至两道防水设防,并设防水垫层)、Ⅲ级(一道防水设防,并设防水垫层)、Ⅳ级(一道防水设防,不设防水垫层)的屋面防水。防水垫层铺设于防水层下,也可作为一道防水层,用于保护屋面,延长屋面使用寿命。不宜使用防水涂料作为防水层或防水垫层。

烧结瓦案例

西班牙烧结瓦的特点

西瓦是烧结彩瓦的一种,是西班牙瓦的简称(英文名 Spanish Roofing tile),因其外型象英文字母“S”,所以俗称又叫S瓦。是一种以红坭、黄坭、岗砂按比例来配备原料(或按客户的要求成色来配比),经过陈腐加工、挤出冲压成型、干燥施釉(有釉产品) 、二次干燥后,进窑炉煅烧而成的烧结彩瓦。它是一种现代流行的具有欧洲风格的健康环保的屋面装饰彩瓦瓦。

(1)品种齐全、色泽丰富:西班牙烧结瓦风格品种齐全,有质朴无光、古朴亚光、亮丽釉面等多种风格和主瓦、各种配件。并且颜色丰富,色泽均匀,各种色调古朴西班牙烧结瓦的屋面装饰效果

自然,立体感强。也可以按照客户要求、所需颜色制造加工,使用者或设计可根据自己个性及风格选择花色品种,演绎独特的装饰效果。

(2)尺寸一致:荣冠西瓦严格按照国家烧结瓦GB/T 21149--2007标准进行生产,单个瓦件和不同批次之间的尺寸允许偏差均符合国标的要求。

(3)外观质量稳定:荣冠西瓦产品表面质量好,无色差、无变形无裂纹,无磕碰、釉粘、石灰爆裂,烧结温度控制精确,无欠火、分层缺陷等外观不良现象。

(4)物理性能良好:荣冠西瓦线条流畅雅观、抗折强度和抗渗性能高。抗弯曲强度高,其弯曲破坏荷重大于1600N;抗冻性能好,经15次冻融循环不出现剥落、掉角、掉棱及裂纹增加现象;耐急冷急热性好,釉面类瓦经10次急冷急热循环不出现炸裂、剥落及裂纹延长现象;吸水率小,隔热好等。

(5)化学性能稳定:西瓦特殊的制造工艺、国际领先的技术水平,使其产品具有了稳定、可靠的质量保证。相比烧结黏土瓦和水泥彩瓦,西瓦具有色彩稳定耐久、抗化学侵蚀(如酸雨)能力及耐侯性(如抗紫外线)好等优点。

注:根据吸水率不同分为Ⅰ类瓦(≦6%)、Ⅱ类瓦(6%~10%)、Ⅲ类瓦(10%~18%)、青瓦(≦21%)。西班牙瓦属于Ⅱ类瓦。

烧结瓦选购

1)寒冷地区应选用吸水率低的产品,JC709-1998标准规定的吸水率偏高,市场已有很多产品远低于标准值。

2)烧结瓦屋面的排水坡度,应根据屋架形式、屋面基层类别、防水构造形式、材料性能以及当地气候条件等因素,并经技术经济比较后确定,一般应≥30%。

3)应根据屋面坡度、建筑物高度及风荷载大小等,对瓦片采取相应的紧固要求。

4)屋面使用具有挂瓦功能的保温材料时,保温层下应有防水垫层。

5)配件瓦如果使用砂浆卧瓦,应附加其它固定措施。

6)其它参见GB50207-2002《屋面工程质量验收规范》及国家建筑标准设计图集《坡屋面建筑构造》J202-1~2。

烧结瓦历史

2000多年以来古典西瓦伴随着人类的发展。而现代科技赋予这一传统瓦全新的内涵。在地中海周边尤其受欢迎,古典西瓦追求将其传统坚持到底,紧凑的线条颇具时尚品位,丰富的色彩满足不同国度和地区的需求。全新的别墅,古宅的翻新都有上佳表现。同时,西瓦的屋面装饰效果慢慢得到世界各国建筑设计师的追捧和广大人们的认可,并于上世纪80年代末逐渐传入到亚洲的韩国,日本和中国。

西瓦的来历以及国内外发展情况,西瓦最早是在西班牙等西欧国家出现并流行而得名,是一种用于屋顶装饰效果并具有朴素典雅、风韵别致的西欧风格的屋面装饰建材。古典西瓦是最传统的瓦型,是传统陶瓦中轮廓尤其丰润的瓦型。

它与国内的琉璃瓦相似,并别具一格,所以在国内得以认可和流行起来,成为一种具有欧洲风格的装饰瓦。西瓦是属于瓦类中的烧结彩瓦,它从普通瓦类的遮风挡雨的功能转变为主要以装饰功能为主,装饰效果古朴自然、经典怀旧、风韵雅致。它是各种中高档酒店别墅、楼宇亭台、大型商业中心、市政工程等建筑的首选屋面装饰材料。西班牙瓦的屋面装饰效果

国内生产西瓦较早的企业主要集中在广东。但大多数企业生产设备落后,技术不高,产品质量不稳定,产能较底。

随着国内需求市场的不断扩大,产品供给出现不平衡。荣冠公司作为国内规模较大的一家装饰建材企业,引进日本先进设备,专业生产“荣冠”牌西班牙瓦,年产西班牙瓦达1300多万件。“荣冠”牌西班牙瓦具有质量稳定、色均质优、尺寸一致等特点,物理性能各项指标均达到国家烧结瓦GB/T 21149--2007标准。

烧结瓦机概念

烧结瓦机,是通过粘土烧结做出来的瓦,统称为烧结瓦机。

烧结瓦机特点

1、该设备使用动力较小,节约能耗,有利于降低生产成本。

2、减少劳动力,降低了劳动强度,提高了劳动工效,使生产成本最低化。

3、制品强度高、表面光洁美观。

4、体积小,重量轻,移动、运输方便,占用空间小。

5、一机多用,功能多样,通过选购使用相应的机头,即可生产不同品种、规格的砖瓦。使用户便于根据市场的需求,多品种灵活经营,避免因单一产品而承受市场风险。

烧结瓦机性能参数

1、瓦机主轴转速24转/分

2、动力:4级-4-5千瓦

3、班产:11520片

4、瓦模:上模1片下模5片

5、三角代:B型4000三根

6、上下瓦模间隙1-2m/m

7、瓦规格:(1)长380m/m×240m/m,厚15m/m:(2)长390m/m×宽250m/m,厚16m/m

佛山市荣冠企业规模

公司位于佛山市三水区白坭镇民营工业区,占地面积30多万㎡,生产建筑面积近30万㎡。公司拥有一支技术成熟、潜心研究、不断创新的工程技术人员队伍,使企业的工艺臻于成熟。现有10多条专业生产线,配备国内一流的生产设备,满足专业生产技术要求。

佛山市荣冠企业管理

公司致力提高企业的管理水平,深入开展并通过ISO9001:2000国际质量管理体系认证。

佛山市荣冠经营产品

佛山市荣冠玻璃马赛克

适用范围

本公司生产的“荣冠牌”玻璃马赛克,品种多样、化学稳定性好、不变色、不积尘、附着性能好、经久耐用,适用于建筑物的内外墙装饰,如大厦、宾馆、办公楼、住宅、厂房、别墅、游泳池等。

玻璃马赛克壁画具有非常悠久的历史,被视为一种高尚的艺术,用它们装饰家居在欧洲、南美、中东以及中国等国家越来越流行。

特点

本公司生产的玻璃马赛克壁画,通过电脑图片结合传统的马赛克拼图生产工艺,经美术专业人员悉心指导制作,色彩自然搭配、线条流畅、做工精细、图案造型准确,画中各种人物、风景、图像神韵自然流露,更具创意。

产品系列

产品有普通、无砂、幻彩、云花、金星、金云、纯金等七大系列,逾百种颜色。形成年生产能力1200万㎡。

佛山市荣冠方料型岗石

特点与优势

本公司专业生产方料型岗石,以天然大理石碎料为主要原材料,具有色泽艳丽、颜色均匀、尺寸精确、光洁度高、抗压耐磨、可多次翻新等特点,相比天然石材有大面积色差小、放射性极低等优点,是一种国际流行的绿色环保装饰材料。本公司专业生产石英石,以石英砂和天然石英砂石为主要原料,采用独特的压板工艺精制而成。产品具有高密度无气孔、高硬度、持久稳定不变形、健康环保、花色齐全等优点,是一种有着广阔市场前景的高档石材。年产量20万㎡。

产品系列

本公司的产品品种有五个系列,年生产能力超240万㎡。

佛山市荣冠企业设备

本公司引进日本先进设备,专业生产“荣冠”牌西瓦(西班牙瓦)。年产西瓦达1300万件。“荣冠”牌西瓦具有质量稳定、色均质优、尺寸一致等特点,物理性能各项指标均能达到国家烧结瓦JC709-1998标准。

佛山市荣冠玻璃建材有限公司简介

佛山市荣冠玻璃建材有限公司,始建于1986年,主要从事微晶玻璃(微晶石)、玻璃马赛克和人造岗石、石英石、西瓦等建材产品的生产。一九八六年在佛山市镇安建立起第一间小型玻璃马赛克厂,2000年在三水区白坭镇建立起第二间玻璃马赛克厂,在2003年整合组建成今天的佛山市荣冠玻璃建材有限公司,成为中国南方较具规模的大型装饰玻璃建材企业。现坐落佛山市三水区白坭镇民营工业园区的生产基地,占地面积30多万㎡,生产建筑面积近10万㎡,有完善的生产设施和设备,主要有:玻璃马赛克马蹄焰炉及轧延生产线、28㎡马蹄焰玻璃池、146米长隧道窑、梭式窑、全自动抛磨机械生产线、检测流水线等。在工程技术人才领域,经过多年的打拼,已培养出技术成熟、潜心研究、不断创新的工程技术人员和技术工人队伍,使企业的工艺臻于成熟。目前荣冠公司玻璃马赛克年生产能力达1200万㎡,包括外墙装饰玻璃马赛克和室内饰金星马赛克、金箔马赛克等;微晶石的生产能。


仿古彩钢琉璃瓦
中国国际环境艺术行业协会